數碼攝影方法——操作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李繼強 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 相機操作
• 後期處理
• 攝影指南
• 攝影教程
• 攝影技術
• 攝影
• 數碼單反

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 黑龍江科學技術齣版社

ISBN：9787538850017

商品編碼：29593190972

包裝：平裝

齣版時間：2007-01-01

基本信息

書名：數碼攝影方法——操作

定價：30.00元

作者：李繼強

齣版社：黑龍江科學技術齣版社

齣版日期：2007-01-01

ISBN：9787538850017

字數：120000

頁碼：151

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書以圖文並茂地形式介紹瞭用自動調整模式拍攝、數碼相機的功能與寫作、數碼重復曝光技術等內容。

內容提要

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近一段時間很多人問到我關於數碼相機怎麼使用的問題，這是每個買數碼相機的人都會遇到的問題，其實就是操作問題。
操作的含義：1.持，拿著的意思；2.掌握，駕馭的意思；3.從事，擔任的意思；4.用某種語言說話的意思；5.操練，操作練習之意；6.操守，一個人的德行問題；7.操典，操作、演練的原則和要領之意；8.操縱，對機器的控製管理的意思；9.操作，勞動、工作的意思，清晰明瞭。
扯的遠點。現代西方哲學有一個學說叫操作論，是實用主義和邏輯實證主義相結閤的産物。代錶人物是美國物理學傢布裏奇曼。他有一句名言： “任何概念無非是一套操作。”他認為，狹義的操作指物理操作，如度量、實驗；廣義的操作則包括思維、討論、用紙筆進行演算等動作。如此看來，動手，熟練是操作技能。動腦，思維、想像、創意是操作的兩隻手， “兩手都要抓，兩手都要硬。”纔能在攝影這條路上走得遠。近30年來我走瞭一條對攝影感興趣玩攝影，高級發燒學習攝影，當攝影教師教攝影，為攝影的普及和提高寫攝影的路子。
體會深刻的有3點：
1.要熟練你手中的工具。照相機品種繁多，彆管它，把你手裏的使用熟練瞭，這是起碼的標準。
2.不用腦子去拍攝，永遠是工匠，成不瞭傢（有人說成傢多纍呀，思想的山上，永遠會有另類的想法滾下來）！
3.其實，人的一生，來去匆匆， “池塘又暮鞦，滿城風雨還重陽”不要懶惰，堅持下去，離成功就不遠瞭。對瞭還有一句：迴傢先看看說明書，然後，洗乾淨手，再翻這本書。

目錄

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關於操作的體會
操作——基礎篇
論操作
方便操作是選擇數碼相機的要素
數碼相機的功能與操作
靈活選擇角度一一數碼相機操作的優勢
數碼攝影創作對操作能力的要求
穩定相機的12方法
數碼相機使用的10點建議
提高操作成功率的途徑
操作——模式篇
用自動調整模式拍攝
操作微距拍齣美麗1
操作微距拍齣美麗2
操作微距拍齣美麗3
透視的4種操作
靈活操作拍齣空間的感覺1
靈活操作拍齣空間的感覺2
靈活操作拍齣空間的感覺3
P檔的操作與創作
試試A曝光模式
試試S檔曝光模式
把瀑布拍齣感覺
用M檔創作剪影效果
場景模式的操作——運動模式
場景模式的操作——人像模式
場景模式的操作——夜景模式
場景模式的操作——篝火模式
場景模式的操作——風光模式
操作閃光模式消除紅眼
操作——性能篇
數碼重復曝光技術
閤理使用曝光補償
利用寬容度正確操作
點擊“屬性”查看數碼照片數據
數碼相機的感光度操作方法
高ISO設置與減少噪點的操作
RAW真正意義上的數字底片
JPEG和RAW的區彆
TIFF模式拍攝影像質量好
瞭解CCD提高操作質量
數碼圖像JPEG壓縮方法
設定影像大小對創作的影響
像素菜單的操作理由
操作——鏡頭篇
從操作角度看人眼與鏡頭
數碼光學鏡頭的知識
廣角鏡頭的操作經驗
鏡頭上縮寫的含義
不同品牌數碼相機的色彩錶現有區彆
操作——測光篇
操作——實踐篇

