文墨生香泪成诗---卓文君 朱丹红 9787563936663 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

朱丹红 著

图书标签:

• 历史小说
• 爱情
• 古代
• 人物传记
• 卓文君
• 朱丹红
• 文墨
• 诗歌
• 情感
• 文学

店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 北京工业大学出版社

ISBN：9787563936663

商品编码：29577946669

包装：精装

出版时间：2013-11-01

基本信息

书名：文墨生香泪成诗---卓文君

定价：24.00元

作者：朱丹红

出版社：北京工业大学出版社

出版日期：2013-11-01

ISBN：9787563936663

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

---

　　(可，894091839）这是流芳百世的浪漫传说。一代才女卓文君勇敢追求自己的爱情，用自己的坚毅、勇敢褪下华服，冲破世俗，奔向自己的爱人。人们透过纸张感受心灵的温热，惊叹共鸣。若爱情是场赌局，她险些血本无归。当他洗尽铅华，回头找寻自己心爱的人时，她已泪流满面。一场圆满的倾世爱情，迷倒了后世太多的痴情怨女。

内容提要

---

　　本书为“倾城才女系列”中的一本，评述了一代传奇才女卓文君坚毅而又传奇的一生，书中结合她的词作，为读者展现了她的少女情怀，年少丧夫，寡居受气，偶遇相如，为爱私奔，当垆卖酒，守护爱情的过程。其间穿插了不少当代人的感慨和反思，不失为一本可读性强的通俗读物。

目录

---

作者介绍

---

　　朱丹红，毕业于东北师范大学汉语言专业，撰稿人，一个古色古香热爱生活的女子，喜爱诗词与历史，心似兰草，文字清雅，善于以诗词诠释现代社会的爱与情，著有“倾城才女”系列丛书（前6本），《辛弃疾：刀锋上的渴望》等。

