3DS Max&VRay 效果图制作实训教程 王静,朱爱莉,卢娜 978756393210 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王静，朱爱莉，卢娜 著

图书标签:

• 3DS Max
• VRay
• 效果图
• 渲染
• 建模
• 室内设计
• 建筑可视化
• 教程
• 实训
• 王静

店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 北京工业大学出版社

ISBN：9787563932108

商品编码：29578960103

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名：3DS Max&VRay; 效果图制作实训教程

定价：67.80元

作者：王静,朱爱莉,卢娜

出版社：北京工业大学出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787563932108

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.663kg

编辑推荐

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《3ds Max &Vray;效果图制作实训教程(高等教育美术专业与艺术设计专业十二五规划教材)》编著者王静等。 《3ds Max &Vray;效果图制作实训教程(高等教育美术专业与艺术设计专业十二五规划教材)》作为艺术设计和美术专业学生的基础教材，在两年的教学使用中取得了许多回馈，为此作了修订，不仅增加了范图和示范步骤，又充实了如何根据外界条件的变化，运用不同的手法表现素描作品的实例分析，完善了《高等教育美术专业与艺术设计专业'十二五'规划教材:素描基础》的章节内容，使之更有效地利于实际教学。

内容提要

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《高等教育美术专业与艺术设计专业'十二五'规划教材:3DS Max&VRay;效果图制作实训教程》循序渐进地讲解了使用3ds Max＆Vray软件制作照片级效果图的操作步骤。《高等教育美术专业与艺术设计专业'十二五'规划 教材:3DSMax&VRay;效果图制作实训教程》不仅可以作为3ds Max&vray;效果图制作初、中级读者的学习用书，也可以作为相关专业以效果图培训班的 学习教材。也适合从事室内外效果图设计的各类人员自学，对于有3dsMax操作基础的读者也具有参考作用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《三维空间魔力：从构想到现实的视觉盛宴》 在这个信息爆炸的时代，视觉语言的力量日益凸显，能够将抽象的概念转化为触手可及的真实场景，是现代设计与创意领域的核心竞争力。无论是建筑空间的渲染，产品设计的原型展示，还是虚拟现实场景的构建，精湛的三维可视化技术都扮演着至关重要的角色。本书正是致力于揭示这一魔力，带领读者踏上一段从零开始，直至创造令人惊叹的三维视觉效果的探索之旅。 本书并非一本枯燥的技术手册，而是将复杂的制作流程化繁为简，通过循序渐进的教学模式，引导读者掌握从基础建模到高级渲染的各项核心技能。我们深知，学习过程中的每一个环节都至关重要，因此，我们将重点放在实际操作的技巧与理论知识的融会贯通上，力求让每一位读者都能在轻松愉快的氛围中，逐步提升自己的三维制作能力。 第一篇：奠定坚实基础——三维建模的艺术 在构建任何视觉奇迹之前，首要的任务是搭建起三维模型的骨架。本篇将从最基础的建模概念入手，介绍各种常用的建模工具和技法。我们将首先深入了解三维建模的基本原理，包括点、线、面等构成元素，以及它们在空间中的组合方式。随后，我们将详细讲解多边形建模、NURBS建模等主流建模技术，并结合实际案例，演示如何使用这些技术创建出精细而逼真的模型。 