素描初学者入门：从几何到静物 9787557515768 吉林美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

马艺耘 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 初学者
• 入门
• 美术
• 静物
• 几何
• 吉林美术出版社
• 绘画技巧
• 艺术学习

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787557515768

商品编码：29559771467

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：素描初学者入门：从几何到静物

定价：58.00元

作者：马艺耘

出版社：吉林美术出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787557515768

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

带上审美过生活无关贫富。

吴冠中先生曾说：“今天中国的文盲不多了，但美盲很多。”

如今大部分国人已不再贫于物质，匮于文化，但审美却逐渐落后于日新月异的现活。一个民族的审美能力通常能反映其社会文明的发展程度。对“美”的感知也可窥见个人的文化素养。哲学家张世英先生认为：“人生有四种境界：欲求境界、求知境界、道德境界、审美境界；审美为*境界。”那怎样提高审美，怎样带上审美过生活？

木心先生认为：没有审美力是绝症，知识也解救不了。但绘画可以！爱绘画的人审美力相对高些；他们向来更易安静下来，情感也更细腻，更懂得独处，也就更善于独立思考；绘画还能打磨心性，使性格更加温润。这也使得越来越多的人重视美育爱上绘画。

在正能文化成立之初，我们一直想做一套适用于零基础艺术爱好者的美育书籍。随后我们就策划了这套选题，但为每一本书确定适合的画家就没那么容易了……这一系列书籍要求画家既要有专业的高度，保证大家都能学到正确的“绘画语言”，又能够深入浅出地将相对纯熟的技法传授给还不会拿画笔的爱好者。经过各位画家和我们编辑团队的不懈努力，终于将这套书依次捧到您的面前。我们不仅做到书中每位画家为您做范画，更录有详尽的讲解视频，您可以一边临摹作品一边欣赏绘者为您娓娓道来，不懂之处还可以反复学习，宛如名家就在身边。书中也是从绘画*基础的入门阶段开始，一直到可以完成一幅完整的画面。相信这套书能帮您快速的走进艺术的海洋。

也希望这套书籍能够给广大读者带来更多的闲适与从容。“人应该生活，而不仅仅是生存。”——杰克.伦敦。 都市中的我们有多久没感受过鸟语花香，多久没看过潮起潮落，更有多久没停下来聆听自己内心的声音了……现在就拿起画笔打开画卷，一起享受绘画带给我们的愉悦吧。

内容提要

---

观看免费视频、学习专业技巧、精美彩色印刷、幽默教学对话……这不止是一本简单的素描入门书！

首先，我们提出了互联网 与纸媒相结合的新概念，并把它真正实现下来。具体体现在我们的书里每张作品都录有视频，只要扫描当页的二维码，就会有高清的作画视频弹出来。而且在书的起始，附有一张一米长的折页，我们将它命名为视频大拉页！上面印有全书所有的素描作品、页数，以及作画视频的二维码导航。当然，为了提升它的实用耐久度，我们为它的正反面都进行了两次附膜，从手感到耐撕程度上都有很大提高。与其他的素描书相比，步骤图再多也不如看着老师一笔一笔画出来要好学的多。请一位美学博士回家做家教，这种待遇，一本书就可以让你真实体会到！

说到美学博士就不得不提起这本《素描初学者入门》拥有*正统学院派的教学体系了。我们的团队从主编到编辑均师承于八大美院的美术或设计专业。众所周知，中央美院是八大美院之首，我们为此请来了前中央美院院长徐仲偶老先生来把关整本书的教学质量并题词，院长先生希望这本书能真正引领和推动美誉的培养，提升全社会的审美情趣和艺术修养。内容方面我们本着对读者认真负责的态度，在*本素描入门中只做从石膏几何体到静物这一板块，并开始筹划第二本初学临本，把我们所学实实在在的教给各位。

第三点就不得不说这本书不惜余力的印刷工艺了。为了让每位读者都能拿到全新、整洁的书籍，我们为他进行了全身套膜。这本书还用了同类品中没有的全彩印刷、裸背设计，使图文更加精美且支持书籍翻平阅读。在第二版中随书附赠精美明信片书签，上面印有所有范画视频的二维码链接，将互联网 的概念应用与所有的细节中。

