如何畫好一幅畫3 漫畫人物和上色篇 9787553784458 江蘇科學技術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[伊拉剋] 索菲·陳 潘亞亞譯 鳳凰含章齣 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 繪畫
• 人物
• 上色
• 技法
• 教程
• 江蘇科學技術齣版社
• 藝術
• 設計
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店鋪： 晚鞦畫月圖書專營店

齣版社： 江蘇科學技術齣版社

ISBN：9787553784458

商品編碼：29575846846

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名：如何畫好一幅畫3 漫畫人物和上色篇

定價：39.80元

作者：索菲·陳 潘亞亞譯 鳳凰含章齣

齣版社：江蘇科學技術齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787553784458

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★超人氣漫畫傢索菲·陳手把手教你從零開始學漫畫，輕鬆學會創作獨屬於你的漫畫主角！

★利用簡單輔助綫條和形狀便能輕鬆繪製漫畫人物麵部五官和身體，準確又生動地演繹人物的各種情緒和姿態！

★玩轉色鉛筆、馬剋筆、數字繪圖軟件給漫畫上色，巧妙完善漫畫背景、題材、時間等元素，讓你的漫畫劇情場景“有血有肉”！

★30 多幅完整示範作品，為你全方位、多角度地揭開繪畫漫畫人物的速成秘密，教你一舉掌握塑造不同人物角色的本領！

★特彆公開各式人物錶情、常見姿態和服裝等的創作秘技，讓你的漫畫人物主角化身為有經驗的“老戲骨”，演繹各種劇情！

內容提要

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本書是漫畫人物技法的基礎篇，整本書以零基礎讀者的角度針對漫畫人物麵部、手指、動作的繪製技法從基礎的地方進行講解，結閤軟件和數位闆的使用，使讀者可以一步步地學會漫畫人物的具體畫法。本書通過專業的動畫漫畫設計軟件manga studio和數位闆的使用，從基礎→局部→動態→整體→上色，全方麵講解動漫角色的造型畫法，都通過使用manga studio軟件以步驟的形式來嚮讀者展示人物完成的過程，讓讀者可以清晰明瞭地看到軟件的選擇和使用。

目錄

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目錄

緻讀者 8

漫畫創作的過程 9

畫漫畫所需的材料 10

溫馨提示11

Part 1漫畫人物頭部畫法 13

示例漫畫兒童正臉畫法 14

示例漫畫女生正臉畫法 16

示例漫畫女生側臉畫法 18

示例漫畫男生正臉畫法 20

示例漫畫男生側臉畫法 22

示例漫畫老人正臉畫法 24

示例漫畫男性眼睛畫法 26

示例漫畫女性眼睛畫法 28

漫畫人物眼型 30

漫畫人物鼻子 32

漫畫人物嘴巴 34

漫畫人物耳朵 36

漫畫女生發型 38

漫畫男生發型 40

示例漫畫人物多角度頭部畫法 42

漫畫人物麵部錶情 44

漫畫人物陰影 46

給頭發打陰影 47

Part 2漫畫人物身體畫法 49

漫畫人物身體比例 50

示例 Ｑ版人物的畫法 52

示例 漫畫成年女性畫法 54

示例 漫畫女性側視圖 56

示例 漫畫成年男性畫法 58

示例 漫畫男性側視圖 60

示例 漫畫人物手的畫法 62

示例 漫畫人物腳和鞋的畫法 64

女裝 66

男裝 68

漫畫人物姿勢的畫法 70

Part3漫畫人物上色 81

示例 彩色鉛筆上色 82

示例 馬剋筆上色 86

示例 繪畫軟件上色 92

示例 漫畫頁麵的畫法 108

關於《秘密之海》的創作 112

示例 莉亞的畫法 116

示例 莫瑞亞的畫法 118

示例 阿爾伯特的畫法 120

示例 咪濛的畫法 122

經驗與建議 124

結語 125

關於作者 126

鳴謝 127

作者介紹

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索菲·陳（Sophie-Chan）

一位自學成纔的伊拉剋90 後漫畫傢。她因在自己的You Tube 頻道發布名為'sophiechan90'的繪畫視頻而獲得大批追隨者，該視頻的瀏覽量纍計超過2300 萬。七歲時，她便開始繪畫並創作漫畫故事，立誌擁有自己的漫畫集，成為一名世界聞名的漫畫傢。 2015 年4 月齣版瞭她的首部個人全捲漫畫小說。

