中国音乐学院童声考级教程1-10级2本 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材童声1-6 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500685029

商品编码：29562107460

出版时间：2017-12-01

商品详情

乐韵启蒙：少儿音乐素养提升精选系列 本套丛书是为幼儿园及小学阶段的少年儿童量身打造的一套综合性音乐素养培养教材。它旨在通过系统、生动、趣味性的学习内容，帮助孩子们建立扎实的音乐基础，激发他们对音乐艺术的浓厚兴趣，并逐步培养其良好的音乐感知、理解和表现能力。本系列教材内容涵盖了视唱练耳基础、音乐常识、基础乐理知识以及初步的音乐实践技能，力求在培养孩子全面音乐素养的同时，也为他们未来在音乐领域继续深造打下坚实的基础。 本套丛书的设计理念强调“乐中学，学中乐”，避免枯燥的理论灌输，而是将知识点融入到孩子们熟悉的童谣、儿歌、简单乐曲之中，使学习过程充满乐趣。全套教材结构清晰，循序渐进，难度设计符合少儿的学习规律，确保每一阶段的学习都能让孩子获得成就感。 --- 第一册：初识音符的奇妙世界（针对4-6岁，学前班） 核心目标： 培养对声音、节奏的敏感度，认识基础的音乐符号。 主要内容构成： 1. 声音的探索： 引导孩子区分不同音高（高、低）、强弱（强、弱）的声音，通过模仿动物叫声、生活中的声响来感知音色。 2. 节奏的律动： 引入简单的拍手、踏步、跺脚等身体律动，感受二拍子和三拍子的基本律动感。认识全音符、二分音符、四分音符及相应的休止符。 3. 五线谱的初步认知： 以图画化的方式介绍五线谱的结构，认识高音谱号，并学习中央C及其上下相邻的几个音的位置。 4. 基础乐理概念启蒙： 讲解什么是“曲调”，什么是“歌唱”。通过简短的问答形式，初步了解音乐的“快”与“慢”（速度）。 5. 歌曲实践： 选取大量旋律简单、歌词富有教育意义的单声部歌曲，配合简单的体态动作进行演唱和表演。重点在于气息的稳定和音准的初步校正。 教学特色： 本册大量采用图文并茂的互动练习，如连线题、涂色题等，强化视觉记忆，使抽象的乐理知识变得具体可感。 --- 第二册：节奏与音高的游戏（针对5-7岁，小学低年级） 核心目标： 巩固节奏感，扩大音高识别范围，开始简单的视唱练习。 主要内容构成： 1. 音阶概念导入： 介绍 C大调音阶，并能用手指或身体动作表现出音阶的级进和跳进。 2. 时值扩展与组合： 学习八分音符、附点四分音符。通过击拍游戏，练习不同时值音符的准确节奏型。引入小节线和反复记号。 3. 音域扩展： 在高音谱号上识别至高音C或低音G范围内的音符，要求能够快速准确地在五线谱上找到指定音。 4. 听觉训练入门： 听辨同度、八度、五度等简单的音程关系。学习听辨简单旋律的上下行。 5. 视唱练习： 采用“Do Re Mi Fa Sol”的唱名法，进行固定唱名视唱练习，主要集中在三音组和五音组的模唱。 教学特色： 引入基础的音乐游戏，如“节奏模仿赛”“音高找朋友”，将枯燥的识谱训练转化为有趣的互动活动。 --- 第三册：旋律与和声的萌芽（针对7-8岁，小学中年级） 核心目标： 掌握常用调性，初步理解节奏的复杂性，发展听觉记忆力。 主要内容构成： 1. 调性学习： 学习 G大调和 F大调的构成音与谱号，认识升降记号在调号中的位置。 2. 节奏复杂化： 学习十六分音符及其组合（如连弓、切分音的初步概念）。掌握三连音的节奏型。 3. 节拍的多元探索： 接触和认识 4/4、3/4、2/4 拍的标志和特点，并能根据拍号进行准确的节奏模唱。 4. 听觉训练深化： 听辨三度、六度、八度等常用音程的旋律进行模仿。尝试听写最简单的二至三音程。 5. 乐理常识： 初步了解音乐的“速度标记”（如 Allegro, Andante 的基本概念），以及力度记号（p, f）。 教学特色： 引入基础的音乐欣赏片段（古典小品），引导孩子描述听到的情绪和速度变化，培养初步的音乐鉴赏能力。 --- 第四册：进入小调世界（针对8-9岁，小学高年级） 核心目标： 掌握大调和小调的基础知识，提升视唱的流畅性和准确性。 主要内容构成： 1. 