具体描述
基本信息
书名：色彩与光线：写实主义绘画指南(珍藏版)
定价：128.00元
作者：美]詹姆斯·格尔尼
出版社：人民邮电出版社
出版日期：2017-06-01
ISBN：9787115454270
字数：
页码：
版次：2
装帧：平装-胶订
开本：大16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
1. 《色彩与光线：写实主义绘画指南（珍藏版）》的原版图书为美国五星好评图书。长期荣登美、英、日等国畅销榜。已连续60个月位列日本绘画类图书畅销TOP3，已连续74个月位列美国绘画类图书畅销TOP5。2. 本版本为知名艺术类图书译者贵哥翻译的珍藏版，专业术语和画材名称均经多方考证，叙述语言也更便于理解。同时采用高级精装，便于读者收藏翻阅。3. 本书对色彩与光线这两大影响艺术创作的重要元素进行了深入浅出、具体详实的讲解，值得每一个热爱艺术的读者珍藏。
内容提要
詹姆斯·格尔尼从20世纪80年始担任自由职业插画家，其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法，这本书是他两本艺术指导书之一。 本书介绍的是画家进行艺术创作的两个zui重要元素—色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品，讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用，紧接着论述光源、光线对形体的影响，色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系，还包括怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应等。 本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。
目录
目录
写在前面的话第1章 传统
1.1 前辈大师们用过的颜色............12
1.2 学院派传统..............................14
1.3 英国户外写生 ..........................16
1.4 哈德森河画派 ..........................18
1.5 外光派运动..............................20
1.6 象征主义之梦 ..........................22
1.7 杂志插图..................................24
第2章 光源
2.1 直射阳光..................................28
2.2 阴天光线..................................30
2.3 窗光 .........................................32
2.4 烛光与火光..............................34
2.5 室内灯光..................................36
2.6 街灯与夜景..............................38
2.7 冷光 .........................................40
2.8 隐藏的光源..............................42
第3章 光和形体
3.1 造型规律..................................46
3.2 明暗间隔..................................48
3.3 投影 .........................................50
3.4 半影 .........................................52
3.5 闭塞阴影..................................54
3.6 四分之三光..............................56
3.7 正面光 .....................................58
3.8 边缘光 .....................................60
3.9 逆光 .........................................62
3.10 底光 .......................................64
3.11 反射光 ...................................66
3.12 聚光照明................................68
3.13 造型规律的局限性 .................70
第4章 色彩原理
4.1 重新定义色轮 ..........................74
4.2 彩度和明度..............................76
4.3 固有色 .....................................78
4.4 灰色与中性色 ..........................80
4.5 关于绿色调..............................82
4.6 渐变色 .....................................84
4.7 浅色 .........................................86
第5章 颜料和色料
5.1 寻找颜料..................................90