文摘

---

序言

---

好的，以下是一份不包含《文墨生香泪成诗---卓文君》内容的图书简介，字数在1500字左右，力求详尽且自然流畅： --- 《千年匠心：敦煌壁画的艺术密码与文化传承》 书籍简介 本书深入敦煌莫高窟的浩瀚世界，以壁画艺术为核心载体，揭示了自十六国至元代近千年间，中原文化与西域文明交融碰撞所激荡出的独特艺术辉煌。我们并非聚焦于某位历史人物的个体传奇，而是致力于解读一整部宏伟的、以石窟为页的“视觉史书”。 第一部：石窟的诞生与信仰的基石 敦煌，古称敦煌郡，地处丝绸之路的咽喉要道，是东西方文明对话的十字路口。本书首先追溯敦煌石窟的开凿历史，从前秦的初步奠基，到北魏、西魏、北周的蓬勃发展，直至隋唐盛世的巅峰，再到宋、元时期的延续与转型。我们详细考察了早期洞窟（如第266窟、275窟）的风格特征，它们如何从犍陀罗艺术的深刻影响中，逐步孕育出具有汉地特色的佛教造像与叙事壁画。 艺术风格的流变：从古拙到雍容 本书的重点在于剖析壁画艺术风格的演变脉络。早期壁画，如西魏时期的“禅僧供养像”，线条古朴、造型稚拙，却蕴含着强烈的生命力和原始的宗教虔诚。进入隋代，线条开始变得圆润流畅，色彩运用趋向华丽。 尤为引人注目的是唐代壁画的“盛唐气象”。在第158窟、172窟等标志性洞窟中，我们看到了人物面容饱满、衣袂飘逸的“曹衣带水”风格的成熟与创新。菩萨形象，告别了早期严肃的宗教仪态，转而展现出世俗化、人情化的审美倾向，其服饰的褶皱、璎珞的缠绕，无不体现了盛唐审美对人体美和自然和谐的极致追求。例如，对“水月观音”的描绘，不仅是宗教主题的再现，更是对大唐盛世浪漫主义情怀的艺术投射。 第二部：壁画中的“百科全书”——世俗生活的投影 敦煌壁画远非仅仅是宗教故事的图解。它是一部多维度的历史画卷，详尽记录了古代社会的生活风貌、技术成就和审美情趣。 1. 供养人像的社会阶层密码： 通过对不同时代供养人画像（如第3窟、103窟）的细致比对，我们可以清晰地辨识出当时社会结构的层级：从王公贵族、军政官员到富商大贾、普通百姓。他们的服饰、头饰、仪仗配置，无声地诉说着身份的差异与政治的更迭。本书特别分析了供养人画像在艺术处理上的微妙变化——从早期的程式化布局到唐代后期个性化的肖像描绘，反映了世俗审美对宗教艺术渗透的深度。 2. 丝路贸易与技术交流的见证： 壁画中的“经变画”，尤其是《维摩诘经变》、《法华经变》，构图宏大，场景复杂，犹如古代的“连环画”。在这些场景中，我们可以发现大量关于丝绸之路贸易往来的细节：胡商的形象、异域的乐器（如琵琶、筚篥的描绘）、乃至远方物产的呈现。此外，壁画颜料的制作工艺，从矿物原料的采集与研磨，到植物染料的提炼，体现了古代化学与美术工艺的完美结合。本书详细介绍了敦煌壁画“矿物颜料的耐久性”背后的科学原理。 3. 飞天：自由的舞蹈与技术的极限 飞天形象是敦煌壁画中最具生命力的符号之一。本书专门开辟章节，探讨飞天形态的演变——从初期的盘带式躯体，到唐代极其自由舒展的“S”形体态。研究者通过解剖学角度分析了画师如何通过对人体透视和空间感的把握，营造出飞天凌空而下的动感，这在当时的绘画技术中无疑是极其高超的挑战。 第三部：传承与保护——跨越时空的对话 进入宋、元时期，随着佛教中心地位的相对下降，敦煌壁画的创作主题和技法也发生了显著变化。元代壁画，尤其是在藏传佛教影响下的洞窟，展现出浓郁的西域和喇嘛教风格。 本书的最后部分，着眼于当代对敦煌艺术的保护与研究。我们探讨了敦煌壁画面临的自然侵蚀、病害防治等严峻挑战。从物理保护到数字重建，从传统修复技艺的重拾到现代科学检测的应用，本书详尽介绍了当代学者和保护工作者为抢救和弘扬这一“人类的瑰宝”所付出的不懈努力。 《千年匠心：敦煌壁画的艺术密码与文化传承》，旨在为读者打开一扇通往古代艺术殿堂的门，让人们在领略壁画之美的同时，深刻理解它所承载的文化张力、历史深度以及中华民族开放包容的文化胸襟。它是一部关于视觉艺术史、宗教符号学和社会人类学的综合性学术普及读物。 ---

