中国音乐学院 小号1-5级 社会艺术水平考级全国通用教材第二套考级教材教程 音乐教材书籍中 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 小号
• 音乐教材
• 考级教材
• 中国音乐学院
• 社会艺术水平
• 音乐教学
• 教材
• 教程
• 乐器学习
• 第二套考级教材

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515306100

商品编码：29562108489

出版时间：2015-09-01

商品详情

乐海泛舟：管弦乐器演奏艺术的进阶之路 这是一部全面覆盖西方管弦乐器演奏基础、理论与实践的权威指南，旨在为不同阶段的学习者提供系统、深入的进阶路径。 本书聚焦于管弦乐器学习的宏观结构与微观技巧的精妙结合，内容横跨乐器选择、初阶入门、中级技巧雕琢、高级演奏诠释，直至专业舞台的准备。 第一部分：管弦乐器概论与基础奠基 本书首先对整个管弦乐队的构成、历史沿革及其在不同音乐时期（从巴洛克到浪漫主义，再到现当代）的角色进行了详尽的描绘。我们深入探讨了不同声部乐器的物理特性、声学原理及其对演奏者气息控制、音色塑造的基础要求。 乐器分类与家族结构： 详细解析弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、木管组（长笛、双簧管、单簧管、巴松）、铜管组（圆号、小号、长号、大号）以及打击乐组的关键差异与相互关系。 正确的持琴/持管姿势： 配备专业人体工程学图解，纠正初学者常见的错误姿势，强调放松、平衡与效率的统一，为避免长期练习中的损伤奠定生理基础。 基础气息与发声原理： 针对所有管乐器学习者，我们提供了基于呼吸生理学的气息训练法，包括横膈膜的运用、气流的稳定性和压力控制，这是所有高难度技巧的源头。针对弦乐器，则侧重于弓法与指板控制的初步衔接。 初级音阶与琶音的系统化训练： 不仅仅是机械的重复，本书提供了基于不同调式（大小调、五声音阶、调式音阶）的预备练习，强调音准的自我校正机制。 第二部分：技巧精进与风格化演绎 进入中级阶段，学习者需要将基础转化为可控、可塑的演奏能力。本部分将技术训练提升至音乐表达的层面。 左手/右手（指法/弓法）的精细化训练： 弦乐： 深入探讨分弓法（Détaché, Legato, Martelé）的力度变化与速度控制，换把位的平滑过渡，以及揉弦（Vibrato）的类型（指根、指尖、手腕协同）与情感色彩的关联。 管乐： 重点解析连音（Slurring）与吐音（Tonguing）的速度极限、清晰度与均匀性。针对高音区和低音区的过渡技巧，提供专门的“桥梁”练习。 节奏的精准与灵活性： 不拘泥于节拍器的机械校准，我们探讨了“弹性速度”（Rubato）在不同音乐时期（如巴洛克时期的自由度与浪漫主义时期的情感释放）的运用规范。引入复杂的复节奏和节拍变换练习。 音色塑造的艺术： 探讨如何通过嘴型、气息密度（管乐）或弓子的接触点、速度（弦乐）来主动改变音色——从“明亮、穿透”到“温暖、内敛”，实现音色的多样化表达。 选材与曲目分析导论： 本部分精选了跨越不同风格的练习曲集与小型奏鸣曲片段（如巴赫的赋格导向练习、莫扎特协奏曲的片段分析），指导学习者如何在技术练习中融入音乐的结构理解。 第三部分：深入理解与专业实践 本卷内容面向有志于进入音乐院校或追求专业水准的学习者，关注的是演奏的深度、广度以及舞台表现力。 管弦乐曲目深度解析（选段）： 我们选取了管弦乐作品中对特定乐器要求极高的经典段落进行“微观解剖”。例如，分析贝多芬交响曲中铜管的庄严处理，或德彪西作品中木管乐器的色彩斑斓的运用。解析乐谱上的演奏记号（如“Dolce”，“Agitato”，“Sul Ponticello”等）背后的音乐意图。 视奏能力的系统化提升： 视奏不仅仅是识别音符，更是对和声、结构和曲式的一次快速处理。本书提供了一套三阶段的视奏训练法：从节奏优先到和声预判，再到情感表达的同步植入。 乐器维护与声学调试： 针对专业学习者，提供乐器的日常维护知识（如木管乐器的温湿度管理、铜管的活塞保养、弦乐器的上弦与调音），以及如何与调音师、修理师有效沟通，确保乐器处于最佳发声状态。 音乐史与演奏实践的融合： 探讨“风格真实性”（Stylistic Authenticity）的概念。例如，演奏海顿的作品时，应如何借鉴当时的演奏习惯（如更少的揉弦、更清晰的吐音）来还原其时代风貌，而非用现代的演奏方法去覆盖历史。 本书特色总结： 本书最大的特点在于其跨乐器群体的通用性与专业性兼顾。它不是针对某一特定乐器的技巧手册，而是提供了一个管弦乐艺术的通用框架。读者将在此书中找到构建扎实基本功的蓝图，以及将技术转化为深刻艺术表达的桥梁。全书内容组织逻辑严密，从生理基础到美学追求，层层递进，确保学习者无论从何处切入，都能获得明确的提升方向和可操作性的训练方案。它旨在培养的，是具备独立分析能力和审美判断力的演奏家。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期在业余时间学习小号的爱好者，我最看重的是教材的循序渐进性，我可不想因为难度跨度太大而产生挫败感。这套教材在这方面做得非常平衡，从第一级的简单旋律和基础指法开始，到第五级引入的更复杂的装饰音和快速音型，过渡得非常自然和平稳，每增加一个知识点，都会通过相应的练习曲来巩固，而不是突兀地抛出难题。特别是它对基础的认识部分，比如对小号各部件的结构介绍，以及日常维护的注意事项，这些“非演奏性”的内容，对于自学者来说简直是福音，避免了许多因不了解乐器特性而产生的错误习惯。如果非要挑剔的话，我希望能看到更多针对特定考级曲目进行拆解分析的章节，比如针对某一首指定曲目，给出不同难度的练习方案，这样在考前冲刺阶段会更有针对性。

