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李继强 著

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店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 黑龙江科学技术出版社

ISBN：9787538850017

商品编码：29593190972

包装：平装

出版时间：2007-01-01

基本信息

书名：数码摄影方法——操作

定价：30.00元

作者：李继强

出版社：黑龙江科学技术出版社

出版日期：2007-01-01

ISBN：9787538850017

字数：120000

页码：151

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书以图文并茂地形式介绍了用自动调整模式拍摄、数码相机的功能与写作、数码重复曝光技术等内容。

内容提要

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近一段时间很多人问到我关于数码相机怎么使用的问题，这是每个买数码相机的人都会遇到的问题，其实就是操作问题。
操作的含义：1.持，拿着的意思；2.掌握，驾驭的意思；3.从事，担任的意思；4.用某种语言说话的意思；5.操练，操作练习之意；6.操守，一个人的德行问题；7.操典，操作、演练的原则和要领之意；8.操纵，对机器的控制管理的意思；9.操作，劳动、工作的意思，清晰明了。
扯的远点。现代西方哲学有一个学说叫操作论，是实用主义和逻辑实证主义相结合的产物。代表人物是美国物理学家布里奇曼。他有一句名言： “任何概念无非是一套操作。”他认为，狭义的操作指物理操作，如度量、实验；广义的操作则包括思维、讨论、用纸笔进行演算等动作。如此看来，动手，熟练是操作技能。动脑，思维、想像、创意是操作的两只手， “两手都要抓，两手都要硬。”才能在摄影这条路上走得远。近30年来我走了一条对摄影感兴趣玩摄影，高级发烧学习摄影，当摄影教师教摄影，为摄影的普及和提高写摄影的路子。
体会深刻的有3点：
1.要熟练你手中的工具。照相机品种繁多，别管它，把你手里的使用熟练了，这是起码的标准。
2.不用脑子去拍摄，永远是工匠，成不了家（有人说成家多累呀，思想的山上，永远会有另类的想法滚下来）！
3.其实，人的一生，来去匆匆， “池塘又暮秋，满城风雨还重阳”不要懒惰，坚持下去，离成功就不远了。对了还有一句：回家先看看说明书，然后，洗干净手，再翻这本书。

目录

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关于操作的体会
操作——基础篇
论操作
方便操作是选择数码相机的要素
数码相机的功能与操作
灵活选择角度一一数码相机操作的优势
数码摄影创作对操作能力的要求
稳定相机的12方法
数码相机使用的10点建议
提高操作成功率的途径
操作——模式篇
用自动调整模式拍摄
操作微距拍出美丽1
操作微距拍出美丽2
操作微距拍出美丽3
透视的4种操作
灵活操作拍出空间的感觉1
灵活操作拍出空间的感觉2
灵活操作拍出空间的感觉3
P档的操作与创作
试试A曝光模式
试试S档曝光模式
把瀑布拍出感觉
用M档创作剪影效果
场景模式的操作——运动模式
场景模式的操作——人像模式
场景模式的操作——夜景模式
场景模式的操作——篝火模式
场景模式的操作——风光模式
操作闪光模式消除红眼
操作——性能篇
数码重复曝光技术
合理使用曝光补偿
利用宽容度正确操作
点击“属性”查看数码照片数据
数码相机的感光度操作方法
高ISO设置与减少噪点的操作
RAW真正意义上的数字底片
JPEG和RAW的区别
TIFF模式拍摄影像质量好
了解CCD提高操作质量
数码图像JPEG压缩方法
设定影像大小对创作的影响
像素菜单的操作理由
操作——镜头篇
从操作角度看人眼与镜头
数码光学镜头的知识
广角镜头的操作经验
镜头上缩写的含义
不同品牌数码相机的色彩表现有区别
操作——测光篇
操作——实践篇