除了上面介绍的内容，本书还有很多新奇的特点，就等朋友们购买之后自行发现吧。

目录

---

章素描基础知识

第二章认识几何体

第三章几何体组合写生

第四章几何体到静物

第五章常见的单体静物与组合

第六章范画欣赏

作者介绍

---

马艺耘，毕业于西安美术学院，西北师范大学油画系研究生。多年从事考前美术培训。参与出版书籍：深刻教辅系列丛书—《素描实战头像》、敲门砖《爱临摹》。

正能文化是北京正能文化传播有限责任公司的简称，成立于2010年，是一家致力于改善我国美术教育模式单一，改变学生目前为了考学而学习美术的现状，促进各地区教育平等，降低教师教学门槛，引导学生在快乐中感受、探索、创造的互联网艺术教育出版公司。正能文化的核心团队来自中央美术学院、北京工业大学、北京印刷学院等众多艺术专业大学，深度整合美术教育资源、互联网教育资源与更专业性的印刷资源，推出“扫码看视频，把名师带回家”的解决方案，为美术爱好者提供更专业化、智能化和交互性的美术教学全新体验。

文摘

---

序言

---

《灵动之笔：探索素描的无穷可能》 引言： 你是否曾被画家的笔触所吸引，那些寥寥数笔便勾勒出的生动形象，亦或是细致入微的描摹，将静谧的画面赋予生命？素描，作为造型艺术最基础、最根本的语言，是通往绘画世界的大门。它不仅仅是练习技巧的手段，更是一种观察世界、理解形态、表达情感的方式。本书《灵动之笔：探索素描的无穷可能》正是为你铺就这条探索之路，它并非传授某种固定的套路，而是引导你开启一双能够“看见”的眼睛，去发现形体之美，去感受光影的律动，去释放内心的创造力。 第一章：初识“线条”——万物的骨骼与灵魂 线条，是素描的基石，是画家最初的笔触。在本章，我们将从最单纯的线条开始，探索它的多种形态与表现力。 线的语言： 我们将认识直线、曲线、折线、波浪线等基本线条，理解它们各自的情感倾向和视觉效果。直线可以传递力量与稳定，曲线则可以表现柔美与动态，折线则带来节奏感与变化。 线的练习： 从最简单的直线练习开始，练习握笔姿势、运笔力度与速度的控制。我们会通过反复的练习，让你的手与笔达到一种和谐的默契，让线条跟随你的意念自由流淌。横线、竖线、斜线的排布，圆形的描绘，不同方向的平行线练习，都是为了建立起扎实的手部控制能力。 线的意义： 线条不仅仅是轮廓，它还可以表达体积、空间、质感，甚至情感。我们将学习如何运用不同疏密、粗细、断续的线条来表现物体的明暗、厚度、光滑或粗糙的表面。例如，运用密集且粗重的线条可以表现阴影的深邃，而轻柔且稀疏的线条则可以描绘物体表面的反光。 组合的乐趣： 当你掌握了基础的线条运用，我们将开始探索线条的组合。直线与曲线的巧妙搭配，不同方向线条的交织，会创造出怎样的视觉冲击？我们将学习如何利用线条的交错和叠加来构建更复杂的形体，体会线条在构成画面中的生命力。 第二章：拥抱“形体”——从二维到三维的感知 素描的魅力在于将三维世界的物体呈现在二维的纸面上。本章将聚焦于如何理解和表现物体的形体。 基础几何体的魔力： 所有复杂物体的形体，都可以分解为最基本的几何体：球体、立方体、圆柱体、圆锥体。本章将深入探讨这些基本几何体的结构、透视关系以及它们如何相互组合。我们将练习精准地描绘这些几何体，理解它们在不同角度下的透视变形。例如，一个球体在不同视角下，其圆形会发生椭圆形的透视变化。 观察与分析： 学习如何“看”物体，不仅仅是看到它的外形，更是要理解它的内在结构和空间关系。我们将练习从不同的角度观察物体，分析其主次关系、前后关系、内外关系。你会学会识别物体表面的转折处、凹陷处、突出处，并将其转化为线条和明暗。 结构素描的初步： 在理解了基础几何体的基础上，我们将开始接触结构素描。这意味着我们要尝试去理解物体内部的骨骼和支撑结构，即使这些结构不直接显露。比如，画一个人体，我们需要理解骨骼和肌肉的走向；画一个椅子，我们需要理解它的支撑腿和横梁的连接方式。这种结构性的理解，能让你的绘画更具深度和稳定性。 空间感的营造： 如何让画面中的物体看起来有距离感和层次感？本章将引入透视的基本概念，包括一点透视、两点透视，以及如何通过物体大小、清晰度、排线方向等方式来营造空间感。例如，近处的物体细节更清晰，远处的物体则模糊一些，这种虚实对比是营造空间感的常用手法。 