简易小提琴曲选杨宝智中央音乐学院出版社9787810961264 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨宝智 著

图书标签:

• 小提琴
• 乐谱
• 教材
• 练习
• 古典音乐
• 杨宝智
• 中央音乐学院出版社
• 简易
• 入门
• 器乐

店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810961264

商品编码：29588783352

页数：136

图书基本信息
书名：	简易小提琴曲选
丛书名：
作者/主编：	杨宝智
出版社：	中央音乐学院出版社
ISBN号：	9787810961264
出版年份：	2006年3月

版次：	第1版
总页数：	136页
开本：	16
图书定价：	32元
实际重量：	481 kg
新旧程度：	正版全新

编辑推荐

本书所收录的曲目，大多是近年来作者在教学或演出的实践中受到学生及听众欢迎的作品。次序按难易程度从第一把位第一种指位、简单节奏、基本弓法，到第五、六把位、稍为复杂一点的节奏组合和初级的离弦弓法，共37首。
本书包含11首多声部的乐曲(包括二部、三部和四部)，一方面希望培养学生从初级程度开始就能具备与别人一起合作的能力，另一方面通过演奏这些经典名曲也可以提高学生的音乐修养。

作者简介

杨宝智教授，横跨小提琴演奏、教学、作曲、弦乐艺术史四项专业。1935年生于广东佛山。1952年考入中央音乐掌院，1957年毕业后到重庆市歌剧院工作。自1978年起，曾先后在上海音乐学院、中央音乐学院和四川音乐学院任教，1996年退休后定居于香港。他从1955年就开始追求小提琴创作和演奏与中央民族文化传统相结合，并为此倾注了他毕生的精力。代表作品有小提琴独奏曲《喜相逢》、《关山月》、《十面埋伏》、《西皮散板与无伴奏赋格》、协奏曲《川江》、小提琴与三弦二重奏《引子与赋格》、为小提琴、萨克斯、钢琴写的《三重赛》及钢琴五重奏《边陲速写》等。另著有《林耀蓉小提琴教学法精要》、《弦乐艺术史》等。

《月光光》变奏曲 /广东儿歌 杨宝智编曲
云南风情 /杨宝智编曲
黄土地 /山西民歌 杨宝智编曲
《孟姜女》主题变奏曲 /江苏民歌杨 宝智编曲
《乞丐歌剧》主题曲 /[德]佩普仕曲 杨宝智编订
阿细跳月 /云南彝族歌舞音乐 杨宝智编曲
卖杂货 /广东小曲 杨宝智编曲
金色的孔雀 /云南傣族民间音乐 杨宝智编曲
采花 /四川民歌 杨宝智编订
卖报歌 /聂耳曲 杨宝智编订
石林探胜 /杨宝智曲
赶牲灵 /陕北民歌 杨宝智编订
数青蛙(齐奏) /四川清音 杨宝智编曲
夜深沉 /京剧曲牌 杨宝智编曲
湄公河畔风光好 /杨宝智编曲
舞曲 /阿尔巴尼亚民间音乐 杨宝智编曲
幽默曲(电视剧《济公》主题歌) /金复载曲 杨宝智编曲
亲爱的爸爸(选自歌剧《贾尼·斯基基》) /[意]普契尼曲 杨宝智编订
小羚羊 /几内亚民歌 杨宝智编订
窗绳 /蒙族民间乐曲 杨宝智编曲
远飞的大雁 /藏族民歌 杨宝智编曲
小路 /西北民歌 杨宝智编订
电影《辛德勒的名单》主题曲 /[美)约翰·威廉姆斯曲 杨宝智编订
罗马尼亚民歌 /杨宝智编曲
秀山花灯回旋曲 /杨宝智曲
师恩难忘 /杨宝智编曲
唱出一个春天来(二声部) /西部民歌 王洛宾传谱 杨宝智编配
半个月亮爬上来(三声部) /新疆维吾尔族民歌 王洛宾整理 杨宝智改编
侍者(二声部) /[美]约普林曲 杨宝智改编(修订版)
世上只有妈妈好(四声部) /林国雄曲 杨宝智改编
游击队歌(二声部) /贺绿汀曲 杨宝智编配
雪山脚下(二声部) /杨宝智曲
阿拉木汗(二声部) /新疆民歌 杨宝智、丁芷诺编曲
苏武牧羊调(二声部) /广东音乐 杨宝智编曲

　　本书所收录的曲目，大多是近年来作者在教学或演出的实践中受到学生及听众欢迎的作品。次序按难易程度从一把位第一种指位、简单节奏、基本弓法，到第五、六把位、稍为复杂一点的节奏组合和初级的离弦弓法，共37首。 　　本书包含11首多声部的乐曲（包括二部、三部和西部），一方面希望培养学生从初级程序开始就能具备与别人一起合作的能力，另一方面通过演奏这些典名曲也可以提高学生的音乐修养。我们还可以通过演奏多声部乐曲接触到一些在声部演奏（独奏或齐奏）中较少机会接触到的音准关系（如调性和声一纯律音准）、节奏关系（各种节奏的搭配组合）及合作关系《如弓法与弓段的统一、力度与发音及揉弦的统一、声部的平衡、个体在整体中地位）等.