作者介绍

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文摘

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序言

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光影的语言：捕捉瞬间的艺术与科学 当指尖触碰快门，当光线在传感器上流转，按下那个决定性的瞬间，我们并非只是记录，而是在用一种全新的语言表达。这本书，不是关于相机那些复杂的按钮和菜单，也不是对晦涩技术术语的堆砌。它是一次深入光影世界，探索如何用影像讲述故事，如何将眼中的世界转化为触动人心的画面的旅程。 我们生活在一个视觉爆炸的时代，每天被海量的信息轰炸。然而，真正能够穿透喧嚣，抵达心灵深处的影像，却屈指可数。那些令人难忘的照片，不仅仅是像素的堆叠，它们是情感的凝固，是故事的浓缩，是摄影师内心世界与外部现实交汇的产物。这本书，将带你走进这个创作的殿堂，学习如何让你的相机成为你思想和情感的延伸。 第一章：看见的艺术——超越按下快门的直觉 你是否曾经觉得，自己明明看到了一个动人的场景，却无法在照片中重现那种感觉？这是因为“看见”并不仅仅是用眼睛去捕捉。看见，是一种主动的观察，一种对细节的敏感，一种对光影变化的洞察。 重新定义“看”： 我们将从认识视觉的本质开始，理解眼睛如何接收信息，大脑如何处理信息，以及摄影师如何通过训练，提高对画面元素的感知能力。这包括对色彩、形状、线条、纹理以及它们之间关系的敏锐捕捉。 构图的哲学： 构图并非僵化的规则，而是一种平衡的艺术。我们将深入探讨黄金分割、三分法、引导线、对称、留白等构图原则，并学习如何在不同的拍摄场景下灵活运用它们，创造出富有张力、和谐统一的画面。这不仅仅是安排物体的位置，更是引导观众的视线，传达作品的情感。 光线的语言： 光线是摄影的灵魂。我们将学习如何识别和利用自然光，无论是黎明时分的柔和，正午的强烈，还是黄昏的温暖。我们将探索侧光、逆光、顺光等不同光线方向带来的视觉效果，以及如何通过光线的明暗对比来塑造物体的立体感和氛围。即使是阴天，也能发现光线的独特魅力。 色彩的叙事： 色彩不仅仅是视觉的装饰，更是情感的载体。我们将理解色彩的心理学效应，学习如何运用色彩的对比、和谐来表达喜悦、宁静、神秘或忧伤。从冷暖色调的搭配，到同类色的微妙变化，都将成为你创作的有力工具。 第二章：掌控的艺术——让相机成为你的画笔 相机，作为记录光影的工具，其功能远不止于“自动”。掌握相机的各项设置，就像画家熟悉自己的画笔和颜料一样，是实现创作意图的关键。这本书将侧重于理解这些设置背后的逻辑，而非死记硬背。 曝光的秘密： 曝光三要素——光圈、快门速度和ISO，它们如同一个精密的齿轮系统，共同决定着一张照片的明暗。我们将深入理解它们各自的作用：光圈控制景深，让画面虚实相生；快门速度捕捉时间，凝固瞬间或描绘动感；ISO调整感光度，应对不同光照条件。通过熟练掌握它们，你将能够精准地控制画面的亮度，并创造出独特的视觉效果。 焦点的力量： 焦点是照片的灵魂所在，它决定了观众的第一视线停留之处。我们将学习如何精确地对焦，如何在复杂的场景中选择最佳的对焦点，以及如何利用景深来突出主体，虚化背景，让画面更具层次感和表现力。 白平衡的魔法： 不同光源下，物体会呈现出不同的色彩倾向。白平衡的调整，就是为了还原物体真实的色彩。我们将学习如何理解白平衡的概念，并在不同的拍摄环境下选择合适的预设模式，或者进行自定义设置，确保画面色彩的准确和自然。 镜头的选择与运用： 不同的镜头，如同不同的视角，能够呈现出截然不同的画面。我们将探索广角镜头的开阔，长焦镜头的压缩感，以及定焦镜头的纯粹。了解不同焦段的特性，将帮助你更好地选择最适合当前拍摄题材的镜头，并利用其独特的视角来丰富你的创作。 第三章：时机的艺术——捕捉决定性的瞬间 摄影界有句名言：“决定性瞬间”。这不仅仅是指某个短暂的时刻，更是指那个包含了情感、故事和形式完美结合的瞬间。它需要观察力、耐心，以及对潜在戏剧性时刻的预判。 