小调基础： 学习A小调（自然、和声、旋律）的构成，理解大小调在听感上的差异。 2. 调性转换练习： 练习在C、G、F大调与A、D、E小调之间的快速转换视唱。 3. 节奏技巧训练： 熟练掌握附点节奏和三连音在不同拍号中的运用，要求视唱时节奏准确无误。 4. 听觉辨识： 听辨大小调的简单旋律；听写四分音符和八分音符构成的四小节旋律。 5. 乐器初探： 简要介绍键盘（钢琴）的结构，以及孩子可以接触到的简单伴奏乐器（如口琴、竖笛、尤克里里等）的入门知识。 教学特色： 强调“读谱速度”的训练，要求学生在短时间内对看到的新乐谱做出反应，提高识谱效率。 --- 第五册：音乐的结构与表现力（针对9-10岁） 核心目标： 理解乐曲的结构，掌握音乐表现力的基本要素。 主要内容构成： 1. 乐曲结构： 认识简单的二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）。通过分析所学歌曲，找出重复、对比和再现的乐句。 2. 速度与力度深化： 学习更细致的速度标记（如 Poco a poco, Accelerando）和力度渐变记号（crescendo, diminuendo），并在演唱中体现出来。 3. 节奏的复杂应用： 学习切分音的多种形式，掌握更自由的节奏处理，要求视唱时能自然地融入速度和力度的变化。 4. 听觉训练（和声萌芽）： 听辨简单的和弦（如主和弦、属和弦）的色彩，尝试听辨旋律中出现的跳进音程。 5. 音乐文化小知识： 引入中国传统音乐的入门知识，如五声音阶的特点，以及西方古典音乐中几位重要作曲家的简介。 教学特色： 增加“音乐家角色扮演”环节，鼓励学生在演唱或演奏时，思考“作曲家想表达什么”，赋予音乐情感色彩。 --- 第六册：综合运用与技能拓展（针对10-11岁） 核心目标： 达到较为熟练的视唱水平，具备一定的音乐分析和鉴赏能力。 主要内容构成： 1. 高难度视唱： 涉及更多的变化音、转调记号（如转入关系大小调），以及更长的乐句视唱。要求达到无停顿、音准节奏双佳。 2. 节奏的综合运用： 熟练掌握所有常见时值的组合，要求能准确拍打不规则的节奏组。 3. 听写能力提升： 听写八小节以内，包含大小调、三连音的旋律片段。 4. 音乐基础理论整合： 总结大调、小调的音阶构成法，理解和弦的三音结构。 5. 艺术表现力： 学习如何通过歌唱技巧（如换气点、装饰音的运用）来美化旋律，提升演唱的艺术感染力。 教学特色： 本册开始引入小组合作项目，如为一段简单的文字谱写旋律轮廓，或为指定旋律配上简单的节奏伴奏，强调学习成果的实际应用与创造性。 --- 本套丛书的整体价值： 本系列教材坚持“基础性、艺术性、趣味性”相结合的原则，旨在为所有热爱音乐的孩子提供一个广阔而坚实的音乐学习平台。它不仅仅是一套应试工具，更是一套培养终身音乐素养的指引手册。通过系统的学习，孩子们将能够自信地阅读五线谱，准确地表达旋律，并对音乐世界产生更深层次的理解与热爱。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个陪读的家长来说，市面上那么多五花八门的考级教材挑得我眼花缭乱，最后还是决定选择了这套被广泛认可的《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材童声》。选择它的主要原因就是它的“通用性”和“权威性”。我们所在的城市，几乎所有的音乐培训机构都以此为蓝本，这保证了我们后续在找老师、参加辅导时能有一个统一的标准和进度。我特别留意了不同级别教材的对比，发现它在对“歌唱性”和“技术性”的平衡上做得极其出色。低级别更多侧重于保护嗓音和培养正确的发声习惯，比如那些长音保持和简单的音阶练习，都是在润物细无声地打好基础。到了高阶部分，你会明显感觉到对气息控制、音准的精准度以及情感表达的要求大幅提升，但即便如此，选材依然非常贴合童声的特点，没有选择那些不适合孩子音域的“高难度挑战”。此外，教材中穿插的“音乐小知识”板块，内容涉及节奏、休止符的意义，甚至还有一些简单的音乐史常识，这使得学习过程不仅仅是技能的训练，更是一种音乐素养的全面熏陶。可以说，这套书就像是为有志于系统学习童声演唱的孩子量身定制的“航海图”，指引明确，目标清晰。

