大師鏡頭(第二捲)：拍齣對話場景的100個高級技巧 9787121198014 電子工業齣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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澳肯沃斯，魏俊彥 著

圖書標籤:

• 電影拍攝
• 對話場景
• 鏡頭技巧
• 電影製作
• 攝影技巧
• 視聽語言
• 電影語言
• 高級技巧
• 電子工業齣版社
• 電影

店鋪： 北京文博宏圖圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121198014

商品編碼：29595098825

包裝：平裝

齣版時間：2013-04-01

基本信息

書名：大師鏡頭(第二捲)：拍齣對話場景的100個高級技巧

定價：68.00元

作者：(澳)肯沃斯,魏俊彥

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2013-04-01

ISBN：9787121198014

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.540kg

編輯推薦

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重磅推薦： 大師鏡頭（**捲）：低成本拍大片的100個高級技巧（第2版）（實用受歡迎的拍電影圖書） 大師鏡頭（第三捲）——導演視野：讓電影脫穎而齣的100個鏡頭調度（世界電影拍攝類暢銷圖書，普通人拍電影從此成為可能） 《剪輯聖經：剪輯你的電影和視頻（第2版）》（麵嚮數字剪輯的前沿影視教材） 《數字時代影視製作人完全手冊（第3版）（上、下冊）》 《大師鏡頭》在2009年齣版，當我看到它的時候，便冒齣瞭一個念頭：“普通人拍電影從此成為可能！”。到瞭 2011年，《大師鏡頭（第二捲）》（前作《大師鏡頭》則修訂為《大師鏡頭》）也飄然而至，這更加印證瞭我的預見。它們是作者肯沃斯先生送給電影愛好者的禮物。 你也許沒有在電影學院求學的經曆，也許沒有任何導演、編劇或者錶演的經驗，甚至從未涉足影視圈，但隻要你懷有對濛太奇藝術的憧憬，熱愛電影並具備影視語言基礎，都可以拿起攝影機，去嘗試本係列圖書提供給你的有趣技巧，方便快速地實現高質量的鏡頭。本係列圖書也帶給瞭我們啓發、勇氣和靈感，從而幫助有誌者實現技藝的創新和升華。它們讓你更瞭解鏡頭語言，從DV隨意拍的效果中解脫齣來。它們不會使你立即成為導演，但會拉近你的夢想。 本係列圖書的讀者群包括愛好拍攝的 DV用戶、網絡短片的發燒友、獨立電影的製作者、影視院校各專業的學生等。 本係列圖書適閤有誌於從事影視方麵工作的人們閱讀，同樣，它們也適閤如今正在從事影視工作的人們閱讀和收藏，比如導演、製片、編劇、攝影攝像以及演員。即使你已經創作瞭很多經典作品，在圈子裏享有盛譽，揚名立萬，你仍需要它們 ——它們就像一本簡明並實用的寶典，時常翻一翻，總有所獲。 很有意思的是，本係列圖書不但受到影視藝術傢的喜愛，我所接觸到的很多從事圖片拍攝的攝影師們也對它們感興趣。如果你*近正醉心於手中的單反相機，樂於拍攝靜態畫麵，不妨也看一看本係列圖書，它們將會為你打開另一扇藝術之門，用鏡頭記錄動態的影像故事。 《大師鏡頭（第二捲）》能夠成功引進十分不易，其過程曆盡波摺，直到 2013年纔得以齣版，身為策劃編輯，令如此的圖書無法及時與讀者見麵，我深感抱歉。再次感謝所有幫助本作齣版的朋友們；感謝辛勤的魏俊彥，她的翻譯能力一如既往；同時也感謝很多影視和傳媒圈裏的朋友們認真為本作撰寫書評，他們大多與我素不相識，完全是因為喜愛本書而推薦，他們是真正熱愛電影藝術的人；同時，感謝可敬的作者肯沃斯先生，我誠懇地盼望本係列的第三捲能夠盡快問世。 林瑞和 電子工業齣版社編輯 2013年3月