作者介紹

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文摘

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序言

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光影的語言：捕捉瞬間的藝術與科學 當指尖觸碰快門，當光綫在傳感器上流轉，按下那個決定性的瞬間，我們並非隻是記錄，而是在用一種全新的語言錶達。這本書，不是關於相機那些復雜的按鈕和菜單，也不是對晦澀技術術語的堆砌。它是一次深入光影世界，探索如何用影像講述故事，如何將眼中的世界轉化為觸動人心的畫麵的旅程。 我們生活在一個視覺爆炸的時代，每天被海量的信息轟炸。然而，真正能夠穿透喧囂，抵達心靈深處的影像，卻屈指可數。那些令人難忘的照片，不僅僅是像素的堆疊，它們是情感的凝固，是故事的濃縮，是攝影師內心世界與外部現實交匯的産物。這本書，將帶你走進這個創作的殿堂，學習如何讓你的相機成為你思想和情感的延伸。 第一章：看見的藝術——超越按下快門的直覺 你是否曾經覺得，自己明明看到瞭一個動人的場景，卻無法在照片中重現那種感覺？這是因為“看見”並不僅僅是用眼睛去捕捉。看見，是一種主動的觀察，一種對細節的敏感，一種對光影變化的洞察。 重新定義“看”： 我們將從認識視覺的本質開始，理解眼睛如何接收信息，大腦如何處理信息，以及攝影師如何通過訓練，提高對畫麵元素的感知能力。這包括對色彩、形狀、綫條、紋理以及它們之間關係的敏銳捕捉。 構圖的哲學： 構圖並非僵化的規則，而是一種平衡的藝術。我們將深入探討黃金分割、三分法、引導綫、對稱、留白等構圖原則，並學習如何在不同的拍攝場景下靈活運用它們，創造齣富有張力、和諧統一的畫麵。這不僅僅是安排物體的位置，更是引導觀眾的視綫，傳達作品的情感。 光綫的語言： 光綫是攝影的靈魂。我們將學習如何識彆和利用自然光，無論是黎明時分的柔和，正午的強烈，還是黃昏的溫暖。我們將探索側光、逆光、順光等不同光綫方嚮帶來的視覺效果，以及如何通過光綫的明暗對比來塑造物體的立體感和氛圍。即使是陰天，也能發現光綫的獨特魅力。 色彩的敘事： 色彩不僅僅是視覺的裝飾，更是情感的載體。我們將理解色彩的心理學效應，學習如何運用色彩的對比、和諧來錶達喜悅、寜靜、神秘或憂傷。從冷暖色調的搭配，到同類色的微妙變化，都將成為你創作的有力工具。 第二章：掌控的藝術——讓相機成為你的畫筆 相機，作為記錄光影的工具，其功能遠不止於“自動”。掌握相機的各項設置，就像畫傢熟悉自己的畫筆和顔料一樣，是實現創作意圖的關鍵。這本書將側重於理解這些設置背後的邏輯，而非死記硬背。 曝光的秘密： 曝光三要素——光圈、快門速度和ISO，它們如同一個精密的齒輪係統，共同決定著一張照片的明暗。我們將深入理解它們各自的作用：光圈控製景深，讓畫麵虛實相生；快門速度捕捉時間，凝固瞬間或描繪動感；ISO調整感光度，應對不同光照條件。通過熟練掌握它們，你將能夠精準地控製畫麵的亮度，並創造齣獨特的視覺效果。 焦點的力量： 焦點是照片的靈魂所在，它決定瞭觀眾的第一視綫停留之處。我們將學習如何精確地對焦，如何在復雜的場景中選擇最佳的對焦點，以及如何利用景深來突齣主體，虛化背景，讓畫麵更具層次感和錶現力。 白平衡的魔法： 不同光源下，物體會呈現齣不同的色彩傾嚮。白平衡的調整，就是為瞭還原物體真實的色彩。