钢琴基础教程(修订版)(4) 9787806672723 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩林申，李晓平 执笔修订 著

图书标签:

• 钢琴
• 基础
• 教程
• 乐理
• 指法
• 练习
• 上海音乐出版社
• 9787806672723
• 修订版
• 入门

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806672723

商品编码：29575122143

包装：平装-胶订

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名：钢琴基础教程(修订版)(4)

定价：40.00元

作者：韩林申 ,李晓平 执笔修订

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787806672723

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：8开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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内容提要

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在《钢琴基础教程(4修订版)》中，我们对一些作品的体裁特点、作者的生平与创作特征以及弹奏方面的教学要求等，作了简明扼要的注释。我们希望从钢琴教学的初级阶段开始，就将音乐理论的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧这三方面的教学紧密地结合起来，使学生的音乐素质和专业水平得到充实的、全面的提高与发展。在编写注释的过程中，我们除了参考我国1980年出版的《辞海》(艺术分册)之外，还参考了国内外不同类型的音乐理论书籍和某些原版琴谱上的注释。《钢琴基础教程(4修订版)》中有一些钢琴小品可以当作歌曲伴奏练习(其中有些本来就是一首伴奏曲)。这是针对师范院校的学生需要学习配弹伴奏的特点而编选的。凡是这一类的小品，往往有歌词附在后面。此外，教师还可以从系统的声乐教材中选取更多更丰富的钢琴伴奏教材。

目录

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修订版前言
前言
练习曲
捉迷藏
阿尔曼德
练习曲
跑马溜溜的山上
秋叶
练习曲
无锡景
圆舞曲
练习曲
四月—松雪草
幻想曲
练习曲
三部创意曲
夜曲
练习曲
牧童短笛
奏鸣曲
练习曲
采茶扑蝶
瞬间幻影
圆舞曲
练习曲
致春天
湖南花鼓
浪漫曲(降B大调钢琴协奏曲第二乐章)
三部创意曲
练习曲
陕北民歌主题变奏曲
奏鸣曲
练习曲
乌苏里船歌
夜莺
阿拉伯风
科多巴
彩云追月
练习曲
猎歌

