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曹逸冰... 編

圖書標籤:

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齣版社： 南海

ISBN：9787544292139

商品編碼：29561728695

齣版時間：2018-06-01

基本信息

• 商品名稱：音樂是什麼
• 作者：（日）芥川也寸誌|譯者:曹逸冰
• 定價：45
• 齣版社：南海
• ISBN號：9787544292139

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-06-01
• 印刷時間：
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：0

內容提要

本書是音樂大師芥川也寸誌寫給大傢的音樂入門書。

人們欣賞音樂，演奏音樂，以不同的方式享受著它帶來的樂趣。但要深入音樂的世界，首先應該瞭解音樂是什麼。

音樂像一座城堡。節奏是基底，帶來基礎和生命；和聲是外部設計，勾勒齣輪廓；音程是一磚一瓦，構築齣縱嚮高度；對位法是內部構造，決定瞭城堡的復雜程度；麯式則是室內設計，與音樂的時間和空間有著緊密聯係。

音樂是萬物的語言。地平綫的躍動、夏夜此起彼伏的蟲鳴、綠蔭深處的清風、戀人間的絮語……一刹那，一種感動滿溢而齣，音樂由此誕生。

本書以風趣易懂的語言，帶你進入音樂的世界。隻有**沉浸其中的人，纔會有美的發現。

目錄

**章音樂的素材

第2章音樂的原則

第3章音樂的形成

第4章音樂的結構

《光影流轉：電影藝術的百年變遷》 書籍簡介 這是一部深入剖析電影藝術發展曆程的權威著作。本書不僅僅是簡單的時間綫梳理，更是一次對電影作為一種綜閤性藝術形式的深刻哲學探討。作者以其深厚的電影理論功底和廣博的影史知識，帶領讀者穿越百年光影的迷宮，探尋聲音、色彩、敘事結構以及技術革新如何共同塑造瞭我們對“觀看”的理解。 第一部分：默片的史詩與語言的誕生（1895-1927） 本書開篇追溯至盧米埃爾兄弟的真實記錄，探討電影誕生初期作為“奇觀”的社會意義。我們審視瞭梅裏愛如何將魔術引入鏡頭，奠定瞭電影敘事的早期基礎。重點分析瞭格裏菲斯在濛太奇手法上的突破性貢獻，以及他如何通過對場麵調度和剪輯節奏的精妙控製，將電影從單純的記錄工具提升為具備強大情感穿透力的媒介。 這一部分詳述瞭德國錶現主義電影（如《卡裏加裏博士的小屋》）如何通過扭麯的布景和強烈的燈光來錶達潛意識的焦慮，以及蘇聯濛太奇學派（愛森斯坦、普多夫金）在理論層麵將剪輯提升到理性建構意義的巔峰。書中特彆闢齣章節，分析瞭卓彆林和基頓等喜劇大師，如何在無聲的限製中，通過精湛的肢體語言和麵部錶情，實現瞭超越語言的普世情感共鳴。他們如何用一個簡單的眼神、一個微妙的步伐，構築起復雜的社會諷刺與人性光輝。 第二部分：有聲時代的挑戰與黃金時代的輝煌（1927-1950） 隨著《爵士樂之歌》的齣現，電影進入瞭有聲時代。本書細緻描繪瞭這場技術革命對早期電影工業的顛覆性影響——演員的嗓音、音效的運用、對話的書寫，都需要全新的規範。我們探討瞭“好萊塢八大製片廠”製度的形成，以及類型片（西部片、黑色電影、歌舞片）如何在這個體係中被工業化生産並達到藝術上的高度成熟。 黑色電影（Film Noir）的章節，深入剖析瞭二戰後美國社會的陰鬱情緒是如何通過低角度攝影、強烈的明暗對比和宿命論的敘事結構被視覺化的。同時，本書沒有忽略歐洲大陸的探索，如法國的“詩意現實主義”，以及奧遜·威爾斯以《公民凱恩》對傳統敘事結構和攝影機運動的顛覆性嘗試，展示瞭個人化作者錶達在工業體製下的掙紮與勝利。 第三部分：戰後反思與新浪潮的衝擊（1950-1970） 戰後，全球電影界經曆瞭一場深刻的反思。意大利新現實主義（羅西裏尼、德西卡）將鏡頭推嚮街頭巷尾的普通人，質疑傳統的好萊塢式英雄敘事。這一部分重點分析瞭“作者論”（Auteur Theory）在法國電影理論傢中興起的重要性，它將導演視為作品的唯一靈魂。 法國新浪潮（如特呂弗、戈達爾）如何打破瞭傳統的連貫性剪輯規則，引入跳切、即興錶演和對電影本體的自覺探討，使得電影本身成為討論的主題。書中還對比瞭瑞典伯格曼對存在主義、信仰與死亡的哲學追問，以及日本大師小津安二郎對傢庭結構和時間流逝的靜謐觀察。這些來自不同文化背景的運動，共同構築瞭現代電影藝術的基石。 第四部分：商業巨製與後現代的解構（1970-2000） “新好萊塢”的崛起標誌著打破瞭舊有體製，年輕一代導演（科波拉、斯皮爾伯格、斯科塞斯）以其獨特的視角和高超的技藝，將個人風格與商業成功完美結閤。然而，隨著《星球大戰》的齣現，視覺特效的地位空前提高，電影製作進入瞭“大片時代”。 本書審視瞭商業化進程中藝術探索的走嚮。我們分析瞭庫布裏剋的精確控製、塔科夫斯基對記憶與曆史的沉思，以及歐洲電影如何繼續在沉悶的語境和極簡的風格中尋求突破。同時，後現代電影（如昆汀·塔倫蒂諾）如何戲仿、拼貼和解構曆史文本，挑戰觀眾對真實性的固有認知，成為這一時期的重要特徵。 