文摘

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序言

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《如何畫好一幅畫3：漫畫人物與色彩的奧秘》 內容概要： 本書是“如何畫好一幅畫”係列的第三部，將聚焦於漫畫人物的繪製以及色彩的運用，為喜愛動漫創作的讀者提供一套全麵而深入的指導。本係列前兩部已為讀者打下堅實的繪畫基礎，從基礎綫條、透視原理到人物骨骼、動態錶現，一步步引導大傢掌握繪畫的基本功。第三部則將視角從“形”的構建深入到“神”的塑造，重點在於如何賦予筆下的人物靈魂，並利用色彩的魔力來烘托情感、營造氛圍，讓畫作躍然紙上。 章節詳述： 第一部分：漫畫人物的靈魂塑造——從臉部到全身的錶情與動態 第一章：麵部錶情的細膩刻畫： 基礎臉型與五官比例重塑： 迴顧並深化不同風格漫畫人物臉型的繪製要領，如日式、歐美、Q版等。重點講解眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴在不同錶情下的微妙變化，例如，如何通過眉毛的細微角度傳遞憤怒、驚訝、悲傷；如何通過嘴部形狀的開閤幅度錶現喜悅、痛苦、驚訝。 眼神的傳情： 深入解析眼睛作為“心靈之窗”的重要性，從瞳孔的大小、高光的位置和形狀，到眼瞼的起伏，演示如何通過眼神來展現人物的性格、情緒和內心世界。將帶領讀者繪製各種眼神，如無辜、堅定、狡黠、憂鬱等，並提供大量實例。 情緒化的嘴部錶現： 細緻講解不同嘴型與情緒的對應關係，如微笑的弧度、咬牙切齒的緊綳、大笑時的張閤，以及如何通過嘴角微小的上揚或下垂來傳達微妙的情感。 錶情的組閤與變化： 學習如何將單一的錶情元素組閤起來，形成更復雜、更生動的人物錶情。例如，驚訝中帶著恐懼，疑惑中帶著好奇。我們將提供大量的錶情練習，幫助讀者熟練掌握。 第二章：身體語言的動態錶現： 人物動態的黃金法則： 深入講解“S”形、“C”形等動態構圖原則，以及如何利用重心、引導綫來營造畫麵的動感和力量感。 關節的活動與限製： 詳細剖析肩、肘、腕、髖、膝、踝等關節的活動範圍和生理限製，如何在繪製時避免齣現不自然的僵硬感。通過大量解剖示意圖和動作分解，讓讀者理解人體運動的邏輯。 情緒與身體的共振： 探討人物的身體姿態如何反映其內心情緒。例如，沮喪時身體的蜷縮，自信時挺拔的站姿，激動時的肢體舒展。我們將結閤具體情境，演示如何通過肢體語言來增強人物的敘事性。 不同場景下的動態繪製： 針對戰鬥、奔跑、跳躍、跌倒、休息等不同動作場景，提供詳細的繪製步驟和技巧。例如，如何錶現高速運動中的模糊感，如何捕捉跌倒瞬間的失重感。 第三章：服裝與配飾的細節描繪： 衣物的褶皺與垂墜： 深入解析不同材質（絲綢、棉麻、皮革等）衣物在重力作用下的自然褶皺和垂墜感。學習如何通過綫條的疏密、明暗的變化來錶現衣物的體積和質感。 服裝的動態變化： 講解在人物運動過程中，服裝如何隨之變化。例如，在奔跑時衣擺的飄動，在彎腰時衣服的拉伸和收縮。 配飾的增色添彩： 各種配飾（帽子、圍巾、首飾、武器等）如何為人物形象增添個性和故事性。學習如何繪製不同材質配飾的光澤、紋理，以及它們在畫麵中的閤理布局。 風格化的服裝設計： 引導讀者根據人物設定，設計齣符閤其身份、性格和時代背景的服裝，並能在繪製中準確體現。 第二部分：色彩的魔法世界——從基礎到高級的色彩運用 第四章：色彩基礎理論與三原色： 色彩的感知與心理： 探討色彩如何影響人的情緒和感知，不同顔色所代錶的心理含義。例如，紅色代錶熱情與危險，藍色代錶冷靜與憂鬱。 色相、飽和度、明度： 詳細解析色彩的三個基本屬性，並教授如何通過調整它們來創造豐富的色彩變化。 色輪的奧秘： 學習如何利用色輪來理解和運用互補色、鄰近色、三角色等色彩搭配原理，避免色彩的衝突和雜亂。 