作者介绍

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文摘

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序言

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《乐海初航：精通钢琴演奏的理论与实践》 引言 音乐，是人类共通的情感语言，而钢琴，作为乐器之王，以其丰富的表现力，成为了无数人心中的梦想。从指尖流淌出的美妙旋律，不仅能陶冶情操，更能触动灵魂。《乐海初航：精通钢琴演奏的理论与实践》是一本为所有热爱钢琴，渴望掌握这门艺术的爱好者精心打造的入门指南。本书旨在带领您从零开始，循序渐进地探索钢琴的奥秘，领略音乐的魅力，最终成为一名自信而富有表现力的演奏者。 本书并非专注于某一部特定的钢琴教材，而是涵盖了更广泛的钢琴学习核心要素，为您构建一个扎实而全面的基础。我们深知，每一位学习者在踏上钢琴之路时，都拥有独特的热情和目标。因此，本书将为您提供一个能够灵活适应您个人学习节奏和兴趣点的学习框架，帮助您在音乐的海洋中找到属于自己的航线。 第一章：钢琴的入门准备与基础认知 在正式踏上音乐之旅前，充分的准备是至关重要的。本章将为您详细介绍： 选购与认识您的钢琴： 无论是初学者的电钢琴还是家庭使用的立式钢琴，了解它们的基本结构、音域、踏板功能等，是培养良好演奏习惯的第一步。我们将提供关于不同类型钢琴的实用建议，帮助您做出明智的选择。 正确的坐姿与手型： 身体的放松、正确的坐姿能够避免长期练习带来的不适，而科学的手型则是高效弹奏的基础。本章将通过图文并茂的方式，演示并讲解最符合人体工学且能发挥指尖力量的坐姿与手型要领。 认识键盘与音名： 钢琴键盘上的黑白琴键并非杂乱无章，它们遵循着严谨的规律。我们将带领您认识键盘的布局，理解中央C的位置，并学习钢琴上所有音的名称（C, D, E, F, G, A, B）以及它们的排列顺序。 五线谱的初步解读： 五线谱是记录音乐的通用语言。本章将从最基础的五条线、四个间开始，介绍高音谱号和低音谱号，以及如何辨认谱表上的音符位置与时值。您将学会初步识读谱面上的音符，并理解它们在键盘上的对应。 节拍与节奏的初步感知： 音乐的律动感来自于节拍和节奏。我们将通过简单的例子，让您理解拍号（如4/4拍、3/4拍）的含义，以及全音符、二分音符、四分音符等基本音符时值的概念，培养您对音乐速度和时值的基本感觉。 第二章：基础乐理与演奏技巧的融合 掌握了基本的乐器认知和乐谱解读能力后，本章将深入探讨基础乐理知识，并将其与实际的演奏技巧相结合： 音程的奥秘： 音程是构成旋律与和声的基础。我们将介绍大调音程、小调音程，以及各种音程的构成，并引导您在键盘上找到这些音程，感受它们之间的和谐与不和谐。 音阶的训练： 音阶是手指灵活度的重要训练。本章将以C大调音阶为起点，演示正确的指法，并解释音阶的构成原理。您将学习如何通过反复练习音阶，提高手指的独立性、协调性和速度。 和弦的初步认识： 和弦是音乐的骨架，赋予音乐色彩与深度。我们将从最基础的三和弦（如C大三和弦）开始，介绍其构成方式，并在键盘上找到它们。您将开始理解如何通过和弦来丰富旋律的表现力。 节奏的深化理解： 在第一章的基础上，本章将进一步介绍附点音符、休止符、三连音等更复杂的节奏元素，并通过练习，让您能够准确地弹奏出各种节奏型，赋予音乐生动的律动。 指法的科学运用： 科学合理的指法不仅能使演奏流畅，更能有效避免疲劳和损伤。本章将结合音阶和简单的乐曲片段，强调指法在不同情况下的选择原则，指导您形成良好的演奏习惯。 乐句与乐感的培养： 音乐并非一连串孤立的音符，而是由具有逻辑关系的乐句组成。我们将引导您如何感知乐句的起承转合，理解音乐的呼吸，并尝试用情感去诠释旋律，为您的演奏注入生命力。 第三章：初级乐曲的赏析与实践 理论知识最终需要通过实践来检验和升华。本章将精选一系列经典的初级钢琴乐曲，带领您将其中的乐理知识转化为实际的演奏： 经典儿歌与民谣的弹奏： 从大家耳熟能详的儿歌和民谣入手，这些乐曲结构简单，旋律优美，是巩固基础、建立信心的绝佳选择。您将学习如何准确地识读谱面，运用正确的指法和节奏，将这些熟悉的旋律重新演绎。 巴赫初级作品赏析： 巴赫的音乐以其严谨的结构和深刻的内涵著称。本章将介绍巴赫一些易于初学者理解的作品，如《勃兰登堡协奏曲》中的部分旋律，帮助您初步领略复调音乐的魅力，理解对位法的基础概念。 莫扎特与贝多芬早期小品： 莫扎特和贝多芬的早期作品，往往旋律明快，结构清晰，是学习古典风格的良好起点。我们将选取一些片段，分析其旋律走向、和声运用和节奏特点，并指导您如何弹奏出它们独特的韵味。 现代流行乐改编练习： 学习现代流行歌曲的改编与弹奏，能够极大地激发学习兴趣。本章将提供一些简单改编的流行乐谱，让您在弹奏中体验现代音乐的节奏感与和声色彩。 视奏能力的训练： 视奏是钢琴演奏者的基本功之一。本章将提供专门的视奏练习材料，帮助您在不熟悉乐曲的情况下，也能快速准确地将其弹奏出来。 初步的即兴与创作尝试： 在打下坚实基础后，鼓励您进行一些简单的即兴创作。