漫画人体——一看就懂的人体结构书 9787121250538 电子工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【日】坂井建雄，杨丽娜 著

图书标签:

• 漫画
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• 人体结构
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• 绘画基础
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• 动漫
• 速写

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121250538

商品编码：29595275032

包装：平装

出版时间：2015-04-01

基本信息

书名：漫画人体——一看就懂的人体结构书

定价：59.0元

作者：【日】坂井建雄,杨丽娜

出版社：电子工业出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787121250538

字数：346000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.美中宜和门诊中心CEO、急诊科女超人于莺，广东医学院人体解剖学教师李哲联袂推荐！

2.有趣的漫画，精致、逼真而不“血腥”的人体结构图，通俗易懂的讲解，让你更轻松地了解人体！
本书通过两个考试不合格的大一医学生（北里莲&楠本心）参加补习班与教授、助教、学姐的对话来引出相关的人体结构知识，内容生动有趣，将对普通人来说过于枯燥难懂的人体知识变得简单易懂并具有趣味性。


3.为什么我们在大喜大悲的时候会流眼泪？
为什么刚才还闻到的气味现在却闻不到了？
常听耳机会导致听力下降 ？
1天产生1升唾液？唾液的神奇作用！
就算倒立也可以把食物送进胃里？
腹语，他们到底是怎么做到的？
只要心脏跳动就表示人还活着么？
肠道内的细菌都可以帮助消化么？
为什么消化液不会把内脏自身消化掉 ？
为什么很多化妆品都含有尿素成分？
……
这些问题你都知道答案吗？
有关人体的所有基本问题，这里都有解答！

内容提要

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这是一本给普通大众看的人体结构科普书。通过穿插漫画来讲解复杂的人体结构和解剖学问题，所配图片对人体构造画得非常详细、、逼真而不“血腥”，对读者准确了解各个结构具有非常重要的指导作用。形式新颖，生动有趣，将对普通人来说过于枯燥难懂的医学知识变得简单易懂并具有趣味性。

目录

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作者介绍

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坂井建雄　
　日本顺天堂大学医学部教授。毕业于东京大学医学部。曾任东京大学医学部解剖学教授助手、副教授，自1990年任现职。主要研究人体解剖学、、血管和间质细胞学、解剖学史、医学史等。
著有《人体的历史》、《人体自然志》、《普罗米修斯解剖学图集》、《彩色图解人体的正常构造与功能》等。

文摘

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眼睛感光的部位——视网膜
眼睛是人体极为重要的感受器，它可以将接收到的光刺激转换为神经冲动传入我们的大脑，后在大脑中产生视觉。
首先，让我们一起从眼球外部了解双眼吧。我们通常所说的“黑眼球”实际上指的就是虹膜部分，虹膜在角膜内侧，呈圆盘状，瞳孔就位于虹膜的中央，通过虹膜内平滑肌的收缩和舒张作用可以使瞳孔缩小或扩张，调节视
物时的进光量。亚洲人的虹膜因为含有较多的黑色素而呈现黑褐色，而像欧美人那样，黑色素较少时虹膜则多呈现蓝色。而我们通常所说的“白眼球”部分，实际上指的是除虹膜以外、被巩膜包裹的这部分眼球。
眼球的外部附着着6条眼外肌，在这些眼外肌的作用下眼球可以向各个方向自由地转动。
眼球内大部分空间被胶质一样的玻璃体填满，玻璃体除了支撑视网膜外，还具有一定的屈光作用。眼球壁由内至外由三层结构组成，内侧的一层为视网膜，由视网膜将光刺激转变为神经冲动，再经视神经传入大脑产生视觉。中间一层称为血管膜或葡萄膜，虹膜和睫状体就属于血管膜的一部分。外侧的一层称为纤维膜，由强韧的纤维结缔组织构成，包括两个部分：眼球前端透明的角膜和包裹整个眼球的乳白色的巩膜。
视网膜上有两种重要的感光细胞，不仅能够感知光的强度，还能够感知颜色的变化。正是因为这些不同种类的感光细胞，才使得我们能够感知红色、蓝色和绿色，并在这三种颜色的基础上，分辨出更多不同的颜色。
大家有没有这样的困惑呢？从明亮的地方突然进入昏暗的地方，眼前为什么会突然一片漆黑什么都看不见呢？这个现象主要与感光细胞转换有关。人体有两种能够感知光线强度的细胞，一种对强光敏感，一种对弱光敏感。对弱光敏感的细胞对光线有很高的敏感度，即便在极其昏暗的情况下也能感知光亮，但是在光线较强的情况下则不能发挥作用。此时，由
感受强光的细胞负责感光。在强光照射下，感受弱光的细胞一直受强光抑制，当强光突然消失时，那些感受强光的细胞停止工作，而感受弱光的细胞还需要一段时间被“激活”才能进入工作状态，也就是说这两种感光细胞在此时出现了转换“延迟”，在这段时间内我们就会感觉眼前一片漆黑。
但是“ 激活”完成后，感受弱光的细胞重新发挥作用，我们便能逐渐感受到光亮，眼睛也逐渐适应了黑暗环境，我们就能看到黑暗中的物体啦！

