大师镜头(第二卷)：拍出对话场景的100个高级技巧 9787121198014 电子工业出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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澳肯沃斯，魏俊彦 著

图书标签:

• 电影拍摄
• 对话场景
• 镜头技巧
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• 摄影技巧
• 视听语言
• 电影语言
• 高级技巧
• 电子工业出版社
• 电影

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121198014

商品编码：29595098825

包装：平装

出版时间：2013-04-01

基本信息

书名：大师镜头(第二卷)：拍出对话场景的100个高级技巧

定价：68.00元

作者：(澳)肯沃斯,魏俊彦

出版社：电子工业出版社

出版日期：2013-04-01

ISBN：9787121198014

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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重磅推荐： 大师镜头（**卷）：低成本拍大片的100个高级技巧（第2版）（实用受欢迎的拍电影图书） 大师镜头（第三卷）——导演视野：让电影脱颖而出的100个镜头调度（世界电影拍摄类畅销图书，普通人拍电影从此成为可能） 《剪辑圣经：剪辑你的电影和视频（第2版）》（面向数字剪辑的前沿影视教材） 《数字时代影视制作人完全手册（第3版）（上、下册）》 《大师镜头》在2009年出版，当我看到它的时候，便冒出了一个念头：“普通人拍电影从此成为可能！”。到了 2011年，《大师镜头（第二卷）》（前作《大师镜头》则修订为《大师镜头》）也飘然而至，这更加印证了我的预见。它们是作者肯沃斯先生送给电影爱好者的礼物。 你也许没有在电影学院求学的经历，也许没有任何导演、编剧或者表演的经验，甚至从未涉足影视圈，但只要你怀有对蒙太奇艺术的憧憬，热爱电影并具备影视语言基础，都可以拿起摄影机，去尝试本系列图书提供给你的有趣技巧，方便快速地实现高质量的镜头。本系列图书也带给了我们启发、勇气和灵感，从而帮助有志者实现技艺的创新和升华。它们让你更了解镜头语言，从DV随意拍的效果中解脱出来。它们不会使你立即成为导演，但会拉近你的梦想。 本系列图书的读者群包括爱好拍摄的 DV用户、网络短片的发烧友、独立电影的制作者、影视院校各专业的学生等。 本系列图书适合有志于从事影视方面工作的人们阅读，同样，它们也适合如今正在从事影视工作的人们阅读和收藏，比如导演、制片、编剧、摄影摄像以及演员。即使你已经创作了很多经典作品，在圈子里享有盛誉，扬名立万，你仍需要它们 ——它们就像一本简明并实用的宝典，时常翻一翻，总有所获。 很有意思的是，本系列图书不但受到影视艺术家的喜爱，我所接触到的很多从事图片拍摄的摄影师们也对它们感兴趣。如果你*近正醉心于手中的单反相机，乐于拍摄静态画面，不妨也看一看本系列图书，它们将会为你打开另一扇艺术之门，用镜头记录动态的影像故事。 《大师镜头（第二卷）》能够成功引进十分不易，其过程历尽波折，直到 2013年才得以出版，身为策划编辑，令如此的图书无法及时与读者见面，我深感抱歉。再次感谢所有帮助本作出版的朋友们；感谢辛勤的魏俊彦，她的翻译能力一如既往；同时也感谢很多影视和传媒圈里的朋友们认真为本作撰写书评，他们大多与我素不相识，完全是因为喜爱本书而推荐，他们是真正热爱电影艺术的人；同时，感谢可敬的作者肯沃斯先生，我诚恳地盼望本系列的第三卷能够尽快问世。 林瑞和 电子工业出版社编辑 2013年3月

内容提要

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《大师镜头(第2卷)》是克里斯托弗.肯沃斯继《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》后的又一力作，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。即使读者并没有在电影学院深造过，只要对蒙太奇艺术有兴趣，都可以拿起摄影机尝试。另外很多喜欢静态摄影的朋友，也会喜欢这本书。


《大师镜头(第2卷)》延续了《大师镜头》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。对话，是电影重要的组成部分，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。