5.2 色料表 .....................................92
5.3 耐光性 .....................................94
5.4 暖底色 .....................................96
5.5 天空底板..................................98
5.6 透明与罩染............................100
5.7 布置调色板............................102
5.8 限制颜料数量 ........................104
5.9 关于脏色的辩论 .....................106
第6章 色彩关系
6.1 单色 ................................ 110
6.2 暖色与冷色..................... 112
6.3 色光交互......................... 114
6.4 三原色配色方案 .............. 116
6.5 强调色 ............................ 118
第7章 预调色
7.1 混合颜色组.....................122
7.2 色域匹配.........................124
7.3 创建色域遮罩 .................126
7.4 配色方案的形状 ..............128
7.5 混合受限色域的颜色 .......130
7.6 颜色脚本.........................132
第8章 视知觉
8.1 没有颜色的世界 .....................136
8.2 月光是蓝色的吗？ .................138
8.3 边缘与景深............................140
8.4 色彩对立................................142
8.5 色彩恒常性............................144
8.6 适应与对比............................146
8.7 开胃色与治愈色 .....................148
第9章 表面与特效
9.1 透射光 ...................................152
9.2 次表面散射............................154
9.3 面部................................156
9.4 头发的秘密............................158
9.5 焦散 .......................................160
9.6 镜面反射................................162
9.7 高光 .......................................164
9.8 彩色光华................................166
9.9 运动模糊................................168
9.10 摄影与观察 ..........................170
第10章 大气效应
10.1 天空蓝 .................................174
10.2 大气透视..............................176
10.3 反大气透视 ..........................178
10.4 黄金时刻..............................180
10.5 夕阳 .....................................182
10.6 浓雾、薄雾、烟气和尘土 ....184
10.7 彩虹 .....................................186
10.8 天空洞与树叶 ......................188
10.9 日光束与投影束 ...................190
10.10 光斑 ...................................192
10.11 云的投影 ............................194
10.12 照亮前景............................196
10.13 雪与冰 ...............................198
10.14 水：倒影与透明度 .............200
10.15 山间溪流............................202
10.16 水下颜色............................204
第11章 光线变化效果
11.1 组画 .....................................208
11.2 一天的结束 ...........................210
第12章 来源
术语汇编 ........................................214
颜料信息 ........................................218
推荐读物 ........................................221
互联网资源 .....................................223
致谢 ........................................224
作者介绍
