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[美] Roberto Valenzuela，陆占军 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115298133

商品编码：29579717608

包装：平装

出版时间：2013-04-01

基本信息

书名：拍出绝世佳作——世界摄影师私藏技法解密

定价：89.00元

作者：Roberto Valenzuela,陆占军

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-04-01

ISBN：9787115298133

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《拍出绝世佳作——世界**摄影师私藏技法解密》由世界**摄影师倾力撰写，为摄影爱好者解决*棘手的摄影问题。《拍出绝世佳作——世界**摄影师私藏技法解密》把摄影实践分为三个部分并进行了分析和讲解，即掌控拍摄场景、设计人物摆姿和实施拍摄过程。作者提供了一套完整的拍摄方法和实践体系，通过大量现场实例，讲解并重现了摄影作品的拍摄过程；通过对比和分析相关作品的优缺点，使读者真正领悟到拍摄技术中的精髓。《拍出绝世佳作——世界**摄影师私藏技法解密》一书中还介绍了作者自己的大量摄影心得，以及诸多拍摄练习方法，具有极好的指导和借鉴作用。

内容提要

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《拍出绝世佳作——世界*摄影师私藏技法解密》由世界*摄影师倾力撰写，为摄影爱好者解决棘手的摄影问题。《拍出绝世佳作——世界*摄影师私藏技法解密》把摄影实践分为三个部分并进行了分析和讲解，即掌控拍摄场景、设计人物摆姿和实施拍摄过程。作者提供了一套完整的拍摄方法和实践体系，通过大量现场实例，讲解并重现了摄影作品的拍摄过程；通过对比和分析相关作品的优缺点，使读者真正领悟到拍摄技术中的精髓。书中还介绍了作者自己的大量摄影心得，以及诸多拍摄练习方法，具有极好的指导和借鉴作用。

《拍出绝世佳作——世界*摄影师私藏技法解密》适合所有从事和喜爱摄影的读者，特别适合人像写真。书中大部分实例的拍摄场景都是常见的户外和室内环境，拍摄光线基本上是利用自然光线和简单的补光设备，因此具有很强的实用性，即使是普通摄影爱好者也可以学习和实践。

目录

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部分 拍摄场景
1 几何形状
利用几何形状取景构图
环境中的几何形状
利用几何形状保持画面平衡
综合利用几何形状
2 平衡相称
利用人物平衡相称
利用物体平衡相称
选择平衡点的5个关键问题
利用空间平衡相称
3 平行线
利用水平线
利用垂直线
4 对称
垂直对称与人物结合
水平对称与人物结合
对称无处不在
5 色彩元素
保持小限度的颜色对比
找到一个颜色属于同一色系的区域
三色限制
6 景深
景深和环境
景深范围
景深影响情绪
运动景深
7 阴影
阴影的好处
利用阴影拍摄出引人注目的人物肖像
从阴暗一侧拍摄
从明暗区域的中间拍摄
从明亮一侧拍摄
利用地面上的阴影引导拍摄
利用物体的投影为人物肖像营造画面效果
利用离机闪光灯投射出阴影
8 剪影
剪影的关键组成要素
利用明亮的背景形成对比
减少照射到拍摄主体上的光线
禁用机内闪光灯
清晰可辨的形状
正确曝光
为拍摄剪影创造机会
局部剪影
人物姿态剪影
创作对比剪影
9 映像
利用一面镜子
一个人的两侧
通过镜子捕捉人物表情、揭示人物关系
通过一面镜子讲述多个故事
利用一面镜子保持画面平衡
利用两面镜子
利用镜子斜面
水面倒影
在不太可能的地方发现映像
10 纹理样式和重复图案
摄影中融入纹理图案
打破图案样式突出主体
图案样式与几何形状相结合
利用闪光灯突出图案样式
图案样式、几何形状与对称性相结合
拍摄中运用重复图案
将拍摄对象放置在重复图案内或靠近重复元素
设计拍摄对象的位置使之成为重复图案的一部分
11 框架取景
在取景框架中创造动感
创建框架
自然的取景框架
双框架结构
抽象框架
利用人构建框架
富有意义的框架
12 绘画和艺术品
选择合适的艺术品
移除环境影响
利用绘画和艺术品进行创作
摄影技术和布光技巧
13 对比反差
旧与新
大与小
明与暗
表情对比
颜色对比
打破常规
14 镜头光晕
镜头光晕的好处
适度原则
从身体上移除光晕
遮挡和剪裁
设置优先级
高级镜头光晕技巧
15 墙壁、半透明表面和纹理材质
墙壁和阴凉处
接近阳光
反射阳光
面前墙壁的窗户反射光
利用墙壁上的外部闪光灯
利用墙壁作为反光板
像摄影师一样思考
利用天然墙壁
利用墙壁上的叠加图案
墙壁材质纹理
材质纹理为我所用
利用材质纹理对比
半透明材料