评分☆☆☆☆☆

我通过对比几套不同机构的考级教材后发现，这套中国音乐学院的教材在节奏复杂性处理上似乎更加严谨一些。很多乐理知识点，比如附点音符、休止符的时值准确性，都被巧妙地融入到技术练习之中，而不是简单地在书本前几页罗列枯燥的乐理公式。这使得学习过程更具趣味性和实践性。我尤其欣赏教材中对气息支撑的强调，几乎贯穿了所有级别的练习，清晰地指出气息是小号演奏的“生命线”。这种强调并非空泛的说教，而是通过设计特定长度的乐句和特定的力度要求来实现的。唯一的遗憾是，针对一些高把位或快速跑动的练习，教材提供的范例可能还略显保守，对于追求更高演奏水准的进阶学习者而言，可能需要自行寻找更具挑战性的补充材料来拓宽自己的技术边界。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的装帧质量和纸张选择，给人的感觉就是“专业且耐用”，毕竟要经常翻阅和在练习时标记重点，这非常重要。翻阅到高等级部分时，我注意到它对不同调性转调的训练安排得十分合理，避免了学生在特定调性上形成依赖。更让我感到贴心的是，在某些技术难点出现时，教材会用小字号的提示框进行补充说明，比如如何避免“气虚”或者如何处理突变的强弱对比，这些都是经验丰富的教师才会注意到的“小窍门”。如果能增加一个附录，收录一些历年考级中常见错误分析与纠正的实例，那这本书的实用价值会进一步飙升。总的来说，这套教材构建了一个扎实、全面且具有高度可操作性的学习体系，对于准备冲击社会艺术水平考级的学习者来说，它无疑是一个高质量的“路标”。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的封面设计得非常醒目，色彩搭配既有古典韵味又不失现代活力，看得出出版社在视觉呈现上是下足了功夫的。我主要关注的是教材的实用性和系统性，毕竟是针对考级的教材，能否真正帮助到学习者是非常关键的。从目录上看，它对从小号初学到第五级的知识点进行了细致的划分，这对于学生和老师来说都是极大的便利，能够清晰地规划学习路径。我特别欣赏它在基础音阶和技巧练习部分的详尽程度，很多细节的处理非常到位，比如关于运舌、气息控制的文字说明，虽然是书面的，但读起来能感受到编著者对演奏实践的深入理解。当然，对于初学者来说，可能还需要配合大量的音频资料才能完全掌握某些技巧的正确发音和节奏感，但作为一本纸质教材，它提供的理论支撑和曲目选择已经相当扎实了。我希望它后续的音阶练习能增加一些不同调性的变奏，以更全面地训练演奏者的听觉和指法灵活性。整体而言，这本书是本值得信赖的参考书。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，最让我眼前一亮的是它对音乐表现力方面的探讨，这在很多纯粹注重技巧的教材中是比较少见的。它不仅仅是教你怎么吹准音符，更重要的是引导你思考“如何吹好音乐”。比如在某些曲目后附带的“演奏建议”部分，提到了力度变化和乐句处理的细腻之处，这对于即将面临考级的学生来说，无疑是提升“艺术表现分”的关键。我感觉这套教材的选曲也颇具匠心，兼顾了不同时期、不同风格的作品，从巴洛克时期的严谨到浪漫主义时期的抒情，都有涉猎，这保证了学生在技能提升的同时，音乐视野也能得到拓展。不过，我个人认为在涉及一些较为复杂的复调练习或者多声部模仿时，如果能配上更直观的图表来辅助说明指位与气息的配合，可能会对理解更深一层的演奏技巧有帮助。但瑕不掩瑜，它为我们提供了一个非常好的框架。