核心建模概念解析： 我们将剖析三维模型的构成要素，如顶点、边、面、多边形以及NURBS曲面。通过直观的图示和生动的讲解，让读者理解这些基本单元如何组合成复杂的物体。 常用建模工具详解： 针对市面上主流的三维建模软件，我们将重点介绍其强大的建模工具集。例如，对于多边形建模，我们将涵盖挤出、倒角、切割、焊接、桥接等核心操作，并通过实例展示如何利用这些工具快速高效地创建建筑模型、家具模型、角色模型等。对于NURBS建模，我们将讲解曲线的绘制、曲面的生成、曲面之间的连接与修剪等，特别适合用于设计流畅、曲面变化丰富的物体。 模型优化与拓扑结构： 一个良好的模型不仅要外观逼真，更要有合理的拓扑结构。我们将深入探讨如何优化模型，减少不必要的顶点和面，提高渲染效率，同时保证模型的平滑度与可编辑性。我们将讲解什么是“好”的拓扑，以及如何避免常见的拓扑错误，如N-gons、破面等，为后续的纹理贴图和动画制作打下坚实基础。 实战案例： 贯穿本篇的，将是精心设计的实战案例。从简单的几何体组合，到复杂的室内场景模型，再到具有流畅曲线的工业产品模型，每一个案例都将引导读者一步步完成建模过程，并在实践中巩固所学知识。我们将强调建模的逻辑思维和解决实际问题的能力。 第二篇：赋予生命色彩——材质与纹理的魔法 模型构建完成后，色彩、光泽、质感等视觉元素的赋予，才能让模型真正“活”起来。本篇将深入探索材质与纹理的奥秘，让你的三维场景拥有逼真的视觉表现力。我们将从基础的材质属性讲解，到复杂的纹理贴图应用，全面提升场景的真实感。 材质基础属性： 我们将详细介绍材质的基本属性，如漫反射（Diffuse）、高光（Specular）、反射（Reflection）、折射（Refraction）、凹凸（Bump）、法线（Normal）等。通过对这些属性的深入理解和参数调整，读者可以模拟出金属、玻璃、木材、布料等各种材质的表面特性。 纹理贴图的魅力： 纹理贴图是赋予模型细节和真实感的关键。本篇将介绍各种类型的纹理贴图，包括颜色贴图（Color/Diffuse Map）、凹凸贴图（Bump Map）、法线贴图（Normal Map）、高光贴图（Specular Map）、粗糙度贴图（Roughness Map）、金属度贴图（Metallic Map）等。我们将讲解如何创建、编辑和应用这些贴图，以逼真地模拟物体表面的纹理细节，如木纹、石材纹理、织物纹理等。 UV展开与贴图坐标： UV展开是应用纹理贴图的前提。我们将深入讲解UV展开的原理和技巧，如何高效地对模型进行UV展开，避免拉伸和重叠，确保贴图能够准确地映射到模型表面。同时，我们将介绍贴图坐标（UV Coordinates）的概念，以及如何通过调整贴图的缩放、旋转和偏移来达到理想的贴图效果。 程序化纹理与PBR流程： 随着技术的发展，程序化纹理的应用越来越广泛。我们将介绍如何利用程序化纹理生成复杂的、可无限变化的材质，如程序化噪点、程序化木纹等。同时，我们还将重点讲解基于物理的渲染（Physically Based Rendering, PBR）流程，这是一种模拟真实世界光照反应的材质制作方法，能够制作出极其逼真的材质效果。 材质案例分析： 通过对多种常见材质的案例分析，如金属拉丝、抛光木材、磨砂玻璃、丝绸布料等，读者将学会如何根据实际需求，灵活运用各种材质属性和纹理贴图，创造出令人信服的材质表现。 第三篇：点亮三维空间——灯光与环境的艺术 光照是三维场景的灵魂，它不仅决定了场景的明暗关系，更营造了空间的氛围和情感。本篇将带领读者深入理解灯光原理，掌握各种灯光类型及其应用技巧，并学习如何构建逼真的环境，让你的三维场景如同真实世界一般。 基础光照理论： 我们将从光照的基本原理入手，介绍光源的类型（点光源、方向光、聚光灯、区域光等）、光的传播方式（散射、反射、折射），以及光照对物体表面的影响（阴影、高光、反光）。 灯光设置与参数调整： 我们将详细讲解如何在三维软件中设置和调整各种灯光参数，如强度、颜色、衰减、阴影类型等。通过合理的灯光布局和参数控制，可以有效地塑造物体的体积感和空间感。 