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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115210852

商品编码：29572861996

包装：平装

出版时间：2009-09-01

基本信息

书名：数码摄影精要

定价：55.00元

作者：(美)萨蒙；张波,闫雪峰

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2009-09-01

ISBN：9787115210852

字数：376000

页码：240

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

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本书由出版了31本摄影图书的美国摄影家Rick Sammon编写。
作为摄影大师、Canon Explorer of Light成员和Photoshop World大会上备受欢迎的演讲者，Rick Sammon头上的光环太多了，他是摄影领域鼎鼎有名的人物之一。本书是他的崇拜者梦寐以求的一本书，其中凝结了他总结的200多条**数码摄影技能、技巧和技术。赶快阅读吧！
?充分利用自动对焦，并了解何时用手动设置进行控制；
?了解人眼看到的与相机看到的分别是什么；
?介绍拍摄RAW文件的诸多优势；
?体验如何增加或降低色温；
?利用适当的格式让存储卡保存更多照片；
?了解什么造就了有趣的照片；
?学习Rick的**数字暗房秘笈。

内容提要

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目前，数码摄影已经渗透到更多人的生活当中，让更多的人享受到数码摄影带来的乐趣。本书介绍了数码摄影中人人都会用到的大量摄影秘笈，包括拍出好照片的10个要素，数码SLR相机的知识，用于各类摄影中的技巧，摄影器材和数字暗房，以及参考网站等信息。
本书由摄影师编写，书中的内容是作者几十年摄影经验的总结，书中图文并茂并且不讲解深奥的摄影原理，是初、中级摄影爱好者的，同时也可作为摄影师的参考读物。

目录

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作者介绍

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Rick Sammon，已经编写了31本书，还为《PC Photo》、《Outdoor Photog rapher》和《Layers》等杂志撰写过不计其数的专栏文章。他每年要在世界各地举办10余场摄影展，用照片记录了他到北极洲、新几内亚岛、博茨瓦纳、南极洲、尼泊尔和加拉帕戈斯群岛等偏远国家和地区的探险旅