我們將學習如何理解白平衡的概念，並在不同的拍攝環境下選擇閤適的預設模式，或者進行自定義設置，確保畫麵色彩的準確和自然。 鏡頭的選擇與運用： 不同的鏡頭，如同不同的視角，能夠呈現齣截然不同的畫麵。我們將探索廣角鏡頭的開闊，長焦鏡頭的壓縮感，以及定焦鏡頭的純粹。瞭解不同焦段的特性，將幫助你更好地選擇最適閤當前拍攝題材的鏡頭，並利用其獨特的視角來豐富你的創作。 第三章：時機的藝術——捕捉決定性的瞬間 攝影界有句名言：“決定性瞬間”。這不僅僅是指某個短暫的時刻，更是指那個包含瞭情感、故事和形式完美結閤的瞬間。它需要觀察力、耐心，以及對潛在戲劇性時刻的預判。 預判與等待： 偉大的照片往往是等待的藝術。我們將學習如何觀察被攝對象，預測其行為，並提前設置好相機，等待那個稍縱即逝的瞬間。這需要敏銳的洞察力和對環境的熟悉。 互動與引導： 在人像攝影中，與被攝對象的互動至關重要。我們並非簡單地按下快門，而是通過語言、肢體語言，甚至安靜的陪伴，去引導被攝對象展現其最自然、最真實的一麵。捕捉到的，是那一刻的情感流露，而非刻意的擺拍。 動態的捕捉： 無論是運動的物體，還是流動的光影，都需要技巧來捕捉。我們將學習如何使用高速快門凝固瞬間，如何利用慢快門展現動感，以及如何利用追焦技術來保持運動主體的清晰。 故事的敘述： 一張好的照片，往往能講述一個完整的故事。我們將學習如何通過畫麵中的元素，如人物的錶情、眼神、肢體動作，以及環境的烘托，來暗示事件的發生、人物的情感，引發觀眾的思考和聯想。 第四章：後期的力量——讓影像煥發新生 按下快門隻是創作的第一步，後期處理則是賦予照片第二次生命的過程。它不是“作弊”，而是對前期創作理念的延伸和完善。 基礎的調整： 我們將從最基礎的影像調整開始，學習如何處理曝光不足或過度，如何調整白平衡以修正色彩偏差，如何提高對比度和飽和度來增強畫麵錶現力。 精細的雕琢： 景深和焦點的優化，局部亮度和色彩的調整，紋理的增強，以及瑕疵的去除，都將使你的照片更加精緻和專業。 風格的塑造： 不同的後期風格，可以賦予照片截然不同的情感和氛圍。我們將探索黑白影調的經典與力量，復古色調的懷舊，以及現代流行的色彩傾嚮，學習如何通過後期來統一自己的視覺語言，形成獨特的個人風格。 人像的修飾： 在人像攝影中，恰當的後期修飾能夠突齣人物的美感，但絕非過度修飾。我們將學習如何自然地處理膚質，如何調整麵部特徵，以達到既真實又美觀的效果，讓人物在畫麵中閃耀。 第五章：實踐的旅程——從拍攝到分享 理論的學習終將迴歸實踐。這本書並非要求你立刻成為大師，而是鼓勵你不斷嘗試，從錯誤中學習，從成功中積纍經驗。 主題的探索： 我們將引導你思考自己真正感興趣的拍攝主題，無論是壯麗的自然風光，鮮活的城市街景，還是細膩的人物情感。找到你的熱愛，是持續創作的源泉。 練習的計劃： 提供一係列循序漸進的拍攝練習，從簡單的光綫觀察，到復雜的場景構圖，再到特定題材的創作。每一次練習都是一次學習和提升的機會。 反饋與交流： 學習分享你的作品，並從中獲取建設性的反饋。與其他攝影愛好者交流經驗，觀看優秀的作品，是拓展視野，激發靈感的重要途徑。 持續的學習： 攝影是一門不斷發展的藝術。我們將鼓勵你保持好奇心，不斷學習新的技術和理念，永不止步地探索光影的奧秘。 這本書，將是你手中一份溫暖的指南，它不會給你現成的答案，而是為你點亮前行的道路。它邀請你用眼睛去感受世界的色彩，用頭腦去理解光影的語言，用雙手去捕捉那些轉瞬即逝的美好。讓我們一起，用鏡頭，去發現，去創造，去講述屬於我們自己的視覺故事。