弦音之境：经典小提琴作品精选与演奏指南 内容简介 本书是一部面向中级至高级小提琴学习者和演奏者的综合性曲集与技术解析手册。它精选了自巴洛克时期至浪漫主义高峰期最具代表性、艺术价值与技巧挑战并存的小提琴独奏与协奏曲片段、奏鸣曲选段以及炫技练习曲。全书以严谨的学术态度和清晰的教学思路编排，旨在帮助演奏者深入理解作品的时代背景、作曲家意图，并掌握高效的练习方法，从而突破技术瓶颈，提升音乐表现力。 第一部分：巴洛克之光——结构与对位之美 本部分重点收录了安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的协奏曲精选乐章，特别是《四季》中的部分快板乐章片段，以及约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的无伴奏奏鸣曲与组曲中的核心乐段，如《恰空》（Chaconne）的引子与主题变奏的开端部分，以及第一号奏鸣曲（BWV 1001）的柔板（Adagio）。 技术解析侧重： 1. 弓法精密度控制（Baroque Bowing）： 强调清晰、分离的顿弓（Détaché）技巧在巴赫作品中的应用，以及维瓦尔第作品中对快速、均匀连弓的精确控制要求。重点解析了如何通过手腕和手指的协调，在保持音色穿透力的同时，实现对位声部的清晰分离。 2. 和声的逻辑性： 针对巴赫作品中复杂的和声进行，指导学生如何从和声走向的角度理解旋律的走向和重音处理，避免单纯的音符堆砌。 3. 节奏的弹性与规范： 探讨巴洛克时期“装饰音”的演奏规范和节奏的内在驱动力，区分不同谱例中颤音（Trill）和回音指（Mordent）的准确实现方式。 第二部分：古典主义的典范——清晰与平衡的追求 本卷聚焦于沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart）和路德维希·凡·贝多芬（L. van Beethoven）早期奏鸣曲中的高光片段。收录了莫扎特第三、四号小提琴协奏曲（K. 216, K. 218）的呈示部与再现部中的主旋律段落，以及贝多芬《春》（Op. 24）和《克鲁采尔》（Op. 30 No. 1）的部分快板乐章。 技术解析侧重： 1. 音准的几何学： 古典时期要求极高的音准纯净度。本部分详细分析了在长句和高把位换把时，如何利用肌肉记忆和听觉反馈，确保音高的准确无误，尤其关注换把点与指距的微调。 2. 歌唱性与对话性（Cantabile vs. Dialogue）： 阐述莫扎特乐曲中“歌唱性”的内涵，即对旋律线条的连贯性处理；同时解析奏鸣曲中钢琴与小提琴声部间的“对话”技巧，如何通过音量和音色的对比来体现结构层次。 3. 力度标记的层次性： 探讨古典主义力度记号（如 p, mf, f）在不同乐章中的实际音量范围和情绪梯度，避免一味追求响度。 第三部分：浪漫的激情——揉弦、炫技与情感的释放 本部分是全书篇幅最重的部分，汇集了浪漫主义时期小提琴作品中最具技巧挑战性和表现深度的选段。收录了费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn）的E小调协奏曲（Op. 64）的引子与华彩乐段（不含钢琴伴奏部分），约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）奏鸣曲中的抒情慢板选段，以及尼科洛·帕格尼尼（Niccolò Paganini）的练习曲精华（如No. 13 Caprice的特定技术段落）。 技术解析侧重： 1. 揉弦的多维表达： 深入剖析了不同作曲家对“揉弦”（Vibrato）的要求。针对门德尔松的抒情段落，强调慢速、宽广的揉弦以营造温暖的音色；针对帕格尼尼的快速音群，则指导如何实现轻快、紧凑的“窄幅”揉弦，以保证音群的清晰度。 2. 换把与把位技术的精进： 专门辟出章节讲解“连贯性换把”（Smooth Shifting），尤其是在快速音阶与琶音中，如何利用手指预先放置或“滑行”来掩盖换把的痕迹。 3. 双音与和弦的稳定： 针对勃拉姆斯作品中常见的双音和弦进行深入训练，重点在于解决力度不均和音准飘移的问题，确保两个音符同时清晰、准确地发出。 4. 华彩乐段的准备： 提供了针对特定华彩段落的“微观分解练习法”，将复杂的十六分音符或三十二分音符段落拆解成最小的动机单元进行强化训练，逐步恢复到完整速度。 第四部分：演奏的升华——音乐性与个人风格的塑造 本书的最后一部分从演奏哲学层面进行探讨，旨在引导学习者从“技术工人”向“音乐诠释者”转变。内容涵盖了如何处理乐曲的呼吸感、乐句的“起承转合”，以及在演奏传统曲目时如何避免陷入刻板的“标准”范式，融入个人对作品的深刻理解。讨论了录音技术对当代演奏者的影响，以及如何通过自我录音来客观评估和调整音色、节奏和动态。 总结 本书并非简单的曲谱汇编，而是贯穿了对小提琴演奏史上关键技术难点和美学追求的深入研究。通过对这些经典片段的系统性剖析和针对性训练，学习者将能建立起坚实的技术基础，培养出敏锐的音乐洞察力，最终实现作品的完美再现与个人风格的成熟。