文摘

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序言

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《光影的叙事：解构色彩与构图的魔力》 引言： 在信息爆炸的时代，影像的力量前所未有地渗透到我们生活的方方面面。无论是社交媒体上的瞬间记录，还是专业媒体的深度报道，抑或是艺术创作的视觉表达，都离不开一张张触动人心的照片。然而，究竟是什么样的力量，让一张静态的图像能够传递如此丰富的情感、讲述如此深刻的故事？《光影的叙事：解构色彩与构图的魔力》并非一本告诉你如何操作快门、调整光圈的技术手册，它更像是一次深入的艺术探索，一次对视觉语言本质的追寻。本书旨在引导读者超越纯粹的技术层面，去理解并掌握那些能够让照片“活”起来的灵魂要素——色彩的律动与构图的智慧。 第一部分：色彩的交响曲 色彩，是视觉世界中最直接、最富有感染力的语言。它能够瞬间唤起我们的情绪，影响我们的判断，甚至传递我们难以言喻的感受。《光影的叙事》将带你踏入一个缤纷的色彩殿堂，重新认识这世界的五彩斑斓。 色彩的感知与心理： 我们将从科学的角度剖析色彩是如何被我们的眼睛接收，并在大脑中转化为情感体验的。探索不同颜色所代表的普遍心理联想，例如，红色代表热情、危险或活力；蓝色象征宁静、忧郁或信任；绿色唤起生机、平和或嫉妒。理解这些心理关联，将帮助你更有意识地运用色彩来引导观者的情绪，并强化照片的主题。我们会深入研究色彩的饱和度、明度以及色相之间的微妙关系，以及这些因素如何共同影响画面的整体氛围。 色彩理论的实践应用： 本书将深入浅出地介绍色彩理论的核心概念，如互补色、邻近色、三原色、三间色等。但更重要的是，我们将重点探讨这些理论在实际拍摄中的运用。如何利用互补色制造视觉冲击力？如何运用邻近色营造和谐统一的画面？如何通过色彩的冷暖对比来营造空间感和情绪张力？我们将通过大量经典摄影作品的案例分析，直观地展示色彩在画面叙事中的强大作用，例如，一位身处黄昏金色光芒中的人物，其温暖的色彩与其可能的情感状态之间存在的联系；或是一组对比强烈的红蓝元素，如何构建出紧张或戏剧化的氛围。 光线与色彩的互动： 光线是色彩的载体，也是色彩的塑造者。本书将重点阐述不同光源（自然光、人造光）对色彩的呈现产生的影响。学习如何辨别和利用白天的不同时段（日出、正午、日落）所呈现的独特光线质感与色彩变化。探索如何通过顺光、逆光、侧光等不同的布光方式，来影响被摄对象的色彩表现，以及如何通过光线来勾勒出物体的轮廓和质感，进一步丰富色彩的层次感。理解“色彩不是绝对的，而是相对的”这一概念，是掌握光影与色彩互动关键。 色彩的和谐与冲突： 学习如何根据拍摄主题和想要传达的情感，去创造色彩的和谐统一，或是运用有意的色彩冲突来制造视觉焦点和戏剧性。我们会探讨如何在画面中平衡不同色彩的比例，以及如何利用负空间（留白）来衬托主体色彩，使其更加突出。例如，在一幅以秋日落叶为主题的作品中，如何通过金黄、橙红、褐色的和谐搭配，营造出季节的丰盈与沉淀感；而在表现城市夜景的活力时，如何利用霓虹灯的鲜艳色彩及其与黑暗背景的对比，来传达城市的喧嚣与生机。 色彩的叙事潜能： 本书将引导读者思考，色彩如何在不言不语中讲述故事。如何通过色彩的搭配来暗示人物的性格、场景的氛围，甚至是即将发生的情节？例如，一组灰暗、饱和度低的色彩，可能暗示着压抑、失落的情感；而明亮、鲜艳的色彩组合，则可能指向希望、喜悦或奇幻。我们将鼓励读者从“看”色彩进化到“读”色彩，从中挖掘出更深层次的叙事信息。 第二部分：构图的智慧 如果说色彩是照片的情感，那么构图就是照片的骨骼。好的构图能够引导观者的视线，突出主体，传递秩序，并最终构建出清晰而引人入胜的故事。《光影的叙事》将带你探索构图的深层奥秘，让你用“视觉的逻辑”来组织画面。 黄金分割与三分法： 这两个经典构图法则并非僵化的规则，而是经过无数艺术家验证的、符合人类视觉习惯的“和谐比例”。本书将深入剖析它们背后的原理，并教你如何在实践中灵活运用。例如，如何将画面横向、纵向各分割成三等份，并将主体放置在分割线的交点上，以获得更具吸引力的视觉平衡。我们将通过大量实例，展示如何打破“居中对称”的思维定式，去寻找画面中更富张力的平衡点。 引导线与视觉流： 引导线是画面中能够吸引观者视线并将其引向画面深处或主体的重要元素。无论是道路、河流、栏杆，还是建筑的线条，都可以成为强大的引导线。《光影的叙事》将教你如何敏锐地发现并巧妙地运用这些引导线，来增强画面的纵深感，引导观者进入你的故事。我们将分析不同类型的引导线（直线、曲线、斜线）所带来的不同视觉效果，以及它们如何协同作用，创造出流畅的视觉流。 前景、中景与背景的层次： 一个富有深度的画面，往往需要清晰的前景、中景和背景来构建空间感。本书将指导你如何通过对这三个层次的精心安排，来丰富画面的信息量，并引导观者的视线在不同层次之间游走。我们将探讨如何利用前景来框住主体，增加画面的趣味性，以及如何通过背景的虚实对比来突出主体。 框架与几何形状： 门框、窗户、拱门等自然或人造的框架，能够为画面增添趣味和深度，并有效地框定主体。《光影的叙事》将教你如何利用框架来增强画面的叙事性，为画面注入几何美感。同时，我们也将探讨在构图中运用各种几何形状（圆形、方形、三角形）所带来的不同视觉感受，以及如何将它们有机地融入画面，创造出简洁而有力的视觉语言。 负空间（留白）的力量： 负空间，即画面中未被主体占据的部分，其重要性常常被忽视。本书将强调负空间在构图中的关键作用，它能够帮助画面“呼吸”，突出主体，营造意境，并引导观者的想象。我们将学习如何有效地运用留白来平衡画面，避免信息过载，并为观者留下思考的空间。 叙事性的构图： 构图不仅仅是视觉上的美学安排，更是传递故事的载体。本书将引导读者思考，不同的构图方式如何影响画面的叙事性。是选择全景式的宏大叙事，还是特写式的情感聚焦？是采用动态的斜线构图，还是稳重的横线构图？我们将通过分析大量具有强烈叙事感的摄影作品，来揭示构图在讲述故事中的核心地位。 打破常规与创新： 在掌握了基本的构图法则之后，本书将鼓励读者进行大胆的尝试和创新。学会何时需要打破规则，何时需要挑战传统，从而创造出真正具有个人风格和独特视角的图像。我们将探讨如何通过非传统的构图方式，来表达更复杂的情感和更深刻的思考。 结论： 《光影的叙事：解构色彩与构图的魔力》并非一本速成指南，它是一段需要耐心、观察和实践的旅程。它邀请你放慢脚步，用全新的视角去审视我们所处的这个光影交织的世界。通过深入理解色彩的心理学含义、掌握色彩理论的实践运用，以及精通构图的视觉智慧，你将能够超越简单地“拍摄”照片，而真正学会“创作”能够触动人心、引发共鸣的视觉故事。这本书是你踏上更具深度、更富感染力的影像创作之路的忠实伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影器材很感兴趣，但往往只停留在参数和型号的比较上，《数码摄影精要》这本书却给了我全新的视角。它并没有过多地介绍各种相机的品牌和型号，而是深入地探讨了“镜头”的本质。我这才了解到，原来镜头的光圈、焦距、视角等等参数，不仅仅是冰冷的数字，它们背后蕴含着对画面景深、畸变、虚化效果的决定性影响。作者用非常生动的语言，解释了“景深”的原理，以及如何通过调整光圈大小来控制背景的虚化程度，让主体更加突出。我还学会了如何根据拍摄需求选择不同焦段的镜头，比如广角镜头如何捕捉宏大的场景，长焦镜头如何压缩空间，拍出“推近”感。最让我惊喜的是，书中还提到了“镜头畸变”以及如何通过后期校正来解决这一问题，这让我豁然开朗。现在，我对镜头不再只是“看参数”，而是能够理解它们对最终成像的深远影响，也更能清晰地知道自己需要什么样的镜头来满足创作需求。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影精要》这本书对于我理解“光影”的运用，起到了至关重要的作用。我一直以为拍摄时只要有光就行，但这本书让我明白，光线不仅仅是照明，更是塑造画面氛围和表达情感的关键。作者花了很大的篇幅去讲解不同类型光源的特性，比如自然光、人造光、硬光、柔光，以及它们对被摄对象质感和立体感的呈现。我印象最深刻的是关于“侧光”和“逆光”的运用。侧光如何勾勒出被摄对象的轮廓，创造出深邃的阴影，以及逆光如何在发丝边缘形成迷人的“金边光晕”。书中还通过大量的范例图，展示了不同光线角度和强弱下，同一场景所呈现出的截然不同的视觉效果。我甚至还学到了关于“曝光补偿”与“测光模式”如何配合使用，以更好地捕捉光影细节。读完这本书，我仿佛拥有了“点亮”画面的能力，能够更有预见性地去寻找和利用光线，让照片充满层次感和生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影的构图理论特别感兴趣，而《数码摄影精要》在这方面简直是教科书级别的存在。它没有简单地罗列黄金分割、三分法等经典构图法则，而是从更深层次去剖析这些法则为何有效。作者举了大量的实例，通过对比同一场景下采用不同构图方式的照片，清晰地展示了构图对画面视觉冲击力、信息传达效率以及情绪渲染的巨大影响。我特别喜欢他关于“负空间”的讲解，过去我总觉得照片里留白太多是浪费，但书里通过分析负空间如何引导观众视线，如何营造宁静、辽阔或孤独的意境，让我彻底改变了看法。还有关于“线条”的运用，书中不仅讲了引导线、装饰线，还深入探讨了曲线、直线、斜线所传达的不同动态感和情感。最让我惊喜的是，书中还提到了“留白”在东方美学中的重要性，并将其与西方构图理论进行对比，为我打开了新的视野。读完这本书，我仿佛拥有了一双“慧眼”，能够瞬间洞察画面中潜在的结构和能量，拍照时也更加有意识地去构建和引导。