预判与等待： 伟大的照片往往是等待的艺术。我们将学习如何观察被摄对象，预测其行为，并提前设置好相机，等待那个稍纵即逝的瞬间。这需要敏锐的洞察力和对环境的熟悉。 互动与引导： 在人像摄影中，与被摄对象的互动至关重要。我们并非简单地按下快门，而是通过语言、肢体语言，甚至安静的陪伴，去引导被摄对象展现其最自然、最真实的一面。捕捉到的，是那一刻的情感流露，而非刻意的摆拍。 动态的捕捉： 无论是运动的物体，还是流动的光影，都需要技巧来捕捉。我们将学习如何使用高速快门凝固瞬间，如何利用慢快门展现动感，以及如何利用追焦技术来保持运动主体的清晰。 故事的叙述： 一张好的照片，往往能讲述一个完整的故事。我们将学习如何通过画面中的元素，如人物的表情、眼神、肢体动作，以及环境的烘托，来暗示事件的发生、人物的情感，引发观众的思考和联想。 第四章：后期的力量——让影像焕发新生 按下快门只是创作的第一步，后期处理则是赋予照片第二次生命的过程。它不是“作弊”，而是对前期创作理念的延伸和完善。 基础的调整： 我们将从最基础的影像调整开始，学习如何处理曝光不足或过度，如何调整白平衡以修正色彩偏差，如何提高对比度和饱和度来增强画面表现力。 精细的雕琢： 景深和焦点的优化，局部亮度和色彩的调整，纹理的增强，以及瑕疵的去除，都将使你的照片更加精致和专业。 风格的塑造： 不同的后期风格，可以赋予照片截然不同的情感和氛围。我们将探索黑白影调的经典与力量，复古色调的怀旧，以及现代流行的色彩倾向，学习如何通过后期来统一自己的视觉语言，形成独特的个人风格。 人像的修饰： 在人像摄影中，恰当的后期修饰能够突出人物的美感，但绝非过度修饰。我们将学习如何自然地处理肤质，如何调整面部特征，以达到既真实又美观的效果，让人物在画面中闪耀。 第五章：实践的旅程——从拍摄到分享 理论的学习终将回归实践。这本书并非要求你立刻成为大师，而是鼓励你不断尝试，从错误中学习，从成功中积累经验。 主题的探索： 我们将引导你思考自己真正感兴趣的拍摄主题，无论是壮丽的自然风光，鲜活的城市街景，还是细腻的人物情感。找到你的热爱，是持续创作的源泉。 练习的计划： 提供一系列循序渐进的拍摄练习，从简单的光线观察，到复杂的场景构图，再到特定题材的创作。每一次练习都是一次学习和提升的机会。 反馈与交流： 学习分享你的作品，并从中获取建设性的反馈。与其他摄影爱好者交流经验，观看优秀的作品，是拓展视野，激发灵感的重要途径。 持续的学习： 摄影是一门不断发展的艺术。我们将鼓励你保持好奇心，不断学习新的技术和理念，永不止步地探索光影的奥秘。 这本书，将是你手中一份温暖的指南，它不会给你现成的答案，而是为你点亮前行的道路。它邀请你用眼睛去感受世界的色彩，用头脑去理解光影的语言，用双手去捕捉那些转瞬即逝的美好。让我们一起，用镜头，去发现，去创造，去讲述属于我们自己的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的印象，简洁却不失专业感，让人一看就充满了探索的欲望。我一直对摄影怀有浓厚兴趣，但苦于技术上的瓶颈，常常拍出的照片效果不尽如人意。拿到这本书后，我最先关注的就是它在“操作”二字上的承诺。我期待它能提供一系列具体、可行的步骤和技巧，带领我跨过那些技术难关。例如，在光线运用方面，我希望书中能深入浅出地讲解如何利用自然光和人造光，以及不同光源下相机的曝光补偿和白平衡设置。尤其是关于“黄金时段”和“蓝色时段”的拍摄，我希望能够有详尽的指南，告诉我如何在这些特定时刻捕捉到最迷人的光影。此外，在构图方面，我一直纠结于如何才能让画面更具吸引力，是遵循三分法，还是尝试对称式构图，亦或是利用引导线来突出主体？这本书能否给出一些实用的建议，甚至是通过案例分析来让我理解不同构图方式的效果，这是我非常期待的。再者，关于景深控制，我希望能够有清晰的讲解，让我理解光圈、焦距和拍摄距离之间的关系，从而拍出背景虚化、主体突出的照片。总而言之，我希望这本书能够成为我摄影路上的一个可靠助手，让我能够将脑海中的想法转化为生动的影像。