序言

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即便是对医学生而言，解剖学和生理学都是较难的学科。为了让大家能够更加轻松愉快地掌握这些基础知识，目前市面上涌现了许多非常的彩色图谱，其中也不乏畅销之作，这些制作精良的图谱使原本枯燥无味的解剖学和生理学变得更加有趣而浅显易懂。
解剖学和生理学不仅是医学生学习的基础，更关乎我们每一个人的生存和发展。近十几年来随着医学技术的不断革新，医学诊断学伴随检验学和影像学的不断完善而出现了质的飞跃，使得我们对越来越多的疾病有了更深入的了解，许多原本无药可医的疾病目前也已可从根本上得到治疗或者改善。医患关系也因此出现了较大转变，从原本完全由医生做主，患者不了解病情也不参与疾病治疗，转变为医生向患者说明病情，并在尊重患者意见的前提下共同定制诊疗计划，这一转变使患者拥有了更多的主动权。患者亦可多方求医，通过不同医生的不同分析来全面了解病情，并根据不同诊疗计划结合自身情况做出后判断，因此，有必要进行一定的医学知识储备，通过解剖学和生理学了解人体的基本结构和功能。

目前，对于人体基本结构和功能的研究仍处于不断探索阶段，尚有许多未解之谜停留于细胞学和分子学水平，等待我们进一步发掘和研究。解剖学和生理学是医学知识体系中的基础学科，也是重点学科，所及范围之广，内容之深入，是其他各个学科所不可比拟的。但如果去除这些繁枝冗节，将人体作为一个整体来进行研究，我们就会惊奇地发现，人体是如此不可思议，从而发自内心地赞叹自然的和生命的顽强。
在本书构思阶段，我就一直在不断思考，除了内容正确无误外，如何才能加入插图和漫画使得文章浅显易懂？如何又能让大家读懂并记住这些核心内容？过程虽看似简单，想要把“简单”变为“通俗易懂”实则并非易事，希望大家能够在阅读的过程中体会到人体的奥妙。
后，向参与本书构思、执笔、漫画插图设计的所有工作人员致以衷心的感谢。
坂井建雄