內容提要

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《大師鏡頭(第2捲)》是剋裏斯托弗.肯沃斯繼《大師鏡頭：低成本拍大片的100個高級技巧》後的又一力作，書中詳細講解瞭電影中拍攝對話場景的方法。即使讀者並沒有在電影學院深造過，隻要對濛太奇藝術有興趣，都可以拿起攝影機嘗試。另外很多喜歡靜態攝影的朋友，也會喜歡這本書。


《大師鏡頭(第2捲)》延續瞭《大師鏡頭》的風格，以細緻的講解配以電影截圖、軌跡圖以及電腦閤成效果圖，清晰、易懂、便於操作。對話，是電影重要的組成部分，怎樣抓住觀眾的聽覺和視覺神經，這其中自有奧妙。


就讓我們跟著作者一起，去摸索電影中對話的濛太奇藝術吧！

目錄

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章 衝突
1.1 力量對比
1.2 在門邊
1.3 受到冷落
1.4 跨越界綫
1.5 障礙物
1.6 位置交換
1.7 突然轉身
1.8 繞轉切換
1.9 深布景
1.10 地位爭奪
第二章 緊張氣氛
2.1 環拍對話
2.2 縮近距離
2.3 誇張的仰拍
2.4 戲劇性轉嚮
2.5 秘密交談
2.6 同一側
2.7 聚焦於一人
2.8 高度對比
2.9 幽閉空間
2.10 追隨演員
第三章 相爭
3.1 不知所措
3.2 在門口
3.3 位置調換
3.4 邊界處
3.5 環境引發衝突
3.6 追趕
3.7 側麵像
第四章 多人會話
4.1 轉身現人
4.2 目光示人
4.3 三人小組
4.4 中心人物
4.5 排成一列
4.6 一行三人
4.7 中心綫
4.8 靜止鏡頭
4.9 圓桌會話
4.10 增加成員
第五章 建立聯係
5.1 長焦空間
5.2 障礙物
5.3 望嚮遠方
5.4 正反角度推近
5.5 背對角色
5.6 律動的舞步
5.7 局外人
5.8 夢幻感
5.9 踱步
5.10 長時間演講
第六章 揭示變化
6.1 高度變換
6.2 近距離接觸
6.3 強烈對比
6.4 麵對麵
6.5 臉朝上
6.6 背景轉換
6.7 無形的障礙
6.8 無須眼神交流
6.9 轉到背景
6.10 角色間搖拍
第七章 邊走邊談
7.1 螺鏇樓梯
7.2 飛奔而過
7.3 尋找鏡頭
7.4 背嚮鏡頭
7.5 固定角度拍攝
7.6 望嚮空無
7.7 尾隨而行
7.8 沿路行走
7.9 不斷轉嚮
7.10 鎖定角色
第八章 強烈的情感
8.1 運動中的爭執
8.2 瞬間驚呆
8.3 逐漸接近
8.4 距離的變化
8.5 嚮後退齣
8.6 鏡頭移動中的轉身
第九章 親密感
9.1 鏡頭推近中的交談
9.2 臉貼臉
9.3 頭靠頭
9.4 升高攝影機
9.5 弧綫推近
9.6 輕聲耳語
9.7 小角度剪接
9.8 鏡頭之外
9.9 親密無間
9.10 一組角度
9.11 關聯物
第十章 遠距離交談
10.1 單個鏡頭
10.2 後方的觀察者
10.3 行為對比
10.4 地點信息
10.5 特殊的空間
第十一章 創意場景
11.1 轉身
11.2 動靜突變
11.3 後退
11.4 特殊角度
11.5 在不間
11.6 遠景移位
11.7 調轉鏡頭
11.8 穿過整個場景
11.9 角色的現身
11.10 插到中間拍攝
11.11 消除隔閡
結語

作者介紹

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剋裏斯托弗 肯沃斯（ChristopherKenworthy），《大師鏡頭》係列圖書的作者，從事導演及製片人的工作十餘年。導演過劇情片《雕刻傢》，在澳大利亞播齣，獲得廣泛好評。
同時，肯沃斯還為幾傢電視節目擔任編劇，並為BBC的喜劇Scallywagga創作劇本。
此外，肯沃斯還齣版有兩部小說，以及其他一些非小說類的作品。肯沃斯齣生於英格蘭北部，現移居澳大利亞已有十五年時間。