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计的角度来看，这本书也体现了一种低调的奢华。封面设计没有采用那种流于表面的艳丽色彩，而是偏向于一种沉静的、带着岁月痕迹的色调，仿佛是经过了长久的时间洗礼，才沉淀下来的颜色。内页的排版也十分讲究，页边距的处理，字与字、行与行之间的呼吸空间，都给人一种舒展、不压抑的阅读感受。这表明出版方在制作这套书时，投入了极大的诚意，他们深知，对于一本承载着厚重历史和情感的作品来说，载体本身也需要具备相应的庄重感。当我将它放在书架上时，它与其他书籍的并置，也形成了一种独特的视觉和谐，它不是那种喧宾夺主的“网红书”，而更像是一位沉静的智者，静待有缘人开启它的秘密。这种对细节的关注，极大地提升了整体的阅读体验，让人觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个对结构和逻辑要求极高的人，尤其是在阅读历史或传记类的作品时，我更倾向于看到严谨的考证和清晰的脉络。这本书在这方面做得相当出色，它不像某些作品那样，为了追求文学性而牺牲了史实的骨架。它在关键的历史节点上，处理得稳健而有力，仿佛有一双无形的手，将散落在时间长河中的碎片精准地拼凑起来，形成了一幅完整而又不失细节的宏大图景。我特别留意了作者是如何处理那些微妙的心理转折的，很多时候，人物的决定并非一蹴而就，而是多重压力、环境影响和内心挣扎的共同结果。作者没有用简单的“好人”或“坏人”来标签化角色，而是深入挖掘了人性复杂的幽微之处，这种写法的深度，着实令人敬佩。它迫使读者跳出既有的认知框架，重新审视那些耳熟能详的故事情节，发现其中隐藏的、被时间磨损的真实肌理。读完一个章节，我常常需要停下来，回味一下刚才的论述，那种被严密逻辑包裹的叙事，给人一种极大的安全感和满足感。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书捧在手里，首先感受到的是纸张本身的质感，那种略带粗粝却又散发着油墨清香的触感，让人仿佛穿越回了那个墨香四溢的年代。我特意在傍晚的灯光下翻开它，光线柔和地洒在字里行间，那些工整的宋体字，每一个笔画都似乎蕴含着千年的风霜与故事。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的把控，他没有急于抛出所有的线索，而是像一位技艺娴熟的织工，慢慢地将故事的经纬交织在一起。开篇的场景描绘极其细腻，连空气中飘过的花香、远方传来的更夫声，都描摹得栩栩如生，让人瞬间沉浸其中，感觉自己就是那个在门外徘徊、心事重重的局外人。这种沉浸式的体验是阅读最美妙的部分，它不是简单地告知信息，而是邀请你一同呼吸、一同感受那个特定时空的氛围。这本书的魅力就在于，它让你在阅读时，会不自觉地放慢速度，生怕错过了一丝一毫的韵味，生怕那飘渺的意境会随着下一页的翻动而消散无踪。我几乎能闻到那种历史沉淀下来的，略带尘土气息的芬芳。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它提供了一个看待“传统”的全新视角。我原以为这会是一部传统叙事的重复，充满了对旧有道德观的歌颂或批判，但事实并非如此。作者似乎在用一种非常现代的、甚至带有一丝解构主义的眼光，去审视那些被历史定格的形象。他没有回避人物的挣扎、矛盾和不完美，反而将这些“棱角”放大，让人物变得更加立体和真实可信。阅读过程中，我反复思考一个问题：在那个特定的社会结构下，个体如何在巨大的命运洪流中，为自己争取一丝一毫的自由和尊严？这本书没有直接给出答案，但它提供了一整套完整的思考工具和情感坐标系，引导读者自己去寻找答案。这便是一部优秀作品的价值所在——它不仅讲述了一个故事，更重要的是，它点燃了读者心中对未知和深邃主题的探索欲望。这绝对是一部值得反复品读、值得在不同人生阶段重温的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，简直就像是清晨山涧里流淌出来的泉水，清澈、灵动，却又带着一种不容置疑的韧性。我很少读到一种文字，能将如此深沉的悲怆与如此轻盈的希望并置在一起，却不显得突兀或矫揉造作。很多句子，我甚至会忍不住停下来，对着它们默念几遍，感受那些音节在舌尖上的起伏跌宕。它没有堆砌华丽的辞藻，但每一个词语的选择都像是经过了千锤百炼，恰到好处地卡在那个需要它的位置上，发出最精准的共鸣。尤其是描述情感爆发的段落，作者处理得极其克制，他没有用大喊大叫的方式来渲染情绪，而是通过环境的渲染、动作的细微变化，将人物内心翻江倒海的情感，凝练成一滴晶莹的泪珠，这滴泪珠，却比任何倾盆大雨都更具冲击力。这种“以小见大”的叙事技巧，展现了作者极高的文学素养和对人性的深刻洞察。