环境光照与HDRI： 环境光照是营造真实感的重要手段。我们将介绍如何使用环境纹理（HDRI - High Dynamic Range Image）来模拟真实世界的光照环境，它能够提供丰富的全局光照信息，产生自然柔和的阴影和反射。 氛围营造与情绪表达： 灯光不仅是照明工具，更是表达情绪和营造氛围的利器。我们将通过案例分析，演示如何利用不同色温、不同方向的光线，来表现清晨的宁静、夜晚的神秘、黄昏的温馨等不同情绪和氛围。 体积光与雾效： 为了增加场景的真实感和纵深感，体积光和雾效是不可或缺的。我们将讲解如何设置体积光，模拟光线穿过空气中的尘埃或烟雾的效果，以及如何添加雾效来增强场景的距离感和朦胧感。 灯光练习： 通过一系列的灯光练习，从简单的单灯布光，到复杂的室内外场景布光，读者将逐渐掌握灯光设计的核心技巧，学会如何通过光影来“讲述”你的三维故事。 第四篇：捕捉瞬间之美——摄像机与构图的艺术 在三维场景中，摄像机扮演着观众的眼睛，它的视角、焦距、景深等参数，直接影响着最终画面的视觉效果和叙事性。本篇将聚焦摄像机设置与构图原理，帮助读者学会如何像摄影师一样思考，创造出富有冲击力和美感的画面。 摄像机基础： 我们将介绍三维软件中摄像机的基本功能，包括位置、方向、旋转等控制。理解摄像机的运动轨迹和视角变化，是进行有效构图的前提。 镜头焦距与视角： 不同的镜头焦距会产生不同的视角效果。我们将讲解广角镜头、标准镜头、长焦镜头在三维制作中的应用，以及它们如何影响场景的透视关系和空间压缩感。 景深与焦点控制： 景深是模拟真实相机光学效果的重要参数，它能够虚化背景，突出主体，从而引导观众的视线。我们将讲解如何设置和控制景深，以及它在增强画面层次感和艺术感方面的作用。 构图原理与黄金法则： 构图是画面布局的艺术。我们将深入探讨经典的构图法则，如三分法、对角线构图、对称构图、引导线构图等，并结合三维场景的特点，讲解如何在三维空间中运用这些构图技巧，创造出稳定、和谐、富有视觉吸引力的画面。 摄像机动画与镜头运动： 除了静态画面，摄像机运动也能够为三维场景增添动态美感。我们将介绍如何创建摄像机动画，如推拉、摇移、轨道等，以及如何运用这些镜头运动来丰富叙事，增强观众的沉浸感。 构图练习与案例赏析： 通过对优秀三维作品的构图赏析，以及针对不同场景的构图练习，读者将能够将理论知识转化为实践技能，学会如何用摄像机“捕捉”你想要表达的一切。 第五篇：渲染与后期——画龙点睛之笔 经过前期的精细制作，渲染和后期处理是赋予最终作品生命的关键步骤。本篇将深入讲解渲染设置，以及后期合成与调色的技巧，让你的三维作品达到专业水准。 渲染器介绍与设置： 我们将针对主流的渲染器，如（在此处可以根据你的实际教材内容，具体列出所用的渲染器，例如 V-Ray、Arnold、Octane 等），详细介绍其渲染引擎的原理、渲染参数的设置，包括分辨率、采样质量、全局光照、降噪等。我们将教会读者如何根据项目需求，权衡渲染时间和画面质量，选择最优的渲染设置。 渲染输出设置： 了解不同的输出格式（如 TGA, EXR, PNG, JPG 等）及其优缺点，以及如何设置 Alpha 通道、Z-Depth 通道等渲染元素，为后期合成做好准备。 后期合成基础： 后期合成能够将多个渲染元素或图像叠加在一起，创造出更复杂、更具表现力的画面。我们将介绍如何使用专业的后期合成软件（如 Photoshop, After Effects, Nuke 等）来整合渲染元素，调整图层关系，实现意想不到的视觉效果。 色彩校正与调色： 色彩是影响画面情绪和质感的重要因素。我们将讲解色彩理论基础，以及如何在后期软件中进行色彩校正，调整曝光、对比度、饱和度，以及运用 LUTs 等工具来为画面赋予特定的风格和氛围。 细节增强与特效添加： 后期处理还包括对画面细节的进一步增强，如锐化、添加辉光、镜头光晕等特效，这些细节的添加能够极大地提升画面的专业感和视觉冲击力。 项目实战与流程演示： 最终，我们将通过一个完整的项目案例，从建模到渲染再到后期，完整地演示整个三维效果图制作流程，让读者能够清晰地理解各个环节之间的衔接与配合，从而独立完成自己的三维作品。 