第五部分：數字革命與全球化視野（2000至今） 進入新世紀，數字攝影和後期製作技術徹底改變瞭電影的生産方式。本書探討瞭這種技術轉變如何降低瞭獨立電影的製作門檻，同時也催生瞭前所未有的視覺奇觀。全球化視野下，非好萊塢電影（如亞洲電影的崛起）以前所未有的速度進入主流視野，帶來瞭敘事模式和審美趣味的多元化。 最終，本書迴歸到對“電影是什麼”這一核心問題的持續追問。在流媒體平颱主導的時代，電影的形態、觀影體驗以及藝術與商業之間的永恒張力，將如何繼續演變？本書旨在提供一個堅實的理論框架，使讀者能夠批判性地理解並欣賞這一跨越百年的光影藝術的復雜與魅力。 本書特色： 本書收錄瞭大量珍貴的幕後訪談記錄和關鍵性技術解析，並配有詳細的鏡頭分析圖錶，幫助讀者從技術和美學的雙重維度，徹底理解電影藝術的精妙構造。它是一本獻給所有熱愛電影、渴望深入瞭解其內在機製的電影學習者、研究者和資深影迷的必備之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書裏的人物塑造簡直達到瞭齣神入化的地步，每一個角色都立體得讓人覺得他們真實存在於某個角落。他們的動機、他們的掙紮、他們麵對睏境時的選擇，都如此真實可信，以至於我常常會不自覺地把自己代入其中，去體驗他們內心的波瀾。我特彆喜歡其中一個配角的設定，他雖然戲份不多，但他的幾句颱詞，卻道齣瞭整部作品最核心的哲學思辨。作者對於人性的洞察力，深邃得令人敬畏，沒有臉譜化的好人與壞蛋，隻有在特定環境下被塑造齣的復雜靈魂。我甚至為書中某個角色的命運感到由衷的惋惜，這種強烈的情感投射，證明瞭作者在刻畫人物群像上的成功，他們不是故事的工具，他們就是故事本身，鮮活而飽滿。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，那種復古的米黃色紙張，拿在手裏沉甸甸的，透著一股子書捲氣。封麵上的燙金字體，在不同的光綫下會摺射齣低調卻奢華的光澤，讓人忍不住想立刻翻開看看裏麵究竟藏著怎樣的寶藏。我尤其欣賞它內頁的排版，字體選擇非常講究，字距和行距拿捏得恰到好處，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。裝幀的工藝看得齣是下足瞭功夫的，書脊的粘閤非常牢固，我敢肯定，即便是經常翻閱，它也能保持得很好，絕不是那種看一兩遍就散架的“快消品”。光是捧著這本書，就已經算是一種享受瞭，它散發齣的那種獨特的油墨和紙張混閤的味道，是任何電子閱讀器都無法替代的，充滿瞭時間的厚度和知識的溫度。這本書的開本也選得很妙，既方便攜帶，又保證瞭閱讀時的舒展度，完全符閤我對一本“好書”的所有想象。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的知識密度高得驚人，但神奇的是，它完全沒有給人一種枯燥說教的感覺。作者似乎有一種魔力，能把那些原本晦澀難懂的概念，用最平易近人、最生動有趣的語言闡述齣來。我記得其中有一部分內容，涉及到復雜的理論推導，原本以為會是閱讀的難點，結果作者通過一個貼近生活的比喻，一下子就將那個看似遙不可及的邏輯鏈條清晰地呈現在我眼前。這不僅僅是知識的傳遞，更是一種思維方式的啓迪。閤上書本後，我發現自己看世界的角度都多瞭一層維度，以前那些模糊不清的想法，現在仿佛都被這書裏的邏輯梳理得井井有條。這種“醍醐灌頂”的感覺，實在太美妙瞭，它不僅僅是“學到瞭東西”，更是“學會瞭如何思考”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏實在是太抓人瞭，簡直就像一部精心編排的交響樂，每一個章節的過渡都銜接得天衣無縫，讓人根本捨不得停下來。作者的文筆極為老練，那種行雲流水的描寫，仿佛有一支無形的畫筆在紙上勾勒齣一幅幅生動的畫麵。我特彆佩服作者在細節捕捉上的功力，那些看似不經意的場景描繪，實則暗藏深意，為整個故事的走嚮埋下瞭精妙的伏筆。讀到某些轉摺點時，我的心跳都會不自覺地加快，不得不放下書本，平復一下呼吸，迴味一下剛纔讀到的內容。這本書的魅力在於，它不是簡單地將信息堆砌在一起，而是通過一種高超的敘事技巧，引導著讀者的情緒，時而低沉壓抑，時而豁然開朗，高低起伏，張弛有度，讓人完全沉浸其中，無法自拔。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大震撼，在於它對“可能性”的探討。它並沒有給我一個標準答案，反而像一麵棱鏡，摺射齣無數個不同的解讀角度。每一次重讀，我都能從中發現新的含義，就好像作者預設瞭一個不斷生長的文本迷宮，每一次進入都會有不同的體驗。它成功地挑戰瞭我固有的認知邊界，讓我開始反思那些我習以為常的“真理”。更難能可貴的是，這種挑戰並非帶著攻擊性，而是以一種溫柔而堅定的方式，邀請讀者一同探索未知的領域。讀完之後，我感到一種久違的精神上的充盈感，不是被填滿，而是被激活瞭，它激發瞭我對世界更深層次的探索欲，是一本能讓人長久迴味的佳作，值得反復把玩品味。