素描基础 周建华 9787564023102 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

周建华 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 基础
• 艺术
• 美术
• 周建华
• 技法
• 入门
• 教程
• 绘画技巧

店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787564023102

商品编码：29583587986

包装：平装

出版时间：2009-06-01

基本信息

书名：素描基础

定价：37.00元

作者：周建华

出版社：北京理工大学出版社

出版日期：2009-06-01

ISBN：9787564023102

字数：180000

页码：95

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

---

内容提要

---

素描是造型艺术领域中的基础学科，它不仅研究造型的基本法则，而且研究艺术的规律和表现，对艺术家造型观念的形成和审美意识的培养起着重要的作用。设计素描是在基础素描的基础上发展起来的，服务于设计，偏重于设计规律的表现和传达的需要。
我国素描教学有着几十年的历史，积累了丰富的经验，形成了有特色的教学体系，但是在设计素描教学研究方面尚系统化，如何适应现代设计的发展趋势，在坚实的基础素描的基础上发展设计素描体系，是时代赋予我们的一项历史任务。
本书共由七章内容组成，分别为素描基础知识、设计素描概述、素描的基本要素、素描造型关系与训练方法、设计素描的程序与表现技法、素描作品鉴赏和素描作品欣赏。全书立足于造型观念和形式语言，对设计素描的学习要点和规律进行了阐释，运用比较的方式明确了设计素描的发展方向，希望能给广大读者以启示，从而更好地发挥素描在设计领域中的重要作用。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《建筑结构设计原理与实例》 作者： 张伟 教授 出版社： 科学技术文献出版社 ISBN： 9787502315678 --- 内容简介 《建筑结构设计原理与实例》 是一本集理论深度、工程实践与前沿技术于一体的综合性教材与参考手册。本书旨在为土木工程、建筑学、结构工程等相关专业的高年级本科生、研究生以及在职的结构工程师提供一个系统、严谨且与现代工程实践紧密结合的学习和参考平台。 本书的编写立足于国家现行的最新设计规范（如《建筑结构荷载规范》、《混凝土结构设计规范》、《钢结构设计规范》等），并充分吸收了近年来国内外在结构工程领域取得的重大进展，特别是关于高性能材料应用、结构抗震设计新理念以及BIM技术在结构设计中的集成应用等方面的内容。全书结构清晰，逻辑严密，理论推导详尽，同时配以大量贴近实际工程的案例分析和图解说明，力求将复杂的结构设计理论转化为直观、可操作的工程技能。 第一部分：结构设计基础与荷载分析 本部分首先回顾了结构设计的基本原则、材料力学基础，并着重深入讲解了建筑结构所承受的各种荷载。这包括恒载、活载、风荷载、雪荷载的精确取值与组合，并详细介绍了抗震设计中的反应谱分析方法、场地分类以及基本地震作用的确定。特别地，本部分用大量篇幅阐述了极限状态设计法的基本思想，区分了承载能力极限状态和使用极限状态的设计判据，为后续的构件设计奠定坚实的理论基础。对偶然荷载和特殊环境荷载（如温度应力、地基变形影响）的分析也进行了深入探讨。 第二部分：钢筋混凝土结构设计 这是全书的核心部分之一。针对钢筋混凝土结构，本书摒弃了传统教材中过于分散的讲解模式，采用了“构件-整体结构”相结合的层次结构。 在构件设计方面，详细阐述了梁、板、柱、剪力墙等基本受弯、受压、受剪构件的内力计算、配筋设计与构造要求。