就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的蒙太奇艺术吧！

目录

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章 冲突
1.1 力量对比
1.2 在门边
1.3 受到冷落
1.4 跨越界线
1.5 障碍物
1.6 位置交换
1.7 突然转身
1.8 绕转切换
1.9 深布景
1.10 地位争夺
第二章 紧张气氛
2.1 环拍对话
2.2 缩近距离
2.3 夸张的仰拍
2.4 戏剧性转向
2.5 秘密交谈
2.6 同一侧
2.7 聚焦于一人
2.8 高度对比
2.9 幽闭空间
2.10 追随演员
第三章 相争
3.1 不知所措
3.2 在门口
3.3 位置调换
3.4 边界处
3.5 环境引发冲突
3.6 追赶
3.7 侧面像
第四章 多人会话
4.1 转身现人
4.2 目光示人
4.3 三人小组
4.4 中心人物
4.5 排成一列
4.6 一行三人
4.7 中心线
4.8 静止镜头
4.9 圆桌会话
4.10 增加成员
第五章 建立联系
5.1 长焦空间
5.2 障碍物
5.3 望向远方
5.4 正反角度推近
5.5 背对角色
5.6 律动的舞步
5.7 局外人
5.8 梦幻感
5.9 踱步
5.10 长时间演讲
第六章 揭示变化
6.1 高度变换
6.2 近距离接触
6.3 强烈对比
6.4 面对面
6.5 脸朝上
6.6 背景转换
6.7 无形的障碍
6.8 无须眼神交流
6.9 转到背景
6.10 角色间摇拍
第七章 边走边谈
7.1 螺旋楼梯
7.2 飞奔而过
7.3 寻找镜头
7.4 背向镜头
7.5 固定角度拍摄
7.6 望向空无
7.7 尾随而行
7.8 沿路行走
7.9 不断转向
7.10 锁定角色
第八章 强烈的情感
8.1 运动中的争执
8.2 瞬间惊呆
8.3 逐渐接近
8.4 距离的变化
8.5 向后退出
8.6 镜头移动中的转身
第九章 亲密感
9.1 镜头推近中的交谈
9.2 脸贴脸
9.3 头靠头
9.4 升高摄影机
9.5 弧线推近
9.6 轻声耳语
9.7 小角度剪接
9.8 镜头之外
9.9 亲密无间
9.10 一组角度
9.11 关联物
第十章 远距离交谈
10.1 单个镜头
10.2 后方的观察者
10.3 行为对比
10.4 地点信息
10.5 特殊的空间
第十一章 创意场景
11.1 转身
11.2 动静突变
11.3 后退
11.4 特殊角度
11.5 在不间
11.6 远景移位
11.7 调转镜头
11.8 穿过整个场景
11.9 角色的现身
11.10 插到中间拍摄
11.11 消除隔阂
结语

作者介绍

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克里斯托弗 肯沃斯（ChristopherKenworthy），《大师镜头》系列图书的作者，从事导演及制片人的工作十余年。导演过剧情片《雕刻家》，在澳大利亚播出，获得广泛好评。
同时，肯沃斯还为几家电视节目担任编剧，并为BBC的喜剧Scallywagga创作剧本。
此外，肯沃斯还出版有两部小说，以及其他一些非小说类的作品。肯沃斯出生于英格兰北部，现移居澳大利亚已有十五年时间。

