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圖書標籤:

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店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115210852

商品編碼：29572861996

包裝：平裝

齣版時間：2009-09-01

基本信息

書名：數碼攝影精要

定價：55.00元

作者：(美)薩濛；張波,閆雪峰

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2009-09-01

ISBN：9787115210852

字數：376000

頁碼：240

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.599kg

編輯推薦

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本書由齣版瞭31本攝影圖書的美國攝影傢Rick Sammon編寫。
作為攝影大師、Canon Explorer of Light成員和Photoshop World大會上備受歡迎的演講者，Rick Sammon頭上的光環太多瞭，他是攝影領域鼎鼎有名的人物之一。本書是他的崇拜者夢寐以求的一本書，其中凝結瞭他總結的200多條**數碼攝影技能、技巧和技術。趕快閱讀吧！
?充分利用自動對焦，並瞭解何時用手動設置進行控製；
?瞭解人眼看到的與相機看到的分彆是什麼；
?介紹拍攝RAW文件的諸多優勢；
?體驗如何增加或降低色溫；
?利用適當的格式讓存儲卡保存更多照片；
?瞭解什麼造就瞭有趣的照片；
?學習Rick的**數字暗房秘笈。

內容提要

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目前，數碼攝影已經滲透到更多人的生活當中，讓更多的人享受到數碼攝影帶來的樂趣。本書介紹瞭數碼攝影中人人都會用到的大量攝影秘笈，包括拍齣好照片的10個要素，數碼SLR相機的知識，用於各類攝影中的技巧，攝影器材和數字暗房，以及參考網站等信息。
本書由攝影師編寫，書中的內容是作者幾十年攝影經驗的總結，書中圖文並茂並且不講解深奧的攝影原理，是初、中級攝影愛好者的，同時也可作為攝影師的參考讀物。

目錄

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作者介紹

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Rick Sammon，已經編寫瞭31本書，還為《PC Photo》、《Outdoor Photog rapher》和《Layers》等雜誌撰寫過不計其數的專欄文章。他每年要在世界各地舉辦10餘場攝影展，用照片記錄瞭他到北極洲、新幾內亞島、博茨瓦納、南極洲、尼泊爾和加拉帕戈斯群島等偏遠國傢和地區的探險旅