书中对大偏心受压构件的相互作用图绘制、双向板的十字交叉配筋设计、剪力墙的边缘构件配筋等复杂问题进行了详尽的图解说明和步骤指导。特别关注了现浇、预应力混凝土构件的设计要点。 在整体结构方面，本书深入分析了框架、框架-剪力墙结构等典型多层与高层建筑的内力分析方法，包括连续梁板体系的简化计算、节点域的构造处理，以及现浇剪力墙结构在水平荷载作用下的整体性分析。针对高烈度区的抗震设计，详细讲解了“强柱弱梁”、“强剪力墙弱连接”等抗震设计的基本原则，并结合实例演示了如何进行抗震构造措施的验算与落实。 第三部分：钢结构设计 钢结构部分紧密结合了现代钢结构建筑的特点，如大跨度、轻型化和装配化趋势。本书详细介绍了结构钢材的力学性能、连接（焊缝、螺栓连接）的强度与延性设计，以及构件的稳定性问题。 构件设计中，重点分析了轴心受力杆件、梁、柱的强度与稳定性验算。对于高层建筑中常用的耗能支撑和消能梁段的屈曲后性能设计，提供了详细的理论依据和设计流程。 连接设计是本部分的难点和重点。书中所述的连接设计不仅涵盖了传统的承载力设计，更侧重于确保连接具有足够的延性和抗震性能。详细对比分析了不同类型螺栓（高强度、普通）的受力性能及其在疲劳荷载下的设计考量。 整体稳定性分析部分，着重讲解了整体屈曲分析、侧向扭转屈曲的判别与验算，尤其关注了空间钢结构在复杂荷载组合下的整体安全评估。 第四部分：结构设计与工程实践集成 本部分旨在弥合理论与实践之间的鸿沟。 1. 施工图表达与规范理解： 深入解析了结构施工图的各项标准符号、节点详图的绘制要点，以及如何根据设计规范要求进行图纸会审与技术交底。 2. 设计软件应用与验证： 提供了主流结构分析软件（如SAP2000, Midas Gen, PKPM等）在复杂结构建模、荷载输入与结果后处理中的最佳实践指南。本书强调软件计算结果的工程判断，而非盲目依赖。 3. 新型结构体系与材料： 简要介绍了高性能混凝土（HPC）、再生材料在结构中的应用前景，以及预制装配式结构的设计协调性问题。 本书特色： 规范对标性强： 所有设计方法均严格遵循最新的国家设计标准。 案例丰富实用： 穿插了多达数十个来自真实工程项目的精选案例，涵盖多层住宅、超高层写字楼、工业厂房等多种结构类型。 图示清晰直观： 大量使用专业手绘和软件生成的剖面图、受力简图和流程图，帮助读者快速掌握设计逻辑。 注重延性与抗震： 强调结构在极限状态下的延性表现和能量耗散能力，符合现代结构工程的发展趋势。 目标读者： 土木工程、结构工程、建筑工程专业学生、考研和考证人员，以及需要进行结构设计、校核或管理的一线工程师和设计人员。通过本书的学习，读者将能够独立完成复杂建筑结构的设计计算与施工图绘制工作。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书之前，我其实对素描的概念挺模糊的，总觉得它就是单纯地画线画影，技术活儿。但当我翻开《素描基础》，尤其是周建华老师的这本著作，才意识到自己之前的想法有多么片面。书中不仅仅是教你如何握笔，如何去模仿形体，更重要的是它打开了我对“看”的全新认知。周老师循序渐进地引导我如何去观察物体的结构，如何去理解光影的逻辑，甚至是如何去感受材质的差异。我记得其中有几页关于透视的讲解，之前我总觉得透视是个枯燥的数学公式，但在他的笔下，它变得生动有趣，我开始理解了为什么远处的物体看起来会变小，近处的又会显得更大，这背后蕴含的规律让我着迷。而且，书中对于不同笔触的运用也讲解得非常细致，碳铅笔、素描纸的不同质感对最终效果的影响，这些细节的阐述让我觉得，原来素描并非只是简单的“画”，它是一门可以精雕细琢的艺术。我尤其喜欢里面关于静物组合的章节，它不只是简单地告诉你如何摆放物体，更是教会我如何去“读懂”这些物体之间的关系，它们如何相互衬托，如何构成一个和谐的整体。这本书让我从一个对素描“零基础”的门外汉，变成了一个开始懂得欣赏素描之美，并跃跃欲试想要动手实践的初学者，这转变简直是脱胎换骨。