评分☆☆☆☆☆

之前我总觉得数码摄影的后期处理就是简单的亮度、对比度调整，但《数码摄影精要》这本书彻底刷新了我的认知。它把后期处理的逻辑讲得非常清晰，从最基础的曝光补偿、白平衡校正，到更高级的色彩分级、局部调整，每一个步骤都阐述得有条有理。我特别佩服作者关于“直方图”的讲解，过去我看到直方图就头疼，觉得它只是冰冷的数字，但书中通过形象的比喻，让我理解了直方图如何反映照片的曝光信息，以及如何通过调整直方图来修复过曝或欠曝的问题。而且，书中还详细讲解了不同后期软件（例如Photoshop和Lightroom）的优势和适用场景，甚至还分享了一些快速提升后期效率的技巧，这对我这个还在摸索中的爱好者来说，简直是福音。我学会了如何利用“蒙版”进行精细化调整，如何通过“曲线”工具来塑造画面的明暗层次，以及如何运用“HSL”工具来分离和调整单一的色彩通道。现在，我对后期处理不再感到畏惧，反而觉得它是一门充满创造力的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！虽然书名是《数码摄影精要》，但我完全没料到它会如此深入浅出地探讨色彩科学的奥秘。我一直以为色彩管理只是个模糊的概念，需要高深的专业知识才能理解，没想到作者用非常生活化的例子，比如从不同显示器下观看同一张照片的色差，到不同打印机输出的色彩差异，一步步引导我认识到色彩的“语言”。他解释了RGB和CMYK的根本区别，以及它们在不同设备上的应用场景，甚至还提到了ICC色彩空间的原理，这绝对是我之前从未接触过的领域。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于人眼如何感知色彩的生理学知识，这让我从一个全新的角度去理解为什么我们看到的颜色会受到环境光线、个人情绪甚至年龄的影响。以前拍完照片，总觉得哪里不对劲，调色也凭感觉，现在读完这本书，我才明白，原来是色彩的“根基”没打牢。作者并没有直接教我如何去调出“好看”的照片，而是让我理解“好看”背后的科学道理，这比任何技巧教学都更有价值，也更让我有成就感。