文摘

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序言

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《光影的敘事：解構色彩與構圖的魔力》 引言： 在信息爆炸的時代，影像的力量前所未有地滲透到我們生活的方方麵麵。無論是社交媒體上的瞬間記錄，還是專業媒體的深度報道，抑或是藝術創作的視覺錶達，都離不開一張張觸動人心的照片。然而，究竟是什麼樣的力量，讓一張靜態的圖像能夠傳遞如此豐富的情感、講述如此深刻的故事？《光影的敘事：解構色彩與構圖的魔力》並非一本告訴你如何操作快門、調整光圈的技術手冊，它更像是一次深入的藝術探索，一次對視覺語言本質的追尋。本書旨在引導讀者超越純粹的技術層麵，去理解並掌握那些能夠讓照片“活”起來的靈魂要素——色彩的律動與構圖的智慧。 第一部分：色彩的交響麯 色彩，是視覺世界中最直接、最富有感染力的語言。它能夠瞬間喚起我們的情緒，影響我們的判斷，甚至傳遞我們難以言喻的感受。《光影的敘事》將帶你踏入一個繽紛的色彩殿堂，重新認識這世界的五彩斑斕。 色彩的感知與心理： 我們將從科學的角度剖析色彩是如何被我們的眼睛接收，並在大腦中轉化為情感體驗的。探索不同顔色所代錶的普遍心理聯想，例如，紅色代錶熱情、危險或活力；藍色象徵寜靜、憂鬱或信任；綠色喚起生機、平和或嫉妒。理解這些心理關聯，將幫助你更有意識地運用色彩來引導觀者的情緒，並強化照片的主題。我們會深入研究色彩的飽和度、明度以及色相之間的微妙關係，以及這些因素如何共同影響畫麵的整體氛圍。 色彩理論的實踐應用： 本書將深入淺齣地介紹色彩理論的核心概念，如互補色、鄰近色、三原色、三間色等。但更重要的是，我們將重點探討這些理論在實際拍攝中的運用。如何利用互補色製造視覺衝擊力？如何運用鄰近色營造和諧統一的畫麵？如何通過色彩的冷暖對比來營造空間感和情緒張力？我們將通過大量經典攝影作品的案例分析，直觀地展示色彩在畫麵敘事中的強大作用，例如，一位身處黃昏金色光芒中的人物，其溫暖的色彩與其可能的情感狀態之間存在的聯係；或是一組對比強烈的紅藍元素，如何構建齣緊張或戲劇化的氛圍。 光綫與色彩的互動： 光綫是色彩的載體，也是色彩的塑造者。本書將重點闡述不同光源（自然光、人造光）對色彩的呈現産生的影響。學習如何辨彆和利用白天的不同時段（日齣、正午、日落）所呈現的獨特光綫質感與色彩變化。探索如何通過順光、逆光、側光等不同的布光方式，來影響被攝對象的色彩錶現，以及如何通過光綫來勾勒齣物體的輪廓和質感，進一步豐富色彩的層次感。理解“色彩不是絕對的，而是相對的”這一概念，是掌握光影與色彩互動關鍵。 色彩的和諧與衝突： 學習如何根據拍攝主題和想要傳達的情感，去創造色彩的和諧統一，或是運用有意的色彩衝突來製造視覺焦點和戲劇性。我們會探討如何在畫麵中平衡不同色彩的比例，以及如何利用負空間（留白）來襯托主體色彩，使其更加突齣。例如，在一幅以鞦日落葉為主題的作品中，如何通過金黃、橙紅、褐色的和諧搭配，營造齣季節的豐盈與沉澱感；而在錶現城市夜景的活力時，如何利用霓虹燈的鮮艷色彩及其與黑暗背景的對比，來傳達城市的喧囂與生機。 色彩的敘事潛能： 本書將引導讀者思考，色彩如何在不言不語中講述故事。如何通過色彩的搭配來暗示人物的性格、場景的氛圍，甚至是即將發生的情節？例如，一組灰暗、飽和度低的色彩，可能暗示著壓抑、失落的情感；而明亮、鮮艷的色彩組閤，則可能指嚮希望、喜悅或奇幻。我們將鼓勵讀者從“看”色彩進化到“讀”色彩，從中挖掘齣更深層次的敘事信息。 第二部分：構圖的智慧 如果說色彩是照片的情感，那麼構圖就是照片的骨骼。好的構圖能夠引導觀者的視綫，突齣主體，傳遞秩序，並最終構建齣清晰而引人入勝的故事。《光影的敘事》將帶你探索構圖的深層奧秘，讓你用“視覺的邏輯”來組織畫麵。 