评分☆☆☆☆☆

我给家里两个孩子都买了这套教材，他们一个学弹钢琴做伴奏，一个主攻声乐。现在我特别想谈谈这套《中国音乐学院童声考级教程1-10级2本》和《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材童声1-6》在整体教学体系上的互补性。虽然两者侧重点不同，但它们在基础乐理、节奏训练上的要求是保持高度一致的，这极大地促进了孩子们的跨学科学习。例如，在声乐教材中强调的某个复杂节奏型，在钢琴考级教材中也会以不同的形式出现，这样一来，孩子们在面对综合性音乐任务时，应对起来就显得游刃有余。更重要的是，两套书在曲目选择上，虽然都是针对童声，但声乐部分的曲目更注重演唱技巧的展示，而钢琴部分则更加侧重手指的灵活性和和声的理解。这种双管齐下的学习模式，让孩子们对音乐的理解更加立体和全面。他们不再是孤立地学习某一项技能，而是将听觉、触觉和发声器官的协调统一了起来。可以说，这套“组合拳”为孩子们未来无论是走声乐专业还是器乐专业，都打下了极其坚实且兼容性极强的基础。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国音乐学院童声考级教程》简直是孩子们音乐学习的福音！我给我的小外甥女买了这套书，她从一年级就开始接触音乐，正好卡在了一到级的门槛上。这套教材的编排实在太用心了，不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了童趣和吸引力。每一级的难度过渡都非常自然，循序渐进，不会让孩子有突然“掉队”的感觉。比如，初级的曲目大多是耳熟能详的儿歌改编，节奏简单，音域适中，非常适合刚开始学习的孩子建立自信心。随着级别的提高，曲目的风格也变得越来越多样化，加入了不少民族音乐和世界名曲的改编版，极大地拓宽了孩子的音乐视野。最让我赞赏的是，书里对基本乐理的讲解都融入到了乐曲练习中，孩子在弹奏的过程中就能自然而然地理解那些抽象的概念，而不是死记硬背。而且，这套书的配图色彩鲜明，设计活泼，每次翻开书，小家伙都充满了期待，这比单纯地拿着一本厚厚的乐理书要有效率得多。我们家长的任务也轻松了不少，因为书本身就像一位耐心的音乐老师，总能用孩子能懂的方式引导他们。看到孩子从最初磕磕绊绊地弹出几个音符，到现在能够完整流畅地演奏一首小曲子，那种成就感，是这套教材带给他们的最大礼物。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在音乐领域摸爬滚打多年的专业人士，我对这套教材的编写体例给予高度肯定。它不仅是针对考级和比赛的工具书，更是一套科学的、严谨的童声声乐教学参考系统。《中国音乐学院童声考级教程》的难度梯度设计，完全符合儿童身心发展规律，这一点尤其值得称道。从一级开始对气息支持的初步引导，到后期对换声区和高音区技巧的细腻处理，每一步都扎实可靠，为未来更高层次的专业学习打下了坚实的声乐基础。我观察到，许多自学或者非系统学习的孩子，往往在某个技术瓶颈期停滞不前，很多时候就是因为基础知识点被忽略或跳跃性学习所致。但这套书的每一个单元都像是一个完整的知识模块，层层递进，确保知识点被彻底消化吸收。此外，教材对于“音乐表现力”的重视程度远超许多同类产品，它引导学生思考“如何唱”，而不是仅仅“唱对音高和节奏”。这种对音乐内涵的挖掘，使得通过这套教程培养出来的孩子，往往具备更强的音乐感知力和舞台表现力。

评分☆☆☆☆☆

我女儿是个对音乐有着天生敏感性的孩子，但她更喜欢自由发挥，对于那种板着脸的“正统”教学法非常抵触。幸好我们找到了这套教程。我必须说，这套书在“趣味性”和“艺术性”的融合上达到了一个令人惊喜的高度。它最打动我的地方在于，即便是最基础的练习曲，也被赋予了生动的故事背景或画面感。比如，某个练习音准的小片段，被描述成“小鸟在树枝间跳跃”，瞬间就激发了孩子的表演欲。更妙的是，不同级别的曲目风格跨度很大，从活泼的进行曲到抒情的摇篮曲，再到富有民族色彩的歌谣，孩子们在学习的过程中，仿佛进行了一次环球音乐之旅。这使得他们对音乐的感知力得到了极大的锻炼，不会局限于某一种特定的风格而变得片面。对于我们家长而言，最大的收获是，我们发现孩子开始主动去模仿书里描述的意境来演唱，而不是机械地重复音符。这种由内而外的驱动力，是任何填鸭式教育都无法比拟的。这套教材真正做到了“寓教于乐”，让孩子爱上学习的过程，而不是仅仅为了考级而学琴/唱歌。