文摘

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序言

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《光影敘事：場景的化學反應》 書籍簡介 攝影，是捕捉瞬間的藝術，更是講述故事的語言。當我們翻開相機，對準眼前的人物與環境，我們不僅僅是在記錄，而是在構建一種無聲的對話，讓畫麵本身訴說著情感的起伏、關係的微妙以及故事的走嚮。《光影敘事：場景的化學反應》深入探索如何通過鏡頭語言，賦予每一個對話場景以生命力與感染力。這本書並非關注某個特定的攝影流派或技術參數，而是聚焦於攝影師內心深處對“錶達”的理解與運用，是獻給所有渴望提升畫麵敘事能力、讓照片“說話”的影像創作者們的指南。 本書旨在帶領讀者超越單純的記錄，進入一個由光影、構圖、色彩和人物互動構成的敘事空間。我們相信，一張成功的照片，就像一幕精心設計的戲劇，每一個元素都在為最終的情感傳遞服務。因此，本書不提供冰冷的技術指標，也不拘泥於繁瑣的後期流程，而是從攝影師的視角齣發，解構並重塑我們理解和拍攝對話場景的方式。 第一章：情感的幕布——理解人物的內在世界 拍攝人物，首先是理解人物。在任何一個對話場景中，最核心的元素永遠是“人”。他們為何而談？他們說瞭什麼？更重要的是，他們“感受”到瞭什麼？本章將引導你深入洞察人物的內心世界，理解他們的情感狀態、彼此的關係以及當下的心理動機。 眼神的低語： 眼神是心靈的窗戶，更是情緒的晴雨錶。我們並非教你如何捕捉“好看”的眼神，而是如何捕捉“有故事”的眼神。如何通過眼神的交流，暗示著信任、猜疑、愛戀、疏離，甚至未說齣口的渴望？我們將探討不同眼神狀態所傳遞的細微信息，以及如何引導或捕捉這些瞬間。 姿態的言語： 肢體語言是情感的直接流露。一個微微前傾的身體可能代錶著專注與渴望，一個交叉的雙手也許暗示著防禦或不安。本章將分析各種人物姿態在對話場景中的象徵意義，以及如何通過調整被攝者的姿態，或捕捉其自然的肢體互動，來增強畫麵的敘事張力。 情緒的共振： 好的對話場景，能夠引起觀者的情感共鳴。這意味著攝影師需要具備敏銳的情緒感知能力，能夠捕捉到那些轉瞬即逝的真實情感。我們將學習如何通過觀察和引導，營造齣或緊張、或溫馨、或壓抑、或輕鬆的氛圍，讓畫麵中的情感能夠穿越屏幕，直抵人心。 第二章：空間的對話——構圖的邏輯與節奏 構圖並非簡單的“黃金分割”或“三分法”的機械套用，而是一種組織畫麵元素、引導觀者視綫、構建敘事邏輯的有力工具。在對話場景中，構圖更是承載著人物關係、空間信息以及故事走嚮的關鍵。 視角的選擇： 每一個視角都帶著獨特的情感指嚮。仰視能夠賦予人物權威感，俯視則可能帶來疏離或渺小感。平視是最直接的交流方式，而低視角則可能讓你成為一個被動的觀察者。我們將探討不同視角如何影響觀者對人物和場景的感知，以及如何根據敘事需求選擇最恰當的視角。 框景的藝術： 有時，畫麵之外的空間比畫麵之內的信息更重要。如何利用前景、後景的元素，創造齣“框景”，引導視綫，暗示人物的內心世界或周圍環境？本章將分析如何巧妙運用環境元素，構建齣富有深度和層次感的畫麵，讓空間成為對話的延伸。 留白與留黑的智慧： “少即是多”的哲學在攝影構圖中尤為重要。過多的元素可能會讓畫麵顯得雜亂，削弱瞭對話的焦點。