第2部分 人物摆姿
16 人物摆姿的5个关键技巧
我的人物姿势体系
技巧1：系统塑造人物形体
自然姿势的重心分配
对称姿势
技巧2：安排手部姿态
安排集体合影的手部姿态
技巧3：安排脸部姿态
“X”要素
技巧4：注入情绪，平衡表现力
摒弃陈词滥调
眼睛的姿态必不可少
技巧5：给予具体明确的拍摄指导
17 人物摆姿势卡片
有效地利用本章内容
传统风格
他在她身后
她在他身后
散步
亲吻
嬉戏、动作、运动
牵手
坐姿
肩并肩
意境
间距
拥抱
前景和背景
面对面
将吻瞬间
突出新郎
突出新娘
T形姿态

第3部分 实施拍摄
18 实施拍摄卡片
光线方向
减法原则
优美角度
旅行测试
鸟瞰视角
仰望视角
镜头透视

第4部分 练习
19 实践练习
执行
发现
技术问题
场地问题
光线问题
姿势和表情问题
拍摄问题
艺术性和创造性问题
分解
分析
按部就班的实践拍摄活动
拍摄情形
分析整理练习日志
拍摄场景卡片与之前的拍摄实践活动相结合
实践拍摄的照片和结果分析
新技能运用于实际拍摄
后的实践拍摄示例
杂草或植物
狭窄走廊
前景、背景和侧面轮廓
有褶边的服装
结语

作者介绍

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Roberto Valenzuela 是一名在美国加州比弗利山庄工作的婚礼和艺术摄影师。他的教育背景是经济学和市场学。然而，他还是一名具有10 年工作经验的古典音乐吉他手，就像他演奏乐器一样，这让他具备一种独特的观点，运用同样的实践技法来掌控摄影。

Roberto Valenzuela 荣获多项国际摄影大奖，并且是3 次国际大赛的名。他曾担任16x20 婚礼和肖像摄影师国际协会（WPPI）、美国职业摄影师协会（PPA）的评委。欧洲摄影大赛和WPPI国际婚礼摄影大赛在内华达州的拉斯维加斯举行。

Roberto的个人摄影讲习班在全世界范围内定期授课。他的目的是鼓励和启发专业摄影师在不工作的时候实践练习拍摄技艺，就像所有艺术家一样为了达到非凡水平必须不断练习。在WPPI他是一名活跃的教师和演讲者，并且在其他国际摄影会议上也曾作为主讲嘉宾。他是Junebug Weddings（美国*的婚礼资源网站之一）中全世界*的婚礼摄影师之一。