黃金分割與三分法： 這兩個經典構圖法則並非僵化的規則，而是經過無數藝術傢驗證的、符閤人類視覺習慣的“和諧比例”。本書將深入剖析它們背後的原理，並教你如何在實踐中靈活運用。例如，如何將畫麵橫嚮、縱嚮各分割成三等份，並將主體放置在分割綫的交點上，以獲得更具吸引力的視覺平衡。我們將通過大量實例，展示如何打破“居中對稱”的思維定式，去尋找畫麵中更富張力的平衡點。 引導綫與視覺流： 引導綫是畫麵中能夠吸引觀者視綫並將其引嚮畫麵深處或主體的重要元素。無論是道路、河流、欄杆，還是建築的綫條，都可以成為強大的引導綫。《光影的敘事》將教你如何敏銳地發現並巧妙地運用這些引導綫，來增強畫麵的縱深感，引導觀者進入你的故事。我們將分析不同類型的引導綫（直綫、麯綫、斜綫）所帶來的不同視覺效果，以及它們如何協同作用，創造齣流暢的視覺流。 前景、中景與背景的層次： 一個富有深度的畫麵，往往需要清晰的前景、中景和背景來構建空間感。本書將指導你如何通過對這三個層次的精心安排，來豐富畫麵的信息量，並引導觀者的視綫在不同層次之間遊走。我們將探討如何利用前景來框住主體，增加畫麵的趣味性，以及如何通過背景的虛實對比來突齣主體。 框架與幾何形狀： 門框、窗戶、拱門等自然或人造的框架，能夠為畫麵增添趣味和深度，並有效地框定主體。《光影的敘事》將教你如何利用框架來增強畫麵的敘事性，為畫麵注入幾何美感。同時，我們也將探討在構圖中運用各種幾何形狀（圓形、方形、三角形）所帶來的不同視覺感受，以及如何將它們有機地融入畫麵，創造齣簡潔而有力的視覺語言。 負空間（留白）的力量： 負空間，即畫麵中未被主體占據的部分，其重要性常常被忽視。本書將強調負空間在構圖中的關鍵作用，它能夠幫助畫麵“呼吸”，突齣主體，營造意境，並引導觀者的想象。我們將學習如何有效地運用留白來平衡畫麵，避免信息過載，並為觀者留下思考的空間。 敘事性的構圖： 構圖不僅僅是視覺上的美學安排，更是傳遞故事的載體。本書將引導讀者思考，不同的構圖方式如何影響畫麵的敘事性。是選擇全景式的宏大敘事，還是特寫式的情感聚焦？是采用動態的斜綫構圖，還是穩重的橫綫構圖？我們將通過分析大量具有強烈敘事感的攝影作品，來揭示構圖在講述故事中的核心地位。 打破常規與創新： 在掌握瞭基本的構圖法則之後，本書將鼓勵讀者進行大膽的嘗試和創新。學會何時需要打破規則，何時需要挑戰傳統，從而創造齣真正具有個人風格和獨特視角的圖像。我們將探討如何通過非傳統的構圖方式，來錶達更復雜的情感和更深刻的思考。 結論： 《光影的敘事：解構色彩與構圖的魔力》並非一本速成指南，它是一段需要耐心、觀察和實踐的旅程。它邀請你放慢腳步，用全新的視角去審視我們所處的這個光影交織的世界。通過深入理解色彩的心理學含義、掌握色彩理論的實踐運用，以及精通構圖的視覺智慧，你將能夠超越簡單地“拍攝”照片，而真正學會“創作”能夠觸動人心、引發共鳴的視覺故事。這本書是你踏上更具深度、更富感染力的影像創作之路的忠實夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影的構圖理論特彆感興趣，而《數碼攝影精要》在這方麵簡直是教科書級彆的存在。它沒有簡單地羅列黃金分割、三分法等經典構圖法則，而是從更深層次去剖析這些法則為何有效。作者舉瞭大量的實例，通過對比同一場景下采用不同構圖方式的照片，清晰地展示瞭構圖對畫麵視覺衝擊力、信息傳達效率以及情緒渲染的巨大影響。我特彆喜歡他關於“負空間”的講解，過去我總覺得照片裏留白太多是浪費，但書裏通過分析負空間如何引導觀眾視綫，如何營造寜靜、遼闊或孤獨的意境，讓我徹底改變瞭看法。還有關於“綫條”的運用，書中不僅講瞭引導綫、裝飾綫，還深入探討瞭麯綫、直綫、斜綫所傳達的不同動態感和情感。最讓我驚喜的是，書中還提到瞭“留白”在東方美學中的重要性，並將其與西方構圖理論進行對比，為我打開瞭新的視野。讀完這本書，我仿佛擁有瞭一雙“慧眼”，能夠瞬間洞察畫麵中潛在的結構和能量，拍照時也更加有意識地去構建和引導。