评分☆☆☆☆☆

在接触周建华老师的《素描基础》之前，我对素描的理解，基本上停留在“画得像”的层面。我以为只要模仿得逼真，就是成功的素描。但这本书，彻底地刷新了我的认知。周老师并非一味地灌输技法，而是更侧重于引导读者去“理解”和“感受”。他花了很多篇幅来讲解“形体结构”，这让我意识到，素描的本质并非简单的模仿，而是对物体内在结构的深入理解。通过对基本形体的拆解和重组，我开始明白，原来我们看到的物体，都是由这些最基本的几何形体构成的。这种思维方式，让我看待周围的世界都变得不一样了。而且，书中对于“光影的逻辑”的阐述，也是我之前从未有过的体验。周老师将复杂的光影原理，分解为受光面、背光面、投影、灰面等几个关键点，并结合大量的示范图，让我清晰地看到了光线是如何在物体表面游走的，又是如何塑造出不同的体积感和空间感的。这让我明白，素描的魅力，不仅仅在于形体的准确，更在于对光影细微变化的敏锐捕捉和表现。这本书对我最大的价值，在于它将抽象的艺术理论，转化为具体可操作的观察方法和表现技巧，让我从一个被动的模仿者，变成了一个主动的探索者。它让我明白，素描是一门既科学又艺术的学科，需要理性的思考，也需要感性的表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得素描这门艺术，对于我这样动手能力不太强的人来说，简直是遥不可及。所以，即使很喜欢一些艺术作品，也从未想过自己去尝试。直到我偶然翻阅了周建华老师的《素描基础》，我才发现，原来素描并没有我想象中的那么“高冷”。这本书最吸引我的地方在于，它非常注重基础的讲解，而且讲解得非常细致入微，就像一位经验丰富的老师，手把手地教你一样。我记得里面有关于“线条的语言”这一章节，我之前从来没想过，一条简单的线条，竟然有那么多学问！它可以是坚实的，可以是轻柔的，可以是粗犷的，也可以是细腻的，不同的线条组合在一起，竟然能表达出如此丰富的情感和质感。周老师的讲解，让我第一次真正理解了“用线去塑造形体”的含义。而且，书中对于“明暗关系”的阐述也让我茅塞顿开。我以前总觉得，只要把光影画出来就行了，但周老师却深入浅出地分析了不同光源下，物体受光、背光、投影等细节的变化规律，让我明白，原来明暗的表现，是如此的讲究和科学。这本书真的就像一座灯塔，照亮了我对素描的迷茫，让我觉得，原来我也可以尝试去学习，去感受素描的乐趣。它不仅仅是一本书，更像是一个引路人，让我对这个曾经遥不可及的领域，充满了好奇和期待。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我在购买《素描基础》之前，已经尝试过一些其他入门书籍，但总感觉差了点意思，要么讲得太浅，要么太理论化，看得云里雾里。直到接触了周建华老师的这本书，我才真正找到了“对味”的感觉。它没有那种高高在上、让人望而却步的学术腔调，而是用一种非常平易近人的方式，一步步地将素描的精髓呈现在我面前。我印象特别深刻的是，书中花了相当大的篇幅来讲解“明暗”。光线是怎么打在物体上的？阴影又是如何形成的？这些看似最基本的问题，周老师都给出了非常清晰、逻辑严密的解答，而且还配上了大量的示范图，让你一目了然。他会告诉你，不仅仅是简单的黑白灰，不同光源下，甚至不同材质的物体，明暗的表现都会有微妙的差别。这让我突然意识到，原来素描并非只是模仿，而是在理解和表现光影的舞蹈。而且，书中对于线条的运用也有独到的见解，不仅仅是勾勒轮廓，线条的粗细、虚实、方向，都能传递出不同的信息和情绪，这让我对“线”这个最基本的元素有了全新的认识。我以前总觉得画得像最重要，现在我才明白，如何用线条去塑造形体，如何去赋予它生命力，这才是素描的魅力所在。这本书的价值，绝不仅仅在于它是一本“教程”，它更像是一本“启蒙书”，点燃了我对素描的热情，让我看到了一个更广阔的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事设计行业的人，我一直觉得扎实的素描基础是不可或缺的。但多年的工作实践让我发现，很多我们平时习惯性的“画法”其实是有待商榷的，很多根基并不牢固。在朋友的推荐下，我拿起了周建华老师的《素描基础》，这本书彻底颠覆了我一些固有的认知。它最让我赞赏的一点是，没有陷入教条式的技法讲解，而是从最根本的“观察”和“理解”入手。周老师强调，素描不是“画”，而是“看”。通过对形体结构、比例关系、空间关系的深入剖析，让我重新审视了自己对事物的认识方式。书中关于“透视原理”的讲解，我之前虽然接触过，但总觉得理论性太强，难以转化为实践。而周老师的讲解，结合大量的实例，让我瞬间豁然开朗，原来透视是如此的直观和实用。我尤其对里面关于“体积感”的塑造技巧印象深刻，通过对形体明暗层次的细致描绘，以及对体积感的逻辑推敲，让原本平面的线条瞬间有了三维的生命力。这本书对我最大的启发在于，它让我看到了素描的“科学性”和“艺术性”是并行不悖的。它不仅仅是技巧的堆砌，更是对事物本质的深入探究。对于我这种在职场摸爬滚打多年的人来说，这本书无疑是一剂“强心针”，它帮助我巩固了根基，也拓宽了我的艺术视野，让我重拾了对创作的热情和信心。