本书的编写宗旨是，让你不仅学会“如何做”，更能理解“为什么这么做”。我们相信，通过对本书内容的系统学习和大量实践，你将能够掌握三维可视化领域的强大技能，将脑海中的无限创意，转化为令人惊叹的视觉现实，开启属于你的三维魔幻之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编写风格非常独特，它不像一般的教程那样生硬，而是充满了人情味。我能感受到作者们在编写这本书时所投入的心血和对读者的关怀。在讲解每一个知识点的时候，作者们都会考虑到读者可能遇到的困惑，并提前给出解决方案。比如，在讲解模型制作的时候，他们会强调一些建模的注意事项，避免我们走弯路。在材质部分，他们会详细解释不同材质纹理、贴图、参数的含义，让我们能够真正理解材质的构成。我特别喜欢书中对灯光部分的讲解，它让我明白了灯光在营造氛围和烘托主题中的重要作用。我曾经以为只要把灯光打亮就行了，但这本书让我认识到，不同的灯光类型、不同的布光方式，都会对最终的渲染效果产生巨大的影响。书中提供的很多灯光设置方案，都非常实用，我尝试运用在自己的项目中，效果显著。而且，这本书的排版也很合理，图片和文字相互配合，阅读起来非常舒服。每当我遇到一个难点，都会翻开这本书，总能找到让我豁然开朗的解释。这本书不仅仅是让我学会了软件的操作，更重要的是，它提升了我对视觉艺术的感知能力，让我学会了如何用画面去讲述一个故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我赞叹的地方，是作者们对于“真实感”的极致追求。他们通过大量的案例演示，生动地展现了如何将虚拟的3D模型，转化为具有生命力的真实画面。我曾经以为，只要把模型建好，材质贴上去，灯光打亮，就能做出好的效果图，但这本书彻底改变了我的认知。它让我明白了，真实感的背后，是对光影、材质、以及环境的细致观察和模拟。书中对光照的讲解尤其深入，它让我明白了自然光和人造光的区别，以及如何通过调整灯光的颜色、强度、方向来营造出不同的空间氛围。例如，书中对室内灯光的设计，让我学会了如何运用暖色调的灯光来营造温馨的居家氛围，如何运用冷色调的灯光来展现现代科技感。在材质方面，书中对各种材质的解析也让我眼前一亮，我学会了如何通过调整反射、折射、凹凸、高光等参数，来表现出不同材质的独特质感，比如，如何让金属表面闪耀着迷人的光泽，如何让木材表面散发出温润的质感。这本书真的让我看到了“细节成就完美”的真谛。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方在于其严谨的逻辑性和系统的知识体系。它不是零散的知识点堆砌，而是像一座精心设计的建筑，将3D Max和VRay的知识结构化、条理化地呈现出来。从基础建模到高级渲染，每一个环节都衔接得非常自然，让我能够清晰地掌握整个制作流程。我曾经尝试过很多零散的教程，但总是感觉知识点之间缺乏联系，难以形成完整的体系。这本书则不同，它让我明白了各个知识点之间的内在联系，并能够融会贯通地运用到实际创作中。书中对VRay渲染器的讲解尤为深入，它不仅仅是教我们如何设置参数，更是深入浅出地解释了VRay背后庞大的渲染原理，包括光线追踪、全局光照、焦散等概念，让我对渲染有了更深刻的理解。我学会了如何根据不同的场景和需求，去优化渲染参数，从而在保证渲染质量的同时，提高渲染效率。而且，书中提供的案例都非常经典，具有很高的参考价值，我经常会把这些案例作为自己学习的标杆，不断地挑战和超越。这本书真的让我从“知其然”提升到了“知其所以然”，让我在3D效果图制作的道路上走得更加稳健。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是完成了一次酣畅淋漓的“实训”，完全没有枯燥的理论堆砌，而是充满了动手实践的乐趣。作者们非常接地气，他们并没有把复杂的概念摆在面前，而是通过一个个生动的案例，让我们在不知不觉中掌握了3D Max和VRay的核心技巧。