文摘

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序言

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《光影的魔术：捕捉瞬间，定格永恒》 一部关于摄影艺术的深度探索，一次关于视觉叙事的极致追求。 摄影，远不止按下快门那么简单。它是一种语言，一种表达，一种捕捉转瞬即逝之美的能力，一种将平凡生活升华为不朽艺术的方式。本书《光影的魔术：捕捉瞬间，定格永恒》将带您走进摄影的灵魂深处，解开那些令人惊叹的照片背后隐藏的秘密，不仅仅是技术层面的精雕细琢，更是艺术理念的深刻阐释。 本书并非一本枯燥的技术手册，也不是流水账式的经验分享。它是一场跨越时空的对话，一次与您内心深处对美的渴望的共鸣。我们将深入剖析那些触动人心的画面，不仅仅是它们的光影运用、构图巧思，更重要的是它们所传递的情感、故事和思考。我们将一起探索，如何通过镜头，赋予静止的影像生命，让它们在观者心中激起波澜，引发共鸣。 第一章：看见的艺术——超越视觉的感知力 摄影的第一步，是“看见”。但我们说的“看见”，绝非仅仅是眼睛的生理功能。它是一种主动的、充满好奇心的感知，是对周遭世界的敏锐捕捉，是对细节的深刻洞察。本章将引导您培养摄影师的“慧眼”，学习如何从日常生活中挖掘那些不为人注意的美。 主题的发现与确立： 很多时候，摄影的起点并非一个清晰的画面，而是一个模糊的感受，一个想要表达的“东西”。本章将探讨如何从生活经验、个人情感、社会现象中提炼出摄影的主题，并将其转化为具体的视觉构思。我们将讨论不同类型的主题，如人物、风景、静物、街头纪实等，并分析其各自的创作思路。 寻找光影的语言： 光影是摄影的灵魂。自然光、人造光，硬光、柔光，顺光、逆光、侧光……每一种光线都有其独特的性格和表现力。本章将深入解析不同光线条件下的拍摄技巧，学习如何利用光影塑造形态、营造氛围、突出主体。我们将通过大量实例，演示如何根据不同的光线情况，调整相机参数，运用反光板、柔光板等辅助工具，将光影的魔力发挥到极致。 构图的呼吸与节奏： 构图是照片的骨架，是视觉信息的组织方式。黄金分割、三分法、对角线、对称……这些耳熟能详的构图原则，并非死板的公式，而是灵活的引导。本章将带您跳出僵化的构图思维，理解构图背后的心理学原理，学习如何通过线条、形状、色彩、空间关系，引导观者的视线，制造视觉冲击，传递画面的情感和节奏。我们将探讨如何打破常规，创造出更具个性和视觉张力的构图。 色彩的低语与呐喊： 色彩是情感的直接载体。冷暖色调的对比与协调，色彩饱和度对情绪的影响，不同色彩的象征意义……本章将带您深入理解色彩的奥秘。我们将学习如何根据拍摄对象的特点和想要表达的情感，选择合适的色彩方案，运用色彩来增强画面的感染力，让色彩成为表达的有力工具。 第二章：技术的精粹——驾驭工具，释放创意 精湛的技术是实现摄影理念的基石。本章将聚焦于相机、镜头等摄影器材的使用，以及曝光、对焦、景深等核心技术。但请记住，技术是为艺术服务的，我们不推崇“技术至上”，而是强调“技术赋能”。 相机：你的眼睛与大脑的延伸： 从基础的相机操作，到理解不同相机模式（全自动、半自动、手动）的运用场景，再到掌握ISO、光圈、快门速度的联动关系，我们将层层深入。本章将帮助您真正理解曝光三角形的工作原理，并学会如何在不同的光照条件下，精准控制曝光，捕捉到理想的画面。 镜头的哲学： 不同的镜头拥有不同的视角和焦距，它们如同摄影师的“眼睛”，决定了我们所能“看见”的世界。广角镜头的宏大叙事，长焦镜头的精炼聚焦，定焦镜头的纯粹视角，变焦镜头的灵活性……本章将帮助您认识不同镜头的特性，并学会在不同的拍摄场景下，选择最适合的镜头，以达到预期的视觉效果。 对焦的精准与艺术： 对焦是照片清晰度的关键，但有时，“模糊”也是一种表达。本章将深入探讨自动对焦与手动对焦的技巧，以及如何精准地控制焦点，让画面中的主体清晰锐利，或者利用浅景深来突出主体，虚化背景，营造梦幻般的视觉效果。 