本章将提供一些启发性的思路，引导您尝试在简单的和弦进行上进行旋律的创作，体验音乐创作的乐趣。 第四章：进阶技巧与音乐表现力的提升 随着演奏技巧的不断成熟，对音乐的理解也需要进一步深化。本章将引导您进入更广阔的音乐世界： 多声部音乐的理解与弹奏： 从单旋律到多声部，钢琴的魅力在于其能够同时演奏多条旋律线。本章将介绍对位法的基本概念，并指导您如何清晰地弹奏出不同声部的旋律。 力度变化与速度控制： 音乐的表现力离不开力度的变化（如p, mf, f）和速度的控制（如accelerando, ritardando）。我们将深入讲解这些音乐术语的含义，并指导您如何在演奏中自如运用，使音乐更富于情感。 踏板的艺术运用： 钢琴的延音踏板是拓展音色、丰富和声的重要工具。本章将详细介绍不同类型的踏板（延音踏板、弱音踏板）的使用方法，以及如何通过巧妙的踏板运用，提升演奏的整体效果。 练习曲的深入研究： 练习曲是专门为提高演奏技巧而设计的。我们将介绍一些重要的练习曲作曲家，如车尔尼、克莱门蒂等，并分析他们的练习曲在技术上的侧重点，指导您如何有针对性地进行练习。 音乐情感的理解与表达： 音乐是情感的载体。本章将引导您如何深入理解乐曲背后的情感，分析作曲家的意图，并尝试通过演奏的细节，如乐句处理、速度变化、力度对比等，将这份情感真实地传达给听众。 建立个人练习体系： 学习音乐是一个长期而系统的过程。本章将为您提供建立高效个人练习体系的建议，包括如何设定练习目标、如何进行曲目选择、如何安排练习时间等，帮助您在自主学习的道路上更加游刃有余。 结语 《乐海初航：精通钢琴演奏的理论与实践》为您打开了一扇通往音乐殿堂的大门。本书所包含的内容，旨在为您打下坚实的基础，点燃您对钢琴艺术的热情，并为您提供持续进步的动力。请记住，学习钢琴的过程，本身就是一场充满乐趣的探索。每一次指尖的触碰，每一次音符的跳跃，都可能为您带来意想不到的惊喜。愿您在这趟音乐的旅程中，不断发现新的美好，最终成为一名能够用钢琴传递心灵之声的演奏者。 本书强调的是学习方法、理论知识与实际操作的结合，而非某一特定教材的循序渐进。它为您提供了一个更宏观的学习视角，让您能够融会贯通，举一反三。愿本书能成为您音乐道路上的忠实伙伴，伴您在浩瀚的音乐海洋中，乘风破浪，驶向更远的彼岸。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够为学习者提供一条清晰、有逻辑的学习路径的教材情有独钟。钢琴学习，尤其是初学者，往往会面临信息爆炸的困境，不知道从何入手，也不知道如何循序渐进。《钢琴基础教程(修订版)(4)》这个名字，让我感觉它可能提供了一种系统性的解决方案。 我特别关注教材在“乐感”培养方面的设计。很多教材侧重于技巧的训练，而忽略了音乐的情感表达。我希望这本教材能够在教授基本乐理和技巧的同时，融入更多对音乐风格、情感处理的指导。比如，通过一些小故事或者对乐曲的赏析，来帮助学习者更好地理解音乐背后的意义。 我非常好奇这本教材在“练习曲”的选择上会有怎样的特色。我一直认为，好的练习曲不仅能锻炼手指的灵活性和力量，更能帮助学习者掌握特定的音乐元素，比如节奏、和声、旋律走向等。我期待看到一些经典且有代表性的练习曲，并且这些练习曲能够与教材所讲解的知识点相辅相成。 我也希望这本教材能够提供一些关于“演奏技巧”的详细讲解。这包括但不限于手指的独立性、手腕的放松、身体的协调等。这些看似细微之处，对于演奏出优美动听的音乐至关重要。如果教材能够配有清晰的插图或者图示来演示这些技巧，那就更完美了。 最后，我一直认为，学习的乐趣在于不断地挑战自我，并看到自己的进步。我希望这本教材能够设计一些能够检验学习成果的小型曲目或者测试，让学习者能够有成就感，并且能够及时发现和纠正自己在学习过程中存在的问题。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一门艺术，最重要的是要找到一个能够引导你真正“进入”音乐世界的入口，而不是简单地学习一些枯燥的规则。《钢琴基础教程(修订版)(4)》这个书名，给我的第一印象是它可能提供了一个系统性的、经过优化的学习方案，尤其“修订版”这三个字，暗示着它在不断完善和进步。 我个人比较偏爱那些能够将“乐理”和“实践”完美结合的教材。很多时候，脱离了乐理的实践是盲目的，而脱离了实践的乐理又是空洞的。我希望这本教材能够用一种生动有趣的方式来讲解乐理知识，并且能够迅速地将这些知识转化为实际的演奏技巧，让学习者能够立即感受到学有所用。 我一直对那些能够培养学习者“独立思考”能力的教材抱有很高的评价。也就是说，教材本身应该具有足够的启发性，能够引导学习者主动去探索音乐的奥秘，而不是被动地接受信息。例如，在讲解某个技巧时，是否能提供一些不同的练习方法，让学习者去尝试和比较。 我非常关注教材在“音乐感知”方面的培养。除了技巧之外，对音乐的理解和感受能力同样重要。我希望这本教材能够通过一些精选的乐曲片段，或者一些关于音乐情感的描述，来帮助学习者提升对音乐的品味和鉴赏能力。 我也希望这本教材能够提供一些关于“学习方法”的建议。