文摘

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序言

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《光影叙事：场景的化学反应》 书籍简介 摄影，是捕捉瞬间的艺术，更是讲述故事的语言。当我们翻开相机，对准眼前的人物与环境，我们不仅仅是在记录，而是在构建一种无声的对话，让画面本身诉说着情感的起伏、关系的微妙以及故事的走向。《光影叙事：场景的化学反应》深入探索如何通过镜头语言，赋予每一个对话场景以生命力与感染力。这本书并非关注某个特定的摄影流派或技术参数，而是聚焦于摄影师内心深处对“表达”的理解与运用，是献给所有渴望提升画面叙事能力、让照片“说话”的影像创作者们的指南。 本书旨在带领读者超越单纯的记录，进入一个由光影、构图、色彩和人物互动构成的叙事空间。我们相信，一张成功的照片，就像一幕精心设计的戏剧，每一个元素都在为最终的情感传递服务。因此，本书不提供冰冷的技术指标，也不拘泥于繁琐的后期流程，而是从摄影师的视角出发，解构并重塑我们理解和拍摄对话场景的方式。 第一章：情感的幕布——理解人物的内在世界 拍摄人物，首先是理解人物。在任何一个对话场景中，最核心的元素永远是“人”。他们为何而谈？他们说了什么？更重要的是，他们“感受”到了什么？本章将引导你深入洞察人物的内心世界，理解他们的情感状态、彼此的关系以及当下的心理动机。 眼神的低语： 眼神是心灵的窗户，更是情绪的晴雨表。我们并非教你如何捕捉“好看”的眼神，而是如何捕捉“有故事”的眼神。如何通过眼神的交流，暗示着信任、猜疑、爱恋、疏离，甚至未说出口的渴望？我们将探讨不同眼神状态所传递的细微信息，以及如何引导或捕捉这些瞬间。 姿态的言语： 肢体语言是情感的直接流露。一个微微前倾的身体可能代表着专注与渴望，一个交叉的双手也许暗示着防御或不安。本章将分析各种人物姿态在对话场景中的象征意义，以及如何通过调整被摄者的姿态，或捕捉其自然的肢体互动，来增强画面的叙事张力。 情绪的共振： 好的对话场景，能够引起观者的情感共鸣。这意味着摄影师需要具备敏锐的情绪感知能力，能够捕捉到那些转瞬即逝的真实情感。我们将学习如何通过观察和引导，营造出或紧张、或温馨、或压抑、或轻松的氛围，让画面中的情感能够穿越屏幕，直抵人心。 第二章：空间的对话——构图的逻辑与节奏 构图并非简单的“黄金分割”或“三分法”的机械套用，而是一种组织画面元素、引导观者视线、构建叙事逻辑的有力工具。在对话场景中，构图更是承载着人物关系、空间信息以及故事走向的关键。 视角的选择： 每一个视角都带着独特的情感指向。仰视能够赋予人物权威感，俯视则可能带来疏离或渺小感。平视是最直接的交流方式，而低视角则可能让你成为一个被动的观察者。我们将探讨不同视角如何影响观者对人物和场景的感知，以及如何根据叙事需求选择最恰当的视角。 框景的艺术： 有时，画面之外的空间比画面之内的信息更重要。如何利用前景、后景的元素，创造出“框景”，引导视线，暗示人物的内心世界或周围环境？本章将分析如何巧妙运用环境元素，构建出富有深度和层次感的画面，让空间成为对话的延伸。 留白与留黑的智慧： “少即是多”的哲学在摄影构图中尤为重要。过多的元素可能会让画面显得杂乱，削弱了对话的焦点。如何巧妙运用留白（Negative Space）与留黑，不仅能够突出主体，更能营造出意境，引导观者去想象画面之外的故事。我们将学习如何通过对空间的控制，创造出呼吸感和思考的空间。 动态与静态的平衡： 对话场景往往是动态的，人物的互动、情绪的变化都充满了动态。但如何在画面中平衡这种动态，避免画面失焦，同时又能捕捉到其精髓？本章将探讨如何利用构图来捕捉瞬间的动感，同时保持画面的稳定与和谐，让画面在静止中呈现出生命的活力。 第三章：光影的剧本——塑造氛围与刻画细节 光，是摄影的灵魂。在对话场景中，光不仅仅是照亮主体，更是塑造氛围、烘托情绪、引导叙事的关键。不同的光线运用，能够赋予同一场景截然不同的情感色彩。 自然光的魔力： 窗边的柔光、夕阳的余晖、阴天的散射光……自然光拥有最丰富的情感表现力。我们将深入研究如何利用自然光，捕捉其微妙的变化，创造出温馨、宁静、忧伤或戏剧性的氛围。从顺光、侧光到逆光，每一种光线组合都能讲述不同的故事。 人造光的雕塑： 在特定场景下，人造光是不可或缺的工具。