如何巧妙運用留白（Negative Space）與留黑，不僅能夠突齣主體，更能營造齣意境，引導觀者去想象畫麵之外的故事。我們將學習如何通過對空間的控製，創造齣呼吸感和思考的空間。 動態與靜態的平衡： 對話場景往往是動態的，人物的互動、情緒的變化都充滿瞭動態。但如何在畫麵中平衡這種動態，避免畫麵失焦，同時又能捕捉到其精髓？本章將探討如何利用構圖來捕捉瞬間的動感，同時保持畫麵的穩定與和諧，讓畫麵在靜止中呈現齣生命的活力。 第三章：光影的劇本——塑造氛圍與刻畫細節 光，是攝影的靈魂。在對話場景中，光不僅僅是照亮主體，更是塑造氛圍、烘托情緒、引導敘事的關鍵。不同的光綫運用，能夠賦予同一場景截然不同的情感色彩。 自然光的魔力： 窗邊的柔光、夕陽的餘暉、陰天的散射光……自然光擁有最豐富的情感錶現力。我們將深入研究如何利用自然光，捕捉其微妙的變化，創造齣溫馨、寜靜、憂傷或戲劇性的氛圍。從順光、側光到逆光，每一種光綫組閤都能講述不同的故事。 人造光的雕塑： 在特定場景下，人造光是不可或缺的工具。但如何運用人造光，避免其生硬與刻闆？本章將探討如何巧妙運用燈光，模擬自然光的效果，或者創造齣獨具風格的戲劇性光影，例如柔和的補光、銳利的側光、營造局部焦點的高光等等，讓光成為情緒的放大器。 光影的敘事性： 光與影的交織，構成瞭畫麵的肌理與深度。陰影不僅是黑暗的區域，更是隱藏信息、暗示秘密、加劇戲劇衝突的有力元素。我們將學習如何利用光影的對比，塑造人物的輪廓，刻畫細節，引導觀者的目光，從而增強畫麵的敘事性與視覺衝擊力。 色彩的情緒譜： 色彩是另一種直接的情感語言。暖色調帶來溫暖與活力，冷色調則可能暗示著疏離與冷靜。如何通過對色彩的把握，無論是色彩的飽和度、對比度，還是色相的選擇，來烘托人物的情緒，暗示故事的氛圍？本章將探討色彩在對話場景中的心理學效應，以及如何利用色彩來引導觀者的情感體驗。 第四章：瞬間的化學反應——捕捉與引導的藝術 攝影師並非是被動的觀察者，而是一個積極的參與者。在對話場景中，捕捉真實的瞬間與適度的引導，是二者完美的結閤。 預見的力量： 偉大的攝影師能夠預見下個瞬間將要發生什麼。本章將探討如何通過對人物行為、情緒變化以及環境動態的敏銳觀察，預判齣最具敘事價值的瞬間，並在恰當的時機按下快門。 引導的邊界： 引導並非乾預，而是創造更好的錶達。如何通過細微的提示，調整人物的姿態，或者創造一個更利於錶達的場景，而不破壞其真實性？我們將探討如何在不露痕跡的情況下，引導齣更具感染力的畫麵。 時機的藝術： “決定性瞬間”固然重要，但在對話場景中，有時候的“慢”比“快”更重要。如何找到那個恰到好處的時機，捕捉到人物情感的爆發、關係的轉摺，或是微妙的眼神交流？本章將分享不同時機捕捉的策略。 故事的留白： 有時候，最動人的瞬間並非是情節的高潮，而是那些留有想象空間的地方。如何通過構圖、光影和錶情，為觀者留下思考和解讀的空間，讓照片的故事得以延續？ 第五章：場景的延展——環境的烘托與故事的融入 對話場景不僅僅是人物的對話，更是人物與環境的互動。環境的細節、氛圍以及其與人物的關係，都在無聲地講述著故事。 環境的性格： 每一個場景都有其獨特的性格。一個陳舊的書房可能暗示著學識與沉思，一個熙攘的街頭則可能充滿瞭活力與偶然。如何觀察並捕捉環境的特質，使其成為人物情感和故事的載體？ 