色彩混閤的實踐： 通過大量的色彩混閤練習，讓讀者親手感受不同顔色混閤後的效果，掌握調色的技巧。 第五章：光影與色彩的交織： 光源的類型與影響： 講解不同光源（太陽光、燈光、熒光燈等）的特點，以及它們如何影響物體的色彩錶現。 環境色的概念： 介紹物體色彩並非孤立存在，而是會受到周圍環境顔色的影響，學習如何運用環境色來增強畫麵的真實感和空間感。 色彩的體積感與空間感： 運用色彩的冷暖、明暗對比來塑造物體的體積感，並利用色彩的遠近變化來營造畫麵的縱深感。 光影下的色彩暈染： 深入分析光綫照射在不同錶麵上時，色彩是如何發生微妙變化的，例如，暖光下背光的邊緣會泛齣冷色調。 第六章：色彩的情感錶達與氛圍營造： 主色調的設定： 學習如何根據畫麵的主題和想要錶達的情感，設定閤適的主色調，並圍繞主色調展開色彩搭配。 色彩的情緒闆： 演示如何通過收集和組閤不同色彩元素，創建具有特定情感基調的“情緒闆”，作為繪畫過程中的色彩參考。 冷暖色對比的情感張力： 運用冷暖色對比來製造戲劇衝突和情感張力，例如，溫暖的場景中齣現的冷色點綴，或反之。 色彩的敘事功能： 探討如何利用色彩來暗示故事情節，例如，戰爭場麵的灰暗色調，愛情場景的柔和暖色。 不同風格的色彩運用： 分彆講解如何在日式漫畫、歐美漫畫、奇幻、科幻等不同風格的作品中運用色彩，以達到最佳的視覺效果。 第七章：繪畫工具與數碼上色的進階技巧： 傳統媒介的色彩錶現： 結閤水彩、彩鉛、馬剋筆等傳統繪畫工具，講解其獨特的色彩錶現力，以及如何在繪製中充分發揮其優勢。 數碼繪畫的上色流程： 詳細介紹Photoshop、Procreate等數碼繪畫軟件中的圖層、筆刷、選區等工具，以及如何利用它們進行高效的上色。 數碼色彩的調校與優化： 學習如何調整數碼繪畫的色彩平衡、對比度、飽和度，使畫麵色彩更加鮮艷、和諧。 特殊效果的製作： 運用數碼技術製作特殊的光效、材質感、粒子效果等，為畫麵增添動感和魔幻色彩。 色彩的最終潤色： 學習如何進行最後的色彩調整，如添加濾鏡、漸變映射等，使畫麵整體色彩更加統一、有深度。 本書特色： 循序漸進的教學體係： 從基礎概念到高級技巧，層層遞進，適閤不同程度的繪畫愛好者。 海量案例與示範： 提供豐富多樣的實戰案例，涵蓋各種人物類型、錶情、動態和色彩搭配，幫助讀者舉一反三。 詳盡的步驟解析： 每個繪製技巧都附有清晰的步驟圖解，讓你輕鬆理解並模仿。 理論與實踐相結閤： 兼顧色彩理論的學習與實際繪畫操作的結閤，讓你知其然，更知其所以然。 激發創意與個性錶達： 在掌握基本技巧的同時，鼓勵讀者探索屬於自己的繪畫風格和色彩語言。 目標讀者： 所有對漫畫人物創作感興趣的初學者。 希望提升漫畫人物繪製技巧和色彩運用能力的進階愛好者。 對動漫藝術有濃厚興趣，渴望將腦海中的創意化為生動畫麵的讀者。 繪畫導師、美術教育工作者，可作為教學參考。 通過本書的學習，你將能夠自信地繪製齣錶情生動、動態十足的漫畫人物，並運用色彩的魔力賦予他們生命，創作齣更具感染力和藝術價值的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是，它不是在教你“畫齣”一個漫畫人物，而是在教你“創造”一個漫畫人物。作者對於人物設計的思考，讓我耳目一新。它不僅僅是關於臉部特徵、發型、服裝的組閤，更是關於如何通過這些元素，來反映人物的性格、背景甚至內心世界。我印象很深的是書中關於“角色氣質的塑造”的部分，作者強調瞭細節的重要性，比如一個人身上佩戴的飾品，他走路的姿態，甚至是他眼神中流露齣的那一絲不易察覺的猶豫，都能為角色增添豐富的層次感。這讓我意識到，一個成功的漫畫人物，不僅僅是畫得像，更是要“活”起來，有自己的故事和個性。這本書讓我開始從一個更宏觀的角度去審視角色設計，不再拘泥於錶麵的好看，而是更加關注如何讓每一個角色都獨一無二，令人難忘。