《艺术家解剖学：造型与表现的实用指南》 内容简介： 这并非一本关于速成技巧的书籍，也不是充斥着海量枯燥专业术语的学术论文。相反，《艺术家解剖学：造型与表现的实用指南》是一部为所有热爱艺术、渴望在创作中赋予生命力和真实感的人们量身打造的实用参考。本书旨在以一种直观、易于理解的方式，深入探索人体结构，并揭示这些结构如何影响和塑造我们所见的形态、动态以及最终的艺术表现。 我们的身体，是我们最熟悉的载体，也是艺术家们永恒的灵感源泉。从古希腊雕塑的庄重，到文艺复兴时期绘画的细腻，再到现代艺术对人体姿态的百般探索，人体一直是视觉艺术的核心主题。然而，要真正捕捉到人体在不同状态下的微妙变化，理解其内在的骨骼、肌肉和比例关系是必不可少的。许多艺术家常常被人体结构图的复杂性所困扰，或是在观察写生时感到力不从心，无法准确地描绘出身体的运动和力量。本书正是为了解决这些普遍存在的难题而生。 《艺术家解剖学》将带领读者踏上一段探索人体奥秘的旅程，但视角并非冰冷的医学教科书，而是充满了艺术的洞察力。我们不会在这里逐一列举每一个骨骼的名称和功能，而是关注那些对造型至关重要的骨骼结构，例如胸廓的形状如何影响躯干的宽度和深度，骨盆的倾斜如何决定下半身的姿态，以及四肢主要骨骼的连接方式如何带来各种动作的可能性。我们将深入浅出地讲解关键的骨骼节点，并重点阐述它们在身体外在形态上的体现。例如，锁骨的走向如何影响肩部的轮廓，肘关节和膝关节的屈伸如何形成特定的线条，脚踝的灵活性如何支撑身体的平衡。 在骨骼的基础上，本书将着重探讨肌肉的形体作用。与其罗列每一块肌肉的名称和附着点，不如专注于分析主要肌群的形态和它们如何在外表皮肤下形成丰富的体积感和明暗变化。我们将学习胸肌、腹肌、背肌、臀肌、大腿和小腿肌肉群的普遍形状，理解它们在紧张和放松状态下所呈现的不同轮廓。通过大量的实例分析，读者将学会如何观察和描绘肌肉的起伏，如何表现肌肉在运动时产生的收缩和拉伸，以及如何通过肌肉的描绘来传达力量、速度或柔韧性。本书还会强调一些容易被忽略但对身体塑形至关重要的局部肌肉，例如颈部的肌肉如何在头部运动时影响颈部的线条，以及前臂和小腿的肌肉如何形成独特的形态特征。 比例，是人体造型的基石。本书将以清晰的图解和实用的测量技巧，帮助读者掌握人体各部分之间的黄金比例关系。我们不仅会介绍传统的“头高”等经典比例法则，更会探讨不同体型、年龄和性别的个体之间比例的差异，以及如何根据这些差异来调整绘画对象。从头颅与身体的比例，到四肢与躯干的比例，再到手脚的精确比例，本书将提供一套行之有效的比例解析方法，让读者不再为“画不像”而烦恼。我们将通过对比不同姿势下的比例变化，展示身体在运动中比例的动态调整，例如，当身体前倾时，腿部的视觉长度会发生怎样的变化。 然而，解剖学并非仅仅是静态的知识。人体最迷人的地方在于其无穷无尽的动态变化。《艺术家解剖学》将花费大量篇幅来分析人体的运动和姿态。我们将从基础的站姿、坐姿开始，逐步深入到复杂的奔跑、跳跃、扭转和摔倒等动态动作。本书将通过一系列分解动作图和关键帧分析，帮助读者理解身体在不同运动中的骨骼和肌肉是如何协同工作的。我们将学习如何运用“重心转移”、“力量传递”和“身体的轴线”等概念来准确捕捉动态的精髓。例如，在表现一个跑步者的姿态时，我们将分析臀部的转动如何带动躯干，以及手臂的摆动如何与腿部的动作相互协调。 光影是塑造形体的重要手段。本书的另一大亮点，在于将解剖学知识与光影表现相结合。我们将探讨不同角度的光线照射下，人体各部位的体积感和明暗变化。学习如何根据骨骼和肌肉的起伏来安排高光和阴影，从而增强画面的立体感和真实感。本书将提供丰富的示例，展示不同光照条件下的肌肉轮廓、骨骼结构在光影下的微妙表现，以及如何通过光影来强调身体的动势和情绪。例如，逆光下的剪影如何勾勒出身体的轮廓，侧光如何凸显出肌肉的块面感。 此外，《艺术家解剖学》还将关注人体的皮肤纹理、骨骼的连接处的特殊表现，以及不同年龄、性别和体型的人体差异。我们将探讨如何通过皮肤的松弛或紧绷来表现年龄感，如何捕捉关节处的细节，以及如何避免千篇一律地描绘人体，而是能够根据对象的具体特征进行个性化创作。 本书的结构设计充分考虑了艺术爱好者的学习习惯。大量的写实绘画、速写和三维模型截图将穿插其中，作为直观的图解和范例。每一章都围绕一个核心的主题展开，并辅以清晰的讲解和实用的练习建议。我们鼓励读者在阅读的同时，动手进行观察、写生和速写，将书本上的知识转化为实际的绘画能力。 《艺术家解剖学：造型与表现的实用指南》是一本能够陪伴艺术家不断成长的工具书。无论您是初学者，渴望建立扎实的人体造型基础；还是有一定经验的创作者，希望在表现力上更进一步；亦或是对人体本身充满好奇的爱好者，本书都将为您提供一套系统、实用且充满启发性的解剖学学习方案。它将帮助您打破对人体造型的迷思，让您在每一次落笔时，都充满了信心和创造力，赋予您的画作更强的生命力和感染力。通过本书，您将不仅学会“画出”人体，更能“理解”人体，并最终“表现”出真正有灵魂的人体。

评分☆☆☆☆☆

我真的想为这本书打call！作为一个平时喜欢画一些运动主题的插画的读者，这本书简直是为我量身定做的。我一直觉得，想要画出有力量感的运动人物，光靠想象是不够的，必须对他们的肌肉和骨骼有非常深入的理解。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅展示了肌肉的形状，更强调了肌肉在发力时的收缩和拉伸。例如，在画奔跑的人物时，书中会详细讲解股四头肌、小腿肌群在蹬地瞬间是如何工作的，以及背部和胸部肌肉如何协调发力来保持身体的平衡和推进。这些细节的呈现，让我的画作不再是僵硬的摆拍，而是充满了动感和爆发力。我特别喜欢书中关于不同运动姿势下的人物分析，比如投篮、踢球、跳跃等，作者都会从人体结构的角度来剖析其核心发力点和受力点。这让我能够更精准地捕捉到运动瞬间的肌肉张力，让人物的动作显得更加真实和震撼。而且，书中对于不同运动人群的体型特点也有提及，这让我能够更好地塑造出具有个性的运动角色。这本书的实用性真的非常高，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有几年绘画经验但总是在人体结构上感觉瓶颈期的画师，这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。以往我更多的是依赖于照片和一些零散的参考，对于人体深层的结构理解始终不够透彻。这本书在讲解肌肉和骨骼的时候，不仅仅是简单的堆砌，而是非常注重它们之间的联系和在运动中的相互作用。我尤其欣赏作者在解释一些复杂的肌肉群时，是如何通过简化的线条和色块来突出其体积感和走向，这对于我们在二维的画面中表现三维的立体感非常有启发。书中关于骨骼关节的讲解也非常细致，比如肘关节、膝关节是如何弯曲，肩关节和髋关节是如何实现大