景深：控制的艺术： 景深的大小直接影响着画面的空间感和主体与背景的关系。理解光圈与景深的关系，学会运用不同的景深来达到或突出主体，或展现环境，或营造氛围的目的。本章将通过大量实例，展示景深在不同题材摄影中的应用，如人像摄影的虚化背景，风光摄影的“一切皆清晰”等。 白平衡：色彩的真实之源： 准确的白平衡是还原真实色彩的关键。本章将讲解不同光源下的白平衡设置，以及如何通过自定义白平衡来获得更准确的色彩还原。同时，也将探讨在后期中，如何对白平衡进行调整，以达到更具艺术感的色彩表现。 第三章：叙事的维度——让照片“说话” 一张好的照片，不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递，是故事的讲述。本章将把焦点从技术转向内容，探讨如何通过摄影来构建叙事，如何让你的照片拥有灵魂。 捕捉决定性瞬间： “决定性瞬间”是摄影大师布列松的经典理念。本章将深入分析如何理解和捕捉那些蕴含着丰富信息、最能代表场景内在含义的瞬间。这需要敏锐的观察力、快速的反应能力和对情境的深刻理解。 情绪的渲染与表达： 摄影师如何通过画面来触动观者的情感？本章将探讨如何利用光影、色彩、构图、人物表情、肢体语言等多种元素，来营造特定的情绪氛围，让照片充满感染力。我们将分析不同情绪的表达方式，以及如何通过画面来传递喜悦、悲伤、宁静、紧张等丰富的情感。 故事的构建与暗示： 一张照片可以讲述一个故事，也可以引发无尽的遐想。本章将探讨如何通过构图、场景的选择、人物的互动，来构建画面的叙事性。我们将学习如何用“少即是多”的原则，通过暗示和留白，让观者参与到故事的解读中来，激发他们的想象力。 人物摄影的灵魂捕捉： 人物摄影是摄影中最具挑战性的题材之一。本章将深入探讨如何与被摄者建立联系，如何引导他们展现真实的情感，如何通过眼神、姿态、表情来捕捉人物的内心世界。我们将分享人像摄影的经典技巧，以及如何运用不同的拍摄角度和光线，来塑造人物的形象。 街头摄影的现场感： 街头摄影是对现实生活最直接的记录。本章将带领您走进真实的街头，学习如何在充满变数的环境中，捕捉那些转瞬即逝的精彩瞬间。我们将探讨街头摄影的伦理与技巧，以及如何用镜头去观察和记录都市的生活百态。 第四章：后期的魔法——锦上添花，升华艺术 现代摄影离不开后期处理，但后期并非“作弊”，而是对前期创作的补充和升华。本章将带领您认识后期处理的意义，并学习一些基础而关键的后期技巧，让你的照片更具艺术感染力。 理解后期处理的定位： 后期处理并非凭空捏造，而是基于原始素材的优化和表达。本章将阐述后期处理在色彩校正、曝光调整、构图优化、细节增强等方面的作用。 色彩的调和与风格： 如何通过后期调整色彩，来达到预期的艺术风格？本章将介绍色彩平衡、色相/饱和度、曲线等工具的运用，以及如何建立属于自己的色彩风格。 光影的再塑与氛围营造： 后期处理可以对光影进行精细的调整，以增强画面的立体感和氛围感。我们将学习如何使用蒙版、渐变工具等，对照片的光影进行局部调整，突出重点，营造特定的氛围。 细节的打磨与瑕疵的修复： 适当的锐化可以增强照片的细节表现力，而一些细小的瑕疵，如噪点、污点等，也可以通过后期进行修复，让画面更加干净整洁。 创意后期与风格化： 在掌握基础后期技巧之后，本章将适度引导一些更具创意的后期处理思路，如黑白转化的艺术，特殊的色彩效果，以及如何通过后期来增强画面的艺术感和独特性。 结语：永无止境的探索 摄影是一场永无止境的探索之旅。每一次按下快门，都是一次新的发现；每一次后期处理，都是一次新的尝试。本书提供的，只是一个起点，一个方向。最重要的是，您要带着一颗好奇、热爱、坚持的心，去观察、去感受、去实践。 希望《光影的魔术：捕捉瞬间，定格永恒》能够成为您摄影道路上的良师益友，陪伴您一同探索摄影的无限可能，用您的镜头，去记录那些触动心灵的美好，去讲述那些值得铭记的故事，最终，去创造属于您自己的绝世佳作。