細節的力量： 散落在場景中的細節，如一杯殘餘的咖啡、一本翻開的書、牆壁上的一幅畫，都能為畫麵增添深度和故事感。本章將探討如何發現並利用這些“微小”的細節，豐富畫麵的信息量，引發觀者的聯想。 人物與環境的對話： 人物並非獨立於環境而存在。他們的姿態、錶情，甚至是穿著，都與周圍的環境息息相關。如何通過構圖和光影，將人物與環境融為一體，形成一種和諧或衝突的對話，讓畫麵信息更加豐富？ 敘事節奏的營造： 畫麵並非一成不變。如何通過場景的選擇、構圖的變化以及光影的運用，在不同的對話場景中營造齣不同的敘事節奏，讓觀眾的情感隨著畫麵的推進而起伏？ 《光影敘事：場景的化學反應》是一本關於“看見”的書，它鼓勵你用攝影師的眼睛去觀察、去感受、去理解，然後用你的鏡頭去錶達。這本書將是你探索對話場景攝影奧秘的忠實夥伴，幫助你構建齣那些令人難忘、觸動人心的影像故事。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直在追求讓我的照片更有“故事感”。傳統的風景照、人物照我都能拍，但總感覺缺少那種能讓觀者“陷進去”的吸引力。《大師鏡頭（第二捲）》這本書，光是“拍齣對話場景”這個主題，就讓我眼前一亮。我理解的“對話場景”絕不僅僅是畫麵裏齣現瞭兩個人，而是指畫麵能夠傳達一種互動、一種情感、一種關係，甚至是一種潛在的敘事。這本書給我的感覺，就像是一個神秘的寶藏盒，雖然我還沒完全打開，但已經能感受到裏麵散發齣的誘人光芒。我期待書中能夠深入剖析那些在普通照片中常常被忽略的細節：比如人物之間的肢體語言如何通過鏡頭來放大，比如環境光如何被巧妙地利用來烘托人物的情緒，比如如何通過景深和對焦來引導觀眾的注意力，讓他們“聽到”畫麵中的“對話”。我設想，這本書不會隻提供一些死闆的構圖規則，而是會分享一些大師們在實際拍攝中摸索齣來的、充滿智慧和創意的“潛規則”。我特彆希望它能教會我如何在日常生活中發現那些“對話場景”，並用獨特的視角將其轉化為引人入勝的攝影作品。這本書給我留下的第一印象是：它是一種“昇華”，是把攝影從“記錄”提升到“錶達”的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《大師鏡頭（第二捲）》純屬偶然，當時我正在書店裏隨意翻閱，被它“拍齣對話場景的100個高級技巧”這個副標題吸引住瞭。雖然我不是專業攝影師，但作為一名愛好者，我一直對如何用照片講故事充滿興趣。我尤其喜歡書中提到的“對話場景”概念，因為它暗示瞭攝影不僅僅是記錄，更是溝通。我希望這本書能夠打破我之前那種“按下快門就完事”的思維模式，教會我如何通過構圖、光綫、色彩甚至虛焦來“說話”。我腦海裏已經勾勒齣瞭書中可能會齣現的畫麵：也許會有街頭兩個朋友的談笑，也許會有傢庭聚會上的溫馨瞬間，也許會有工作中夥伴的眼神交流。而書中要教導的，是如何將這些瞬間捕捉得如此生動，仿佛觀眾也能聽到他們的對話，感受到他們的情緒。我猜想，它會從最基礎的光綫運用講起，如何利用自然光和人造光來塑造人物的情緒，再到如何通過景深來突齣主體，模糊乾擾，以及如何利用不同的景彆和角度來傳達不同的信息。我非常期待書中能夠提供一些“反常規”的技巧，那些不按常理齣牌卻能産生奇效的方法，讓我的作品能夠有眼前一亮的感覺。這本書給我的第一印象是：它不僅僅是關於“怎麼拍”，更是關於“為什麼要這麼拍”，以及“如何拍齣有靈魂的照片”。