我最欣赏的是书中的案例设计，它们都非常贴近实际工作中的需求，比如客厅、卧室的室内渲染，还有一些建筑外观的展示，这些都是我们在实际项目中经常会遇到的场景。书中对每一个案例的讲解都非常详细，从最初的模型搭建，到材质的细致调整，再到灯光的巧妙运用，最后到渲染参数的优化，每一个步骤都娓娓道来，让我感觉自己仿佛就坐在作者身边，手把手地教学。特别是VRay材质的讲解，让我彻底告别了之前“瞎调参数”的时代，真正理解了不同材质属性对最终效果的影响。书中的一些高级技巧，比如如何制作逼真的玻璃、金属、布艺材质，以及如何运用全局光照和代理对象来提升渲染效率，这些都让我大开眼界。我尝试着跟着书中的步骤重现了一些案例，当我看到最终渲染出来的效果图和我书中的原图几乎一模一样时，那种成就感真是无与伦比。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，它教会了我如何思考，如何解决问题，如何创作出令人惊叹的3D效果图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者们显然是具备丰富实践经验的行业专家。他们并没有把教程写成一本“菜谱”，而是像一位经验丰富的老师，循循善诱，将复杂的知识点分解成易于理解的步骤，并通过大量的实例进行演示。我尤其喜欢书中对VRay渲染原理的讲解，它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是告诉你“为什么这么做”，这让我能够真正理解渲染的本质，而不是死记硬背参数。书中对光照的讲解尤其深入，让我明白了不同类型灯光的特性以及它们在实际应用中的最佳表现方式。我曾经以为打灯光就是把场景照亮，这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白了如何通过灯光来塑造空间感、烘托氛围、引导视线，甚至影响观众的情绪。在材质方面，书中的讲解也让我眼前一亮，我学会了如何根据不同的材质特性，去调整纹理、贴图、反射、折射等参数，让画面中的物体看起来栩栩如生。例如，书中对金属材质的讲解，让我学会了如何处理金属表面的划痕、氧化以及高光反射，让金属看起来更加真实。总之，这本书不仅仅是一本技术教程，更是一本能够提升我审美和艺术表现力的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是“实用”二字。它并没有去追逐一些过于前沿、但实际应用不大的技术，而是专注于那些在实际工作中真正能够派上用场的技巧。从基础的建模手法，到材质的精细调整，再到灯光的科学布设，以及最终渲染效果的优化，每一个环节都讲得非常到位，而且案例的选择也非常有代表性。我之前在工作中，经常会遇到一些关于材质表现力不足、灯光效果不自然的问题，翻看这本书后，很多困惑都迎刃而解。书中的材质讲解，让我深刻理解了不同参数的意义，并且能够根据不同的材质类型，调整出逼真的效果。比如，书中对玻璃材质的讲解，让我学会了如何调整折射、反射、以及菲涅尔效应，让玻璃看起来更加通透和真实。对于灯光，书中的讲解也让我受益匪浅，我学会了如何运用不同的光源来模拟自然光和人造光，如何通过调整灯光的强度、颜色和角度来营造出不同的空间氛围。而且，书中还分享了一些提高渲染效率的技巧，这对于我们这些经常需要赶工的项目来说，简直是福音。总而言之，这本书就像是我的“移动知识库”，我随时可以从中找到解决问题的灵感和方法，它让我的工作效率大大提高，也让我的作品质量更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是我踏入3D效果图制作领域的一位良师益友。它没有故弄玄虚，而是用最直接、最通俗易懂的方式，把我带入了3D Max和VRay的世界。我最喜欢的是书中的案例，它们都非常贴近实际应用，涵盖了室内设计、建筑表现等多个方面。我曾经在工作中遇到过一些难以表现的材质，比如木材的纹理、布艺的褶皱，总是做得不够真实。