评分☆☆☆☆☆

我翻开这本书，立刻被它严谨的逻辑和清晰的结构所吸引。从基础的相机设置到进阶的后期处理，它似乎都有涉猎。作为一名对摄影有初步了解的爱好者，我常常在实践中遇到各种各样的问题，比如如何在高动态范围的场景下获得细节丰富的照片，或者如何利用RAW格式拍摄以获得更大的后期调整空间。这本书在这些方面是否能提供深入的指导，是我非常关心的问题。我尤其希望它能对数码摄影的“操作”层面进行详尽的阐述，而非停留在理论的层面。例如，在操作菜单的讲解上，我希望能有图片配合，清楚地指出每一个重要参数的位置和作用。关于ISO感光度对画质的影响，以及如何在光线不足的情况下权衡噪点和快门速度，我都希望能有明确的解答。还有，关于白平衡的设置，我希望书中能讲解不同光源下的色温值，以及如何手动设定白平衡以获得准确的色彩还原。此外，在动态范围的捕捉上，我希望它能介绍包围曝光的技巧，以及如何通过后期合成来扩展画面的动态范围。如果书中还能提及一些常用的拍摄模式，比如光圈优先、快门优先和全手动模式的使用场景和注意事项，那对我来说将是巨大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我购入这本书，主要是看中了它在“操作”方面的侧重点。我一直认为，摄影技术的掌握是艺术创作的基础，而这本书似乎正是我所需要的。我希望它能够提供一系列循序渐进的学习路径，帮助我逐步掌握数码摄影的各项核心技能。在色彩管理方面，我一直有些困惑，如何才能在屏幕上看到真实的色彩，如何在打印时获得与屏幕一致的效果，这些问题都困扰着我。我期待书中能对色彩空间（如sRGB和Adobe RGB）进行详细的解释，以及如何校准显示器和使用色彩管理流程。此外，关于后期处理，虽然我平时也会尝试一些基础的调整，但总感觉离专业水平还有很大差距。我希望这本书能详细讲解一些常用的后期软件（如Lightroom或Photoshop）中的关键工具和技术，例如图层蒙版、调整画笔、曲线和色彩平衡等，并能通过实例演示，让我理解这些工具是如何被用来提升照片质量的。我更希望它能讲解如何修复照片中的瑕疵，如何优化曝光和对比度，以及如何进行精细的色彩调整，让照片呈现出最佳的状态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者似乎对数码摄影有着非常深入的理解，并且擅长将其转化为易于理解的文字。我一直想成为一名能够自如运用相机创作的摄影师，而“操作”二字，恰恰是我最渴望深入学习的部分。我希望这本书能详细讲解如何根据不同的拍摄环境和创作意图，来灵活运用相机上的各项设置。例如，在拍摄运动物体时，如何设置快门速度和连拍模式来捕捉决定性的瞬间；在拍摄微距照片时，如何精确控制对焦和景深来突出细节；在拍摄夜景时，又该如何处理长时间曝光带来的噪点和模糊问题。我还希望书中能介绍一些关于创意拍摄的技巧，比如利用滤镜来增强画面效果，或者通过特殊的拍摄手法来创造独特的视觉风格。更重要的是，我希望这本书能强调“实践出真知”的理念，鼓励读者多多动手尝试，并在实践中不断总结经验，从而真正掌握数码摄影的精髓。如果书中还能提供一些不同难度等级的练习题或项目，让我能够将所学知识付诸实践，那将是再好不过的了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计让我眼前一亮，大量的实拍图片穿插其中，直观地展示了各种摄影技巧的应用效果。我一直认为，摄影是一门实践性很强的艺术，光有理论是远远不够的。因此，这本书在“操作”方面的详尽程度，直接关系到我是否能从中获得真正的提升。我特别关注书中关于镜头选择的章节，作为相机身体的“眼睛”，镜头的重要性不言而喻。我希望能了解不同焦段镜头的特点，以及它们在人像、风光、微距等不同题材拍摄中的最佳应用。比如，广角镜头如何营造空间感，长焦镜头如何压缩景深和拉近画面，定焦镜头又为何在画质上往往更胜一筹。此外，关于镜头的景深范围和虚化效果，我也希望能有更深入的解析。在拍摄过程中，对焦也是一个至关重要的问题。我希望书中能讲解自动对焦和手动对焦的适用场景，以及如何利用相机的对焦点选择和跟踪对焦功能来保证清晰的成像。对于一些特殊的拍摄场景，比如弱光下的对焦难题，我也希望这本书能提供一些实用的解决方案。总而言之，我希望这本书能成为我手中的一本“操作手册”，让我能够更加自信地进行拍摄。