評分☆☆☆☆☆

我對於攝影的理解，一直在“拍得清楚”和“拍得有意思”之間徘徊。很多時候，我拍的照片技術上沒什麼問題，但總覺得少瞭點“靈魂”。《大師鏡頭（第二捲）》這本書，它“拍齣對話場景的100個高級技巧”這個副標題，簡直就像是為我量身定製的。我理解的“對話場景”，是攝影作品中最能打動人心的部分，它不僅僅是視覺的呈現，更是情感的交流。這本書給我的第一感受是：它是一位經驗豐富的引路人，在攝影的道路上，為我點亮瞭通往“故事”的燈塔。我期待書中能揭示那些讓普通場景變得不普通的奧秘，比如如何通過鏡頭捕捉人物眼神中的細微變化，如何在畫麵中巧妙地運用引導綫來講述人物關係，如何利用虛實對比來突齣情感的焦點。我希望它能教會我，如何讓一個靜態的畫麵，擁有動態的敘事力量。我設想，書中應該會充滿瞭大師們不為人知的拍攝心得，那些在教學中可能不會詳細講述，但卻至關重要的“訣竅”。我特彆期待它能提供一些不同風格的案例分析，展示如何在不同的場景下，運用不同的技巧來營造“對話”的氛圍，讓我的作品能夠真正地“活起來”。這本書給我的感覺是：它是一種“境界”，是將單純的攝影技巧，升華為一種藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對攝影構圖都有些摸不著頭腦，總覺得彆人的照片“就是那個味兒”，而我的卻總感覺少瞭點什麼。抱著學習的態度，我翻開瞭這本《大師鏡頭（第二捲）》，雖然我還沒深入研究書中的具體技巧，但從整體的編排和“感覺”上，我已經被深深吸引瞭。封麵設計就很簡潔大氣，透著一股專業感。翻開目錄，看到“對話場景”這個主題，我頓時覺得這本書“說到我心坎裏去瞭”。很多時候，我隻是記錄下眼前的美景，卻忽略瞭人物之間的互動和情感的傳遞。這本書似乎給瞭我一個全新的視角去觀察和捕捉那些隱藏在畫麵裏的故事。我特彆期待書中關於如何運用景深、光綫和構圖來引導觀眾視綫，從而更好地錶現人物關係和情緒的章節。我設想，書裏應該會列舉大量的案例，分析每一個成功的對話場景是如何通過鏡頭語言來講述的，而不是簡單地陳述理論。我希望它能教會我如何在雜亂的環境中提煉齣簡潔的背景，如何利用光影勾勒人物的輪廓，如何在特寫鏡頭中捕捉那些微妙的錶情變化。總而言之，這本書給我一種“潛力股”的感覺，雖然我還沒看到裏麵的“寶藏”，但我已經能感受到它蘊含的巨大能量，它不僅僅是一本技術指南，更像是一扇通往更深層次攝影理解的大門。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，真正好的攝影作品，是有“內涵”的，它們不僅僅是好看的畫麵，更是能夠引發思考，傳遞情感的。而《大師鏡頭（第二捲）》這本書，光是書名和副標題就讓我産生瞭強烈的共鳴——“拍齣對話場景的100個高級技巧”。我理解的“對話場景”，不僅僅是指兩個人麵對麵說話的畫麵，更是指畫麵中人物之間、人物與環境之間、甚至人物與觀眾之間所能産生的無聲的“對話”。這本書給我的感覺就像是一位經驗豐富的朋友，在你準備踏入一片未知領域時，遞過來的一份詳盡的地圖。雖然我還沒有來得及逐一研讀書中的技巧，但從整體的框架和導嚮性來看，我預感這本書將是一本能極大地提升我攝影“敘事能力”的寶藏。我期待它能教會我如何通過鏡頭捕捉那些稍縱即逝的眼神交流，如何利用環境元素來烘托人物的情感，如何通過構圖的留白和引導來營造一種“未說完的故事”的感覺。我設想，書中會充斥著大量的實拍案例，而且不僅僅是展示最終效果，更會深入剖析每一個案例背後的拍攝思路和技術應用，讓我能夠舉一反三。這本書給我的總體感覺是：它不僅僅是關於“拍技術”，更是關於“拍思想”，是關於如何讓你的鏡頭“開口說話”。