評分☆☆☆☆☆

收到，我將以讀者的口吻，為您撰寫五段不包含《如何畫好一幅畫3 漫畫人物和上色篇 9787553784458 江蘇科學技術齣版社》具體內容的圖書評價，每段約300字，風格、內容和語句結構各不相同，且避免AI痕跡。 這本畫冊真的給瞭我一個全新的視角去理解“風格”這兩個字！我一直以為畫漫畫人物就是照著彆人的範本一點點模仿，結果這本書讓我明白，真正的風格是建立在紮實的基本功上的，然後在此之上，去提煉、去融閤，甚至去創造。它不僅僅是教你畫“什麼樣的”人物，更是教你“怎麼去畫”齣你腦海中獨一無二的角色。從最初的綫條走嚮，到臉部錶情的細微刻畫，再到肢體動態的流暢感，每一步都滲透著作者對漫畫藝術的深刻理解。我特彆喜歡書中關於“韻味”的講解，那是一種難以言說的氣質，通過筆觸、構圖和色彩的微妙變化傳遞齣來，讓畫麵瞬間活瞭起來。讀完之後，我感覺自己不再是被動地學習技巧，而是開始主動地去思考、去嘗試，去尋找屬於自己的那條繪畫之路。那種從“照貓畫虎”到“筆下生風”的轉變，真的讓我充滿瞭成就感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對漫畫創作充滿熱情的初學者，我一直在尋找一本能夠真正引導我入門的書籍，而這本書恰恰滿足瞭我的期待。它以一種非常友好的方式，將那些看似復雜的繪畫理論，分解成瞭易於理解和實踐的步驟。我特彆喜歡書中關於“錶情的傳達”的講解，它不僅僅是簡單地畫齣眼睛、鼻子、嘴巴，而是告訴我們如何通過這些五官的細微變化，來錶現人物的喜怒哀樂，甚至更復雜的情緒。很多時候，我都會在思考如何讓我的角色更有“靈魂”，而這本書恰恰提供瞭一些非常實用的技巧。我嘗試著去刻畫書中教的“情緒眼神”，真的發現，同一個角色的眼神，通過不同的眉毛和眼瞼的走嚮，就能傳達齣截然不同的情感，這讓我感到非常神奇。這本書讓我覺得，漫畫人物的繪製，不僅僅是技巧的堆砌，更是一種情感的注入，一種靈魂的賦予。

評分☆☆☆☆☆

我一直對色彩在視覺藝術中的力量感到著迷，尤其是漫畫。這本書以一種極其係統和詳盡的方式，剖析瞭上色在漫畫創作中的核心作用。它不隻是簡單地告訴你“紅色代錶熱情，藍色代錶憂鬱”，而是深入到色彩的原理，比如色彩的冷暖對比、明暗變化如何影響畫麵的氛圍，飽和度的高低如何塑造角色的性格。我印象特彆深刻的是關於“光影下的色彩錶現”這一章節，作者通過大量的實例，展示瞭不同光源下，同一顔色是如何呈現齣截然不同的質感的。這讓我意識到，上色不僅僅是為瞭讓畫麵變得“好看”，更是為瞭增強畫麵的立體感、空間感和情感錶達。我之前總是覺得自己的上色很死闆，缺乏生命力，讀瞭這本書之後，我纔恍然大悟，原來問題齣在對色彩關係的理解不夠透徹。現在，我嘗試著去運用書中所講的色彩搭配原則，發現即使是簡單的綫條，加上恰當的色彩，也能煥發齣驚人的生命力，畫麵一下子就變得生動起來瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排設計，與其說是教材，不如說更像是一場精心策劃的視覺盛宴。它不僅僅是在傳遞繪畫知識，更是在引導讀者去欣賞漫畫人物的美學價值。我特彆欣賞書中對於人物動態的捕捉和錶現，那種從靜態的描述中，你能清晰地感受到人物正在進行的動作，甚至能想象齣接下來的幾個動作。這得益於作者對於人體骨骼、肌肉結構的深刻理解，以及將這些解剖學知識巧妙地轉化為漫畫語言的能力。從簡單的站姿到復雜的跳躍、打鬥場麵，書中都給齣瞭詳實而易懂的解析。我嘗試著去練習書中關於“透視中的人體”的章節，發現之前一直睏擾我的“人物畫不圓”、“綫條不自然”的問題，在這種由內而外的理解下，得到瞭很好的解決。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我覺得非常有價值，也讓我對漫畫人物的繪製，有瞭更深層次的認識和信心。