詹姆斯·格尔尼（James Gurney）——雨果奖、切斯利奖和世界奇幻奖得主；《恐龙梦幻国（Dinotopia）》系列图书作者；《纽约时报》畅销书排行榜上的畅销作者、插画家。詹姆斯·格尔尼一手打造了《纽约时报》畅销书排行榜上受欢迎的《恐龙梦幻国》一书，并亲自绘制了插图，该书现已被译成了18种语言，畅销于30多个国家。他出版的《富有想象力的现实主义》，是.绘画和艺术指导两个目录中热卖的图书，本书是作者继其之后的第二本艺术指导书。《富有想象力的现实主义》和《色彩与光线：写实主义绘画指南》均以作者广受赞誉的内容为基础， 现在每天有超过3000名读者浏览他的。
文摘
序言
用户评价
我是一个对视觉艺术有着敏锐感受的人，尤其迷恋那些能够通过色彩和光影来讲述故事的画作。这次拿到《色彩与光线：写实主义绘画指南（珍藏版）》，我感觉像是打开了一扇通往写实主义艺术殿堂的大门。我对书中关于色彩心理学的解读非常感兴趣，色彩不仅仅是物理上的波长，更承载着情感和意境，我希望这本书能帮助我理解不同色彩组合所传达的情绪，以及如何运用色彩来烘托画面的整体氛围。同时，光线的表现力更是写实绘画的灵魂所在，我期待书中能详细讲解如何观察和分析不同类型光源（例如柔和的散射光、锐利的直射光、环境色的反射光等）对物体形态和色彩的影响。我希望能从书中学习到如何运用光线来引导观者的视线，如何通过阴影的深浅变化来表现物体的立体感和空间层次。“珍藏版”的字样让我预感到这本书将是一部集学术性、艺术性和收藏价值于一身的优秀作品，其精美的排版和高质量的印刷无疑会大大提升阅读体验，人民邮电出版社的出品也让我对其内容的专业性充满信心。
评分收到这本书的《色彩与光线：写实主义绘画指南（珍藏版）》的时候，我简直惊喜得不得了！早就听说这本书是大名鼎鼎的写实主义绘画圣经，能够拥有一本正版珍藏版，感觉像是挖到了宝藏。从外包装的质感到纸张的触感，都透着一股精致和厚重，翻开扉页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，瞬间就点燃了我对绘画的热情。我本身就是个对写实主义着迷的业余爱好者，一直以来都觉得色彩和光线的处理是写实绘画的灵魂，但总是不得其法，画出来的东西总觉得少了点“活气”。这本《色彩与光线》听名字就直击要害，我迫不及待地想要深入其中，去学习大师们是如何捕捉光影的微妙变化，如何调和出令人惊叹的色彩层次的。我非常期待书中能够详细解析不同光源下的色彩表现，例如阳光、月光、灯光等等，它们各自会带来怎样的色温变化和阴影效果。还有就是色彩的混合与叠加，如何避免色彩的浑浊，如何通过色彩来塑造体积感和空间感，这些都是我急切想要掌握的技巧。这本书的出版信息，像9787115454270和人民邮电出版社，都给我一种可靠和专业的保障，让我相信我即将接触到的是一部内容严谨、值得信赖的艺术教程。
评分我一直对写实主义绘画中那种栩栩如生的质感和通透的光感心向往之，总觉得它们是区分普通画作和杰出艺术品的分水岭。这本书的题目《色彩与光线：写实主义绘画指南（珍藏版）》正好戳中了我的痛点。我平时会临摹一些写实风格的作品，但总觉得在色彩的运用上，尤其是如何表现出物体表面的光泽感、透明感以及微妙的色彩倾向方面，做得不够到位。我特别希望这本书能提供一些非常具体和实用的方法论，比如如何观察和分析自然界中的光线，如何根据不同的材质（金属、玻璃、布料、肌肤等）来调整色彩和明暗的处理，甚至是如何利用色彩的冷暖对比来营造氛围。我期待这本书能提供大量高质量的插图和案例分析，能够让我直观地理解理论知识。同时，我对于“写实主义”这个词也抱有很高的期望，希望它能不仅仅停留在模仿外形，更能深入探讨如何捕捉物体的内在精神和生命力，如何通过色彩和光线的巧妙运用，来赋予画面一种独特的“味道”。这本书的出版方人民邮电出版社，也是我比较熟悉的，他们出版过不少高质量的科技和艺术类书籍，这让我对这本书的内容质量有了初步的信心。
评分作为一名对油画创作抱有浓厚兴趣的初学者，我常常在色彩的调和以及光影的塑造上感到力不从心。《色彩与光线：写实主义绘画指南（珍藏版）》这个书名，简直就是我当前最需要的“救命稻草”。我一直觉得，写实主义绘画的魅力就在于它能够近乎完美地复刻现实世界，而色彩和光线的精准把握无疑是实现这一目标的基石。我非常期待这本书能够深入浅出地讲解色彩的原理，比如色轮的运用、互补色和类似色的关系，以及如何根据环境光和物体本身的固有色来调配出最贴切的色彩。更重要的是，我希望书中能提供一些关于如何观察和表现不同材质的材质感的方法，比如丝绸的光泽、皮革的粗糙、肌肤的细腻等等，这些都需要通过对色彩和光线的敏锐感知来实现。我对“珍藏版”这个字眼也充满了期待，希望它在装帧设计、印刷质量以及内容呈现上都能有超越普通版本的品质，或许还会包含一些大师的访谈或者手稿分析，那将是无价之宝。9787115454270这个ISBN号，也给我一种它是一本严谨出版物的保证。
评分我一直认为，真正的写实主义绘画不仅仅是“画得像”，更在于“画得有灵魂”。而赋予画作灵魂的关键，往往在于对色彩和光线出神入化的运用。《色彩与光线：写实主义绘画指南（珍藏版）》这本书名，简直就是我对写实绘画理解的完美注解。我渴望从这本书中深入探究色彩的科学与艺术，特别是如何通过色彩的冷暖、明暗、纯度来塑造画面的情感基调，以及如何捕捉和表现物体表面的细微色彩变化，比如环境色对固有色的影响，甚至是空气透视带来的色彩衰减。更让我期待的是关于光线处理的部分，我希望书中能提供系统的教程，教我如何观察和分析自然光和人造光的特性，如何利用光影来塑造体积感，如何表现出材质的通透感、反射感，以及如何处理阴影中的色彩。我非常看重“珍藏版”所代表的高品质，期待它在内容深度、案例选择、插图质量以及装帧设计上都能达到极高的水准。人民邮电出版社在出版领域的声誉，也让我对这本书的权威性和实用性给予了极大的信任。
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