第三章：光影的舞蹈——赋予形体生命的灵魂 光影是素描的灵魂，它让原本平面的形体拥有了体积和质感，赋予了画面生命。 光影的规律： 我们将学习光线的方向、光源的强弱、物体表面材质如何影响光影的变化。理解明暗交界线、投影、反光等概念，是掌握光影的基础。我们会分析不同光源（如顶光、侧光、逆光）下物体所产生的独特光影效果。 明暗调子的绘制： 通过排线、涂抹等技法，我们将学习如何表现出由亮部、灰部、暗部以及投影所组成的丰富明暗调子。我们会练习使用不同型号的铅笔，从H系列（硬铅）到B系列（软铅），来表现不同灰度的层次。 质感的表现： 光影不仅能表现体积，更能表现物体的质感。光滑的金属会有锐利的亮部和反光，粗糙的麻布则会有柔和的光影和细密的纹理。本章将指导你如何运用不同的笔触和调子来模拟不同材质的触感，例如，光滑的表面会用干净利落的亮部和清晰的反光来表现，而毛绒的表面则会用细腻且富有方向性的排线来模拟蓬松感。 色彩的感知（黑白）： 即使是黑白的素描，我们也在感知“色彩”。灰度的变化，其实是我们对物体表面反射光线强弱的感知。本章将引导你训练这种“黑白色彩”的感知能力，让你能够准确地捕捉到物体表面细微的明暗差异。 第四章：静物的叙事——从观察到表现的蜕变 静物写生是素描学习中至关重要的一环，它将前面所学的线条、形体、光影融为一体，并开始融入个人对事物的理解和情感。 构图的智慧： 画面不是简单的物体堆砌，而是一个有机的整体。本章将探讨构图的基本原则，如黄金分割、对角线构图、三角形构图等，以及如何通过物体的大小、疏密、远近来安排画面，使其既和谐美观，又富有视觉冲击力。我们会练习如何选取合适的视角和摆放物体，让画面看起来自然且有故事感。 写生的过程： 从整体到局部，从概括到具体。我们将详细解析静物写生的步骤：从整体的轮廓和空间关系开始，逐步深入到局部形体的刻画，再到光影的仔细描绘。过程中，我们还会强调“取舍”的重要性，并非所有细节都需要一丝不苟地描绘。 主题的提炼： 每一组静物都承载着一种氛围或故事。本章将引导你思考如何通过对物体的选择、摆放以及细节的处理，来传达你对这组静物的情感和理解。是宁静、是活力、是沧桑，还是喜悦？你的绘画将不再是简单的复制，而是你对眼前世界的独特解读。 常见静物的挑战： 我们将针对一些常见的静物对象，如水果、器皿、织物等，进行深入的分析和练习。例如，水果的圆润与光滑，器皿的硬朗与反光，织物的柔软与褶皱，都需要不同的表现技巧。 结语： 《灵动之笔：探索素描的无穷可能》并非一本终点，而是旅程的开始。素描是一门需要耐心、观察和反复练习的艺术。我们鼓励你将书中的技巧融会贯通，但更重要的是，去发现你自己的笔触，去表达你自己的感受。每一次的描绘，都是一次与世界对话的机会，每一次的进步，都让你离艺术更近一步。愿你手中的画笔，能够描绘出属于你自己的，那片灵动而精彩的素描天地。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能真正帮助我入门素描的书，试过几本，总觉得要么过于浅显，要么过于深奥。直到我翻开了这本书，我才真正找到了那种“对的”感觉。它从最基础的几何体开始，就像在为我打地基一样，让我明白构成一切物体最基本的元素是什么。它的讲解非常循序渐进，不会一下子抛给我很多复杂的东西，而是让我一步一步地去理解，去消化。我特别喜欢它在讲解线条的时候，不仅仅是讲如何画出笔直的线条，还讲了如何运用不同的线条来表现物体的轮廓、体积和质感，这一点对我来说非常有帮助。然后，它很自然地过渡到了静物的描绘，而且选取的静物也都非常常见，比如简单的器皿、水果等等，这些都让我觉得特别亲切，也更容易开始练习。书中的讲解清晰明了，配图也十分精美，很多细节的刻画都处理得很好，让我能够清晰地看到每一个步骤。它不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“如何去观察”，如何用素描的语言去表达你所看到的世界，这种启发式的教学，让我觉得绘画的乐趣无穷。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是想系统地学习一下素描的基础知识。