评分☆☆☆☆☆

读到关于构图的部分，我简直是如获至宝！以前拍的照片，总觉得少了点什么，要么显得杂乱无章，要么就是平淡无奇，缺乏视觉冲击力。这本书就像一个经验丰富的导师，手把手地教你如何“看”画面，如何组织元素，让你的照片瞬间提升一个档次。作者并没有拘泥于传统的“三分法”或“黄金分割”，而是更注重画面中的“呼吸感”和“引导线”。他通过分析大量不同风格的照片，揭示了如何在复杂的场景中找到简洁的表达方式，如何利用线条、形状、色彩来引导观者的视线，最终将目光聚焦在你想强调的主体上。我特别喜欢他讲解“负空间”的艺术的那一章，原来留白并不是浪费，而是为了更好地衬托主体，给画面留下了想象的空间。他甚至还分享了一些“打破常规”的构图技巧，比如故意倾斜的视角，或者采用非常规的框架式构图，这些都极大地拓展了我的思维。读完这部分，我感觉自己看世界的角度都变了，走到哪里都能发现潜在的构图机会，而且非常有信心将它们呈现在照片中，让每一张照片都充满故事感和艺术性。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对后期处理一直抱有“能免则免”态度的摄影爱好者，总觉得后期就像是在“欺骗”观众。但读了这本书关于后期处理的章节后，我的观念彻底改变了。作者并不是教你如何“P图”，而是强调“后期是摄影的延伸”，是让照片更好地表达作者意图的工具。他深入浅出地讲解了色彩校正、影调调整、锐化等基础操作，但更重要的是，他分享了如何通过后期来强化照片的情感，如何用色彩来营造特定的氛围，以及如何运用局部调整来突出主体。我印象最深的是关于“情绪调色”的讨论，作者通过几个具体的案例，展示了如何通过细微的色彩变化，来传达喜悦、忧伤、宁静等不同的情绪。而且，他并没有推荐复杂的软件操作，而是聚焦在一些核心的理念和思路，让我觉得即使是初学者，也能很快上手，并且真正理解后期的价值所在。这本书让我明白，好的后期不是“修饰”，而是“升华”，是让你的照片从“好看”变成“有灵魂”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在人物摄影方面简直是我的“救星”！我一直对拍摄人物充满热情，但总觉得拍出来的人物缺乏神韵，要么显得生硬，要么就是面无表情，没有那种“人像的灵魂”。作者在这一部分的内容，绝对是干货满满。他从最基础的与被摄者沟通建立信任开始，到如何捕捉人物自然的表情和瞬间，再到具体的眼神、姿态的引导，都进行了极其详尽的阐述。我最受触动的是关于“情绪捕捉”的讲解，他不是让你摆拍，而是教你如何通过观察、引导，去发现和记录人物内心真实的情感流露。他分享了一些关于如何与不同性格、不同年龄段的人沟通的技巧，以及在拍摄过程中如何营造轻松愉快的氛围，让被摄者在放松的状态下展现出最自然、最动人的一面。还有关于“捕捉决定性瞬间”的讨论，虽然这个概念大家都很熟悉，但作者用他大量的个人经验和案例，将这个抽象的概念变得具体可感。我感觉自己不再是简单地按下快门，而是学会了去“等待”那个属于人物的独特瞬间，让照片充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种沉静而又充满力量的摄影作品，仿佛自带一种光环，让人忍不住想要翻开一探究竟。当我真正开始阅读，首先吸引我的是作者对于光影的细腻捕捉。他不是简单地告诉你“要用好光”，而是深入浅出地剖析了不同光源（自然光、人造光、混合光）在不同场景下的表现力，以及如何利用它们来烘托主体、营造氛围。例如，书中关于“逆光人像的黄金法则”那一章，我反复看了好几遍。作者用大量的案例图，清晰地展示了如何通过调整角度、运用反光板，甚至选择合适的背景，来避免人脸过曝或阴影过重，同时让人物的发丝和轮廓散发出迷人的光晕。这远比那些泛泛而谈的教程要来得实用和直观。而且，他不仅仅是讲技术，更重要的是，他分享了在拍摄过程中，如何去“感受”光，如何让光成为讲述故事的语言，这一点让我受益匪浅。我一直觉得摄影不仅仅是记录，更是情感的传递，而光影，正是情感最直接的载体。这本书让我对“用光”这件事有了全新的认识，不再是生硬的技术堆砌，而是充满艺术性和创造性的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“如何拍出有故事感”这件事上，给我的启发是革命性的。我一直觉得自己的照片虽然技术上还过得去，但总感觉缺乏一种“打动人”的力量，缺乏那种能让观者产生共鸣的故事性。作者在这部分内容中，真的是把他的“秘密武器”都亮出来了。他不是给你套话，而是从“观察者”的视角，告诉你如何去发现生活中那些被忽略的细节，如何通过一个眼神、一个手势、一个场景来暗示一个故事。他分享了“观察生活”的训练方法，如何培养敏锐的洞察力，以及如何将观察到的素材转化为影像语言。而且，他还结合了大量的跨界案例，比如文学、电影的叙事手法，如何运用在摄影中。我特别喜欢他讲到的“留白叙事”和“暗示性表达”，这让我明白，有时候“不说”比“说”更能引发观者的想象，更能让他们主动去解读照片背后的故事。读完这部分，我感觉自己不再是简单地按下快门，而是变成了一个“故事的发现者”和“故事的讲述者”，每一张照片都有了自己的生命和意义。