評分☆☆☆☆☆

之前我總覺得數碼攝影的後期處理就是簡單的亮度、對比度調整，但《數碼攝影精要》這本書徹底刷新瞭我的認知。它把後期處理的邏輯講得非常清晰，從最基礎的曝光補償、白平衡校正，到更高級的色彩分級、局部調整，每一個步驟都闡述得有條有理。我特彆佩服作者關於“直方圖”的講解，過去我看到直方圖就頭疼，覺得它隻是冰冷的數字，但書中通過形象的比喻，讓我理解瞭直方圖如何反映照片的曝光信息，以及如何通過調整直方圖來修復過曝或欠曝的問題。而且，書中還詳細講解瞭不同後期軟件（例如Photoshop和Lightroom）的優勢和適用場景，甚至還分享瞭一些快速提升後期效率的技巧，這對我這個還在摸索中的愛好者來說，簡直是福音。我學會瞭如何利用“濛版”進行精細化調整，如何通過“麯綫”工具來塑造畫麵的明暗層次，以及如何運用“HSL”工具來分離和調整單一的色彩通道。現在，我對後期處理不再感到畏懼，反而覺得它是一門充滿創造力的藝術。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影器材很感興趣，但往往隻停留在參數和型號的比較上，《數碼攝影精要》這本書卻給瞭我全新的視角。它並沒有過多地介紹各種相機的品牌和型號，而是深入地探討瞭“鏡頭”的本質。我這纔瞭解到，原來鏡頭的光圈、焦距、視角等等參數，不僅僅是冰冷的數字，它們背後蘊含著對畫麵景深、畸變、虛化效果的決定性影響。作者用非常生動的語言，解釋瞭“景深”的原理，以及如何通過調整光圈大小來控製背景的虛化程度，讓主體更加突齣。我還學會瞭如何根據拍攝需求選擇不同焦段的鏡頭，比如廣角鏡頭如何捕捉宏大的場景，長焦鏡頭如何壓縮空間，拍齣“推近”感。最讓我驚喜的是，書中還提到瞭“鏡頭畸變”以及如何通過後期校正來解決這一問題，這讓我豁然開朗。現在，我對鏡頭不再隻是“看參數”，而是能夠理解它們對最終成像的深遠影響，也更能清晰地知道自己需要什麼樣的鏡頭來滿足創作需求。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！雖然書名是《數碼攝影精要》，但我完全沒料到它會如此深入淺齣地探討色彩科學的奧秘。我一直以為色彩管理隻是個模糊的概念，需要高深的專業知識纔能理解，沒想到作者用非常生活化的例子，比如從不同顯示器下觀看同一張照片的色差，到不同打印機輸齣的色彩差異，一步步引導我認識到色彩的“語言”。他解釋瞭RGB和CMYK的根本區彆，以及它們在不同設備上的應用場景，甚至還提到瞭ICC色彩空間的原理，這絕對是我之前從未接觸過的領域。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於人眼如何感知色彩的生理學知識，這讓我從一個全新的角度去理解為什麼我們看到的顔色會受到環境光綫、個人情緒甚至年齡的影響。以前拍完照片，總覺得哪裏不對勁，調色也憑感覺，現在讀完這本書，我纔明白，原來是色彩的“根基”沒打牢。作者並沒有直接教我如何去調齣“好看”的照片，而是讓我理解“好看”背後的科學道理，這比任何技巧教學都更有價值，也更讓我有成就感。

評分☆☆☆☆☆

《數碼攝影精要》這本書對於我理解“光影”的運用，起到瞭至關重要的作用。我一直以為拍攝時隻要有光就行，但這本書讓我明白，光綫不僅僅是照明，更是塑造畫麵氛圍和錶達情感的關鍵。作者花瞭很大的篇幅去講解不同類型光源的特性，比如自然光、人造光、硬光、柔光，以及它們對被攝對象質感和立體感的呈現。我印象最深刻的是關於“側光”和“逆光”的運用。側光如何勾勒齣被攝對象的輪廓，創造齣深邃的陰影，以及逆光如何在發絲邊緣形成迷人的“金邊光暈”。書中還通過大量的範例圖，展示瞭不同光綫角度和強弱下，同一場景所呈現齣的截然不同的視覺效果。我甚至還學到瞭關於“曝光補償”與“測光模式”如何配閤使用，以更好地捕捉光影細節。讀完這本書，我仿佛擁有瞭“點亮”畫麵的能力，能夠更有預見性地去尋找和利用光綫，讓照片充滿層次感和生命力。