但如何运用人造光，避免其生硬与刻板？本章将探讨如何巧妙运用灯光，模拟自然光的效果，或者创造出独具风格的戏剧性光影，例如柔和的补光、锐利的侧光、营造局部焦点的高光等等，让光成为情绪的放大器。 光影的叙事性： 光与影的交织，构成了画面的肌理与深度。阴影不仅是黑暗的区域，更是隐藏信息、暗示秘密、加剧戏剧冲突的有力元素。我们将学习如何利用光影的对比，塑造人物的轮廓，刻画细节，引导观者的目光，从而增强画面的叙事性与视觉冲击力。 色彩的情绪谱： 色彩是另一种直接的情感语言。暖色调带来温暖与活力，冷色调则可能暗示着疏离与冷静。如何通过对色彩的把握，无论是色彩的饱和度、对比度，还是色相的选择，来烘托人物的情绪，暗示故事的氛围？本章将探讨色彩在对话场景中的心理学效应，以及如何利用色彩来引导观者的情感体验。 第四章：瞬间的化学反应——捕捉与引导的艺术 摄影师并非是被动的观察者，而是一个积极的参与者。在对话场景中，捕捉真实的瞬间与适度的引导，是二者完美的结合。 预见的力量： 伟大的摄影师能够预见下个瞬间将要发生什么。本章将探讨如何通过对人物行为、情绪变化以及环境动态的敏锐观察，预判出最具叙事价值的瞬间，并在恰当的时机按下快门。 引导的边界： 引导并非干预，而是创造更好的表达。如何通过细微的提示，调整人物的姿态，或者创造一个更利于表达的场景，而不破坏其真实性？我们将探讨如何在不露痕迹的情况下，引导出更具感染力的画面。 时机的艺术： “决定性瞬间”固然重要，但在对话场景中，有时候的“慢”比“快”更重要。如何找到那个恰到好处的时机，捕捉到人物情感的爆发、关系的转折，或是微妙的眼神交流？本章将分享不同时机捕捉的策略。 故事的留白： 有时候，最动人的瞬间并非是情节的高潮，而是那些留有想象空间的地方。如何通过构图、光影和表情，为观者留下思考和解读的空间，让照片的故事得以延续？ 第五章：场景的延展——环境的烘托与故事的融入 对话场景不仅仅是人物的对话，更是人物与环境的互动。环境的细节、氛围以及其与人物的关系，都在无声地讲述着故事。 环境的性格： 每一个场景都有其独特的性格。一个陈旧的书房可能暗示着学识与沉思，一个熙攘的街头则可能充满了活力与偶然。如何观察并捕捉环境的特质，使其成为人物情感和故事的载体？ 细节的力量： 散落在场景中的细节，如一杯残余的咖啡、一本翻开的书、墙壁上的一幅画，都能为画面增添深度和故事感。本章将探讨如何发现并利用这些“微小”的细节，丰富画面的信息量，引发观者的联想。 人物与环境的对话： 人物并非独立于环境而存在。他们的姿态、表情，甚至是穿着，都与周围的环境息息相关。如何通过构图和光影，将人物与环境融为一体，形成一种和谐或冲突的对话，让画面信息更加丰富？ 叙事节奏的营造： 画面并非一成不变。如何通过场景的选择、构图的变化以及光影的运用，在不同的对话场景中营造出不同的叙事节奏，让观众的情感随着画面的推进而起伏？ 《光影叙事：场景的化学反应》是一本关于“看见”的书，它鼓励你用摄影师的眼睛去观察、去感受、去理解，然后用你的镜头去表达。这本书将是你探索对话场景摄影奥秘的忠实伙伴，帮助你构建出那些令人难忘、触动人心的影像故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正好的摄影作品，是有“内涵”的，它们不仅仅是好看的画面，更是能够引发思考，传递情感的。而《大师镜头（第二卷）》这本书，光是书名和副标题就让我产生了强烈的共鸣——“拍出对话场景的100个高级技巧”。我理解的“对话场景”，不仅仅是指两个人面对面说话的画面，更是指画面中人物之间、人物与环境之间、甚至人物与观众之间所能产生的无声的“对话”。这本书给我的感觉就像是一位经验丰富的朋友，在你准备踏入一片未知领域时，递过来的一份详尽的地图。虽然我还没有来得及逐一研读书中的技巧，但从整体的框架和导向性来看，我预感这本书将是一本能极大地提升我摄影“叙事能力”的宝藏。我期待它能教会我如何通过镜头捕捉那些稍纵即逝的眼神交流，如何利用环境元素来烘托人物的情感，如何通过构图的留白和引导来营造一种“未说完的故事”的感觉。我设想，书中会充斥着大量的实拍案例，而且不仅仅是展示最终效果，更会深入剖析每一个案例背后的拍摄思路和技术应用，让我能够举一反三。这本书给我的总体感觉是：它不仅仅是关于“拍技术”，更是关于“拍思想”，是关于如何让你的镜头“开口说话”。