毕竟，每个人的学习习惯和节奏都不同。如果教材能够提供一些通用的学习策略，例如如何有效进行指法练习，如何提高读谱速度，如何克服练习瓶颈等，那将对学习者非常有帮助。 总的来说，我期待这本教材能够成为一位真正的“良师益友”，它不仅能教会我弹奏的技巧，更能引导我深入理解音乐，让我在这个过程中收获知识、乐趣和成长。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到这本《钢琴基础教程(修订版)(4)》，虽然我不是专业钢琴人士，但对于音乐一直保持着浓厚兴趣，平时也会听听音乐，偶尔在电子琴上瞎弹几曲。我一直觉得，学习一门乐器，最重要的是要有一套能够真正教会你“怎么学”的教材。光有兴趣是不够的，还需要科学的方法和系统的指导。 我一直对那些能够将音乐理论与实际演奏紧密结合的教材特别有好感。很多教材，要么就是一堆枯燥的乐理知识，让人望而却步；要么就是直接跳到弹奏，却缺乏理论支撑，学得似懂非懂。我希望这本教材能在这方面做得更好，能够用通俗易懂的语言解释复杂的乐理概念，并且能够通过实际的练习曲来巩固和加深理解。 我比较关注教材的编排逻辑是否清晰，以及练习曲的选择是否多样且富有针对性。比如，对于不同的技术难点，是否有专门的练习来攻克。我个人更喜欢那种能够循序渐进，难度逐步提升的教材，这样学习者不容易产生畏难情绪，也能看到自己一步步的进步。 此外，我一直认为，音乐学习不仅仅是技巧的训练，更是情感的表达。我希望这本教材能够不仅仅教授指法和节奏，更能引导学习者去感受音乐的情感，理解作曲家的意图。一些经典乐曲的赏析和背景介绍，也会非常有益。 当然，对于我这样的非专业人士来说，能够提供一些关于如何克服学习瓶颈、如何保持学习动力的建议，也是非常宝贵的。希望这本书能够在我学习钢琴的道路上，成为一个可靠的伙伴，帮助我更好地享受音乐的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这套《钢琴基础教程》系列，虽然是冲着“修订版”这个名字来的，我更看重的是它背后上海音乐出版社的专业积淀。毕竟，一个有历史的出版社，在教材的编纂上通常会更加严谨和有深度。我一直觉得，学习任何乐器，尤其是钢琴这种需要长期投入和扎实基础的乐器，教材的选择至关重要。它不仅关系到学习的效率，更会影响到日后对音乐的理解和感悟。 我接触过不少钢琴教材，有些过于偏重技巧，有些则过于理论化，真正能做到理论与实践相结合，循序渐进，并且能激发学生学习兴趣的，却是凤毛麟角。我个人比较倾向于那种能够系统性地讲解乐理知识，同时又配以大量经典且适合初学者的练习曲和乐曲的教材。这样的教材能够让学生在掌握基本指法、节奏、音符的同时，也能逐渐培养出对音乐的感知能力，理解音乐的情感表达。 我一直关注着这套书的最新动态，希望它能提供一些更加现代化、更符合当代学习需求的教学理念。比如，会不会加入一些关于听觉训练的练习，或者在节奏训练方面有没有更具创意的方法。毕竟，如今的孩子们接触音乐的渠道非常多样，教材如果能跟上时代，与时俱进，会更有吸引力。 我特别期待这本书在识谱和视奏能力的培养方面能有独到的设计。很多初学者在学习过程中，会因为识谱困难而感到挫败。如果教材能够提供一些巧妙的练习方法，帮助学生快速准确地读谱，并且能够逐渐提高视奏的速度和准确性，那对他们来说将是巨大的帮助。 我希望这套书能够帮助我建立起一个扎实而全面的钢琴基础。我一直认为，钢琴学习是一个漫长而充实的旅程，而一个好的起点，能够为后续的学习打下坚实的基础。我期待这套书能够像一位经验丰富的老师，引领我一步步走进美妙的钢琴世界，让我能够更好地理解和表达音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴基础教程(修订版)(4)》吸引我的地方在于它所传达出的“修订”二字。在我看来，教材的修订往往意味着作者在不断吸取过往教学的经验，并且根据时代的发展和对音乐教育的理解进行优化和改进。这意味着它可能包含了一些更新的教学理念和更贴合现代学习者需求的练习方法。 我一直认为，钢琴教育的关键在于“基础”。一个扎实的基础，不仅能为日后的进阶打下坚实根基，更能让学习者在音乐的海洋中游刃有余。所以，我对那些能够系统地、有条理地讲解基础知识的教材特别看重。我希望这本书能够清晰地划分出学习的各个阶段，并且在每个阶段都提供足够的练习材料来巩固所学。 我对于教材的“深度”也有一定的要求。我不希望它仅仅停留在“会弹”的层面，而是能够让学习者理解“为什么这么弹”。比如，在讲解音阶、琶音时，是否能解释其在和声中的作用；在讲解节奏型时，是否能与音乐风格联系起来。这样的深度，能让学习者对音乐产生更深刻的认识。 我一直对那些能够培养独立学习能力的教材非常欣赏。也就是说，教材本身应该足够清晰，即使没有老师的现场指导，学习者也能在教材的指引下进行有效的练习。这涉及到教材的语言是否通俗易懂，练习的说明是否详细明确，以及是否有足够的示范性内容。 总而言之，我期待这本教材能够成为一位优秀的“自学向导”，帮助我系统地构建起扎实的钢琴基础，并且能够让我不仅仅是机械地弹奏，而是能够更深入地理解音乐的内在逻辑和美感。