拿到这本书后，我惊喜地发现，它不仅仅是一本讲解技巧的书，更像是一本引导我理解“观察”与“表达”之间关系的教材。书中对于几何形体的分解和重组的讲解，让我对空间的理解有了全新的认识。它并没有停留在枯燥的理论层面，而是通过大量的实例，展示了如何将复杂的物体归纳为简单的几何元素，这对我而言是巨大的启发。在讲解静物写生的部分，它循序渐进，从单体的描绘到多体的组合，再到光影的塑造，都处理得非常得当。我尤其欣赏它在描绘光影时的细致程度，不仅仅是告诉你要画出亮部和暗部，还会讲解如何运用不同的笔触和力度来表现不同材质的物体在光照下的微妙变化。书中的一些插图，无论是讲解过程的示意图，还是最终的范画，都具有很高的艺术水准，而且风格多样，能给我提供很多灵感。这本书让我感觉到，素描并非是简单的模仿，而是一种深入观察和思考的过程，这种认知上的提升，比单纯的学习技巧更加重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大感受，就是它真的能让一个完全没有基础的人，感觉到绘画的乐趣所在。我一直以为素描是一件很枯燥的事情，都是一些黑乎乎的线条和明暗对比，但这本书彻底改变了我的看法。它从最基本的几何体开始，一步一步引导，让你明白这些简单的形状是如何构成我们所看到的世界的。我特别喜欢它在讲解线条的时候，不仅仅是讲直线的画法，还讲了曲线的运用，以及如何通过线条的变化来表现物体的质感和体积。然后，它很自然地过渡到了静物写生，而且选取的静物也都是生活中常见的，比如水果、瓶子、书籍等等，这些素材很贴近我们的生活，也容易引起大家的共鸣。书中的步骤拆解非常细致，从构图、轮廓的勾勒，到明暗的区分，再到细节的处理，都讲解得非常到位。让我印象深刻的是，它还强调了“虚实”的处理，如何在画面中营造空间感和层次感。更重要的是，它鼓励读者去尝试，去练习，即使画得不好也没关系，关键是要享受这个过程。这种积极的鼓励态度，让我觉得自己真的可以学好素描。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让人眼前一亮，那种淡淡的复古色调，加上简洁却富有艺术感的插画，瞬间就勾起了我对绘画的兴趣。翻开书，我最先注意到的是它的排版，非常清晰，文字和图片之间的比例恰到好处，一点都不会觉得拥挤或者单调。我尤其喜欢它在讲解基础知识的时候，运用了大量的图例，而且这些图例都非常精细，标注也很详细，就像一位耐心的老师手把手地教你一样。比如，在讲到透视的时候，它会从最简单的立方体开始，一步一步地分解，然后过渡到更复杂的物体，让我这个完全零基础的人也能慢慢理解。而且，它没有一开始就抛出太多高深的理论，而是循序渐进，让我能在一个轻松愉快的氛围中学习，感觉绘画并没有想象中那么遥不可及。书中的一些小贴士也特别实用，比如如何握笔，如何调色，还有一些练习小技巧，这些细节之处的处理，真的能帮助初学者少走很多弯路。总体来说，这本书给我一种循循善诱的感觉，让我对绘画的启蒙充满了信心，迫不及待地想开始我的素描之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对艺术颇感兴趣，但苦于没有专业的指导，很多想法都只停留在脑海里。偶然间在书店看到了这本书，它的标题立刻吸引了我。拿到手上感觉分量很足，封面也很有质感。我迫不及待地翻阅起来，最让我惊喜的是，它并没有像很多入门教程那样，上来就讲复杂的概念，而是从最基础的“形”和“点”开始，然后逐步引导到“线”的运用。它强调了观察的重要性，教你如何去“看”物体，而不是仅仅“画”物体。书中关于几何体的讲解，简直是太到位了，用通俗易懂的比喻，加上清晰的示意图，让我一下子就明白了透视和构体关系的原理。我特别喜欢它在讲解光影的时候，不仅仅是告诉你要怎么画，还会解释为什么光影会形成这样的效果，这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，让我学到的东西更加牢固。而且，它还提供了一些非常实用的练习方法，比如如何用简单的几何形体去概括复杂的物体，这让我感觉自己的观察能力得到了极大的提升，好像打开了新世界的大门一样。这本书的讲解逻辑非常清晰，一点都不会让人感到混乱。