评分☆☆☆☆☆

我对于摄影的理解，一直在“拍得清楚”和“拍得有意思”之间徘徊。很多时候，我拍的照片技术上没什么问题，但总觉得少了点“灵魂”。《大师镜头（第二卷）》这本书，它“拍出对话场景的100个高级技巧”这个副标题，简直就像是为我量身定制的。我理解的“对话场景”，是摄影作品中最能打动人心的部分，它不仅仅是视觉的呈现，更是情感的交流。这本书给我的第一感受是：它是一位经验丰富的引路人，在摄影的道路上，为我点亮了通往“故事”的灯塔。我期待书中能揭示那些让普通场景变得不普通的奥秘，比如如何通过镜头捕捉人物眼神中的细微变化，如何在画面中巧妙地运用引导线来讲述人物关系，如何利用虚实对比来突出情感的焦点。我希望它能教会我，如何让一个静态的画面，拥有动态的叙事力量。我设想，书中应该会充满了大师们不为人知的拍摄心得，那些在教学中可能不会详细讲述，但却至关重要的“诀窍”。我特别期待它能提供一些不同风格的案例分析，展示如何在不同的场景下，运用不同的技巧来营造“对话”的氛围，让我的作品能够真正地“活起来”。这本书给我的感觉是：它是一种“境界”，是将单纯的摄影技巧，升华为一种艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《大师镜头（第二卷）》纯属偶然，当时我正在书店里随意翻阅，被它“拍出对话场景的100个高级技巧”这个副标题吸引住了。虽然我不是专业摄影师，但作为一名爱好者，我一直对如何用照片讲故事充满兴趣。我尤其喜欢书中提到的“对话场景”概念，因为它暗示了摄影不仅仅是记录，更是沟通。我希望这本书能够打破我之前那种“按下快门就完事”的思维模式，教会我如何通过构图、光线、色彩甚至虚焦来“说话”。我脑海里已经勾勒出了书中可能会出现的画面：也许会有街头两个朋友的谈笑，也许会有家庭聚会上的温馨瞬间，也许会有工作中伙伴的眼神交流。而书中要教导的，是如何将这些瞬间捕捉得如此生动，仿佛观众也能听到他们的对话，感受到他们的情绪。我猜想，它会从最基础的光线运用讲起，如何利用自然光和人造光来塑造人物的情绪，再到如何通过景深来突出主体，模糊干扰，以及如何利用不同的景别和角度来传达不同的信息。我非常期待书中能够提供一些“反常规”的技巧，那些不按常理出牌却能产生奇效的方法，让我的作品能够有眼前一亮的感觉。这本书给我的第一印象是：它不仅仅是关于“怎么拍”，更是关于“为什么要这么拍”，以及“如何拍出有灵魂的照片”。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对摄影构图都有些摸不着头脑，总觉得别人的照片“就是那个味儿”，而我的却总感觉少了点什么。抱着学习的态度，我翻开了这本《大师镜头（第二卷）》，虽然我还没深入研究书中的具体技巧，但从整体的编排和“感觉”上，我已经被深深吸引了。封面设计就很简洁大气，透着一股专业感。翻开目录，看到“对话场景”这个主题，我顿时觉得这本书“说到我心坎里去了”。很多时候，我只是记录下眼前的美景，却忽略了人物之间的互动和情感的传递。这本书似乎给了我一个全新的视角去观察和捕捉那些隐藏在画面里的故事。我特别期待书中关于如何运用景深、光线和构图来引导观众视线，从而更好地表现人物关系和情绪的章节。我设想，书里应该会列举大量的案例，分析每一个成功的对话场景是如何通过镜头语言来讲述的，而不是简单地陈述理论。我希望它能教会我如何在杂乱的环境中提炼出简洁的背景，如何利用光影勾勒人物的轮廓，如何在特写镜头中捕捉那些微妙的表情变化。总而言之，这本书给我一种“潜力股”的感觉，虽然我还没看到里面的“宝藏”，但我已经能感受到它蕴含的巨大能量，它不仅仅是一本技术指南，更像是一扇通往更深层次摄影理解的大门。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在追求让我的照片更有“故事感”。传统的风景照、人物照我都能拍，但总感觉缺少那种能让观者“陷进去”的吸引力。《大师镜头（第二卷）》这本书，光是“拍出对话场景”这个主题，就让我眼前一亮。我理解的“对话场景”绝不仅仅是画面里出现了两个人，而是指画面能够传达一种互动、一种情感、一种关系，甚至是一种潜在的叙事。这本书给我的感觉，就像是一个神秘的宝藏盒，虽然我还没完全打开，但已经能感受到里面散发出的诱人光芒。我期待书中能够深入剖析那些在普通照片中常常被忽略的细节：比如人物之间的肢体语言如何通过镜头来放大，比如环境光如何被巧妙地利用来烘托人物的情绪，比如如何通过景深和对焦来引导观众的注意力，让他们“听到”画面中的“对话”。我设想，这本书不会只提供一些死板的构图规则，而是会分享一些大师们在实际拍摄中摸索出来的、充满智慧和创意的“潜规则”。我特别希望它能教会我如何在日常生活中发现那些“对话场景”，并用独特的视角将其转化为引人入胜的摄影作品。这本书给我留下的第一印象是：它是一种“昇华”，是把摄影从“记录”提升到“表达”的桥梁。