看了这本书后，我学会了如何运用贴图、法线贴图、置换贴图等技术，让材质表现力大大提升。书中对灯光部分的讲解也让我受益匪浅，我学会了如何运用不同的光源来模拟自然光和人工光，如何通过调整灯光的强度、颜色和角度来营造出不同的空间氛围。尤其是书中关于HDRi贴图的应用，让我能够轻松地制作出逼真的自然光效果。而且，这本书的语言非常幽默风趣，阅读起来一点也不枯燥，仿佛在和一位老朋友聊天一样。我还会经常翻阅这本书，即使是现在，在工作中遇到一些技术难题，我也会回到书中寻找灵感和解决方案。这本书真的让我从一个“新手”成长为一个能够独立完成高质量效果图的“达人”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感动的地方，是作者们对细节的极致追求。从模型构建的每一个多边形，到材质的每一个微小纹理，再到灯光每一次细微的调整，书中都进行了详尽的描述和演示。这让我深刻体会到，制作出逼真的效果图，不仅仅是软件操作的熟练，更是对细节的敏锐洞察和不懈追求。我曾经尝试过很多教程，但很多教程只是泛泛而谈，对于细节的处理往往一带而过。这本书则不同，它会告诉你如何去模拟真实世界中的细节，比如物体表面的灰尘、划痕，以及光线在不同材质上的反射和折射。在材质这块，书中对各种材质的解析都非常到位，比如如何制作出带有岁月痕迹的墙面，如何表现出丝绸的光泽感，如何让玻璃看起来晶莹剔透。我曾经在制作一个老旧家具的模型时，遇到了瓶颈，总是觉得不够真实。翻阅了这本书后，我学会了如何添加一些细节的磨损和污渍，最终的作品效果有了质的飞跃。对于灯光，书中也有非常独到的见解，它让我明白了如何运用局部光和全局光来营造出富有层次感的画面。这本书真的让我看到了“细节决定成败”的道理。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是我学习3D Max和VRay道路上的一盏明灯，在我迷茫无助的时候指引了方向。之前我尝试过很多教程，但总是碎片化，难以形成完整的知识体系。这本书则不同，它系统地介绍了从建模、材质、灯光到渲染的整个流程，每一个环节都讲解得非常细致，而且循序渐进，即使是初学者也能轻松理解。我尤其喜欢书中对VRay渲染器的深入剖析，它不仅仅是教我们如何设置参数，更重要的是解释了这些参数背后的原理，让我们知其然更知其所以然。作者们在案例的选择上也非常独到，涵盖了室内、室外、产品等多种场景，让我们能够接触到不同类型的项目，并在实践中不断提升自己的技能。书中的图片清晰，步骤明了，很多案例的最终效果图都非常逼真，简直可以乱真。我曾经尝试模仿书中的案例，最终的效果让我自己都感到惊喜。而且，这本书的语言通俗易懂，没有晦涩难懂的专业术语，让我在学习过程中感受不到压力。我还会经常翻阅这本书，即使是现在，在工作中遇到一些难题，我也会回到书中寻找灵感和解决方案。这本书真的让我受益匪浅，我把它推荐给所有想要学习3D Max和VRay的朋友们，相信你们也会和我一样爱上这本书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点在于它充分考虑到了读者的实际需求，并提供了大量实用的技巧和经验。我是一名刚入行的效果图制作师，之前在工作中经常会遇到一些难题，比如如何让画面更具空间感，如何表现出物体的质感，如何调整出令人舒适的光影效果等等。这本书就像及时雨，为我提供了很多宝贵的解决方案。书中对灯光部分的讲解尤其令我印象深刻，我学会了如何运用主光源、辅光源、环境光等多种光源组合，来营造出富有层次感和氛围感的画面。我曾经在制作一个商业空间的效果图时，总觉得画面不够生动，不够吸引人。翻看这本书后，我借鉴了书中关于“点、线、面”照明的运用，以及如何通过局部光来突出重点，最终的效果图得到了客户的高度评价。在材质方面，书中对不同材质的讲解也让我受益匪浅，我学会了如何根据材质的物理属性，去调整反射、折射、高光等参数，从而让画面中的物体看起来更加逼真。这本书真的让我感受到了“授人以鱼不如授人以渔”的道理，它不仅仅教会了我如何操作软件，更是教会了我如何去思考，如何去创作。