评分☆☆☆☆☆

整体而言，这本书给我的感觉是“少即是多”的典范。它没有堆砌大量晦涩难懂、超出现阶段能力范围的曲目，而是精选了每一首都有其独特价值的作品。对于自学者来说，这本书提供了一个非常清晰且具有指导性的学习路径，每一步的跨越都建立在坚实的基础之上。我用它来巩固基础技巧，效果比我预期的要好得多。它的价值不在于展示了多少高难度技巧，而在于如何以最有效、最有趣味性的方式，将小提琴学习的“硬骨头”部分变得可以啃食。如果非要说有什么可以改进的地方，或许是希望后续能增加一些针对性的演奏示范音频的指引，以便能更直观地对比书面上的标记与实际声音效果的差异，但这已经是锦上添花的要求了。对于正在寻找一本既能打基础又充满音乐性的初中级教材的琴童家长或成人学习者来说，这本书绝对是一个值得信赖的选择。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲真是让人眼前一亮，特别是对于初学者来说，它提供了一个非常扎实且引人入胜的入门途径。我记得我拿到这本书的时候，首先被它清晰的排版和适中的难度划分所吸引。很多初级的教材往往会陷入枯燥的音阶和简单的练习曲中，但这本书巧妙地平衡了技术训练和音乐性。它不像某些教本那样死板，而是通过一些耳熟能详的旋律改编，让学习者在不知不觉中掌握了运弓、指法转换等基本功。比如，其中几首处理得相当细腻的民间小调，让我在练习时充满了乐趣，而不是单纯地“完成任务”。每首曲子前都会有简短的演奏提示，对于如何处理乐句的呼吸感和情感表达有很好的指导作用，这对于培养良好的音乐习惯至关重要。我感觉作者在选材时，确实考虑到了学习者从“会拉”到“会拉出味道”的过渡，这一点非常难得。而且，书中的一些练习曲目，虽然简单，但技巧点非常集中，只要攻克一个难点，就能立刻应用到后续曲目中去，学习效率很高。

评分☆☆☆☆☆

从教学法的角度来看，这本书的编排顺序非常具有目的性。它不是简单地将曲目按难度从低到高罗列，而是像一位经验丰富的老师在为你设计课程大纲。每一组曲目似乎都集中攻克一个特定的技术点。例如，可能前三首侧重于弓子的平稳和换弦的均匀性，而接下来的几首则要求你开始进行清晰的换把练习。这种模块化的学习方式，让学习者可以针对性地进行强化训练，学完一组后能明显感受到自己在那个领域有所进步，成就感油然而生。此外，书中的曲目跨度比较大，从古典风格的小品到一些带有民族色彩的片段都有涉猎，这极大地拓宽了我的音乐视野，让我意识到小提琴不仅仅是演奏巴赫或莫扎特，它也能承载如此丰富多样的情感表达。这种全面的熏陶，对于形成一个均衡的音乐素养至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和印刷质量也值得称赞，这对于经常需要翻阅和使用的教材来说太重要了。纸张的质地摸起来很舒服，光线好的时候看谱子也不会反光刺眼，长时间练习下来眼睛不容易疲劳。更关键的是，谱号、指位标记和指法提示都处理得非常清晰，即便是光线稍暗的环境下，也能迅速找到需要的标记。我个人特别欣赏它在版本选择上的严谨性，很多经典的小品在不同的版本里会有细微的指法差异，这本书似乎采用了最适合教学实践的版本，减少了学习者在早期形成错误习惯的可能性。记得有一次我在尝试一首曲子时，对于某个特定把位的换指有些犹豫，翻阅了书后的附注（如果有的话，此处假设有简要的背景介绍），发现作者的建议非常中肯，它不是生硬地告诉你“这样做”，而是解释了“为什么”这样做在小提琴演奏上更合理。这种注重逻辑和原理的教学方式，无疑能帮助我们建立更稳固的演奏思维。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书在节奏处理上的巧妙安排。对于很多刚接触小提琴的学生来说，节奏感和准确的节拍是最大的拦路虎。这本书的曲目选择兼顾了不同拍号和节奏型的练习需求。它不会让你一直沉浸在四四拍的平稳中，而是逐步引入三拍子、六八拍，甚至是更复杂的附点节奏。这些节奏型都是通过耳熟能详的旋律来呈现的，所以即使是在练习最繁琐的节奏时，大脑里也会自然浮现旋律的走向，从而大大减轻了纯粹数拍子的枯燥感。我尤其喜欢其中几首运用了切分音的练习曲，它们逼迫我在运弓的松紧度和手指落下的时机上做到更精细的控制。通过这些练习，我感觉自己对节拍器的依赖性降低了，开始能更多地依靠内在的律动来把握时间感，这对提升演奏的音乐性和流畅度有着质的飞跃。