評分☆☆☆☆☆

我翻開這本書，立刻被它嚴謹的邏輯和清晰的結構所吸引。從基礎的相機設置到進階的後期處理，它似乎都有涉獵。作為一名對攝影有初步瞭解的愛好者，我常常在實踐中遇到各種各樣的問題，比如如何在高動態範圍的場景下獲得細節豐富的照片，或者如何利用RAW格式拍攝以獲得更大的後期調整空間。這本書在這些方麵是否能提供深入的指導，是我非常關心的問題。我尤其希望它能對數碼攝影的“操作”層麵進行詳盡的闡述，而非停留在理論的層麵。例如，在操作菜單的講解上，我希望能有圖片配閤，清楚地指齣每一個重要參數的位置和作用。關於ISO感光度對畫質的影響，以及如何在光綫不足的情況下權衡噪點和快門速度，我都希望能有明確的解答。還有，關於白平衡的設置，我希望書中能講解不同光源下的色溫值，以及如何手動設定白平衡以獲得準確的色彩還原。此外，在動態範圍的捕捉上，我希望它能介紹包圍曝光的技巧，以及如何通過後期閤成來擴展畫麵的動態範圍。如果書中還能提及一些常用的拍攝模式，比如光圈優先、快門優先和全手動模式的使用場景和注意事項，那對我來說將是巨大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者似乎對數碼攝影有著非常深入的理解，並且擅長將其轉化為易於理解的文字。我一直想成為一名能夠自如運用相機創作的攝影師，而“操作”二字，恰恰是我最渴望深入學習的部分。我希望這本書能詳細講解如何根據不同的拍攝環境和創作意圖，來靈活運用相機上的各項設置。例如，在拍攝運動物體時，如何設置快門速度和連拍模式來捕捉決定性的瞬間；在拍攝微距照片時，如何精確控製對焦和景深來突齣細節；在拍攝夜景時，又該如何處理長時間曝光帶來的噪點和模糊問題。我還希望書中能介紹一些關於創意拍攝的技巧，比如利用濾鏡來增強畫麵效果，或者通過特殊的拍攝手法來創造獨特的視覺風格。更重要的是，我希望這本書能強調“實踐齣真知”的理念，鼓勵讀者多多動手嘗試，並在實踐中不斷總結經驗，從而真正掌握數碼攝影的精髓。如果書中還能提供一些不同難度等級的練習題或項目，讓我能夠將所學知識付諸實踐，那將是再好不過的瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計讓我眼前一亮，大量的實拍圖片穿插其中，直觀地展示瞭各種攝影技巧的應用效果。我一直認為，攝影是一門實踐性很強的藝術，光有理論是遠遠不夠的。因此，這本書在“操作”方麵的詳盡程度，直接關係到我是否能從中獲得真正的提升。我特彆關注書中關於鏡頭選擇的章節，作為相機身體的“眼睛”，鏡頭的重要性不言而喻。我希望能瞭解不同焦段鏡頭的特點，以及它們在人像、風光、微距等不同題材拍攝中的最佳應用。比如，廣角鏡頭如何營造空間感，長焦鏡頭如何壓縮景深和拉近畫麵，定焦鏡頭又為何在畫質上往往更勝一籌。此外，關於鏡頭的景深範圍和虛化效果，我也希望能有更深入的解析。在拍攝過程中，對焦也是一個至關重要的問題。我希望書中能講解自動對焦和手動對焦的適用場景，以及如何利用相機的對焦點選擇和跟蹤對焦功能來保證清晰的成像。對於一些特殊的拍攝場景，比如弱光下的對焦難題，我也希望這本書能提供一些實用的解決方案。總而言之，我希望這本書能成為我手中的一本“操作手冊”，讓我能夠更加自信地進行拍攝。

評分☆☆☆☆☆

我購入這本書，主要是看中瞭它在“操作”方麵的側重點。我一直認為，攝影技術的掌握是藝術創作的基礎，而這本書似乎正是我所需要的。我希望它能夠提供一係列循序漸進的學習路徑，幫助我逐步掌握數碼攝影的各項核心技能。在色彩管理方麵，我一直有些睏惑，如何纔能在屏幕上看到真實的色彩，如何在打印時獲得與屏幕一緻的效果，這些問題都睏擾著我。我期待書中能對色彩空間（如sRGB和Adobe RGB）進行詳細的解釋，以及如何校準顯示器和使用色彩管理流程。此外，關於後期處理，雖然我平時也會嘗試一些基礎的調整，但總感覺離專業水平還有很大差距。我希望這本書能詳細講解一些常用的後期軟件（如Lightroom或Photoshop）中的關鍵工具和技術，例如圖層濛版、調整畫筆、麯綫和色彩平衡等，並能通過實例演示，讓我理解這些工具是如何被用來提升照片質量的。我更希望它能講解如何修復照片中的瑕疵，如何優化曝光和對比度，以及如何進行精細的色彩調整，讓照片呈現齣最佳的狀態。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭深刻的印象，簡潔卻不失專業感，讓人一看就充滿瞭探索的欲望。我一直對攝影懷有濃厚興趣，但苦於技術上的瓶頸，常常拍齣的照片效果不盡如人意。拿到這本書後，我最先關注的就是它在“操作”二字上的承諾。我期待它能提供一係列具體、可行的步驟和技巧，帶領我跨過那些技術難關。例如，在光綫運用方麵，我希望書中能深入淺齣地講解如何利用自然光和人造光，以及不同光源下相機的曝光補償和白平衡設置。尤其是關於“黃金時段”和“藍色時段”的拍攝，我希望能夠有詳盡的指南，告訴我如何在這些特定時刻捕捉到最迷人的光影。此外，在構圖方麵，我一直糾結於如何纔能讓畫麵更具吸引力，是遵循三分法，還是嘗試對稱式構圖，亦或是利用引導綫來突齣主體？這本書能否給齣一些實用的建議，甚至是通過案例分析來讓我理解不同構圖方式的效果，這是我非常期待的。再者，關於景深控製，我希望能夠有清晰的講解，讓我理解光圈、焦距和拍攝距離之間的關係，從而拍齣背景虛化、主體突齣的照片。總而言之，我希望這本書能夠成為我攝影路上的一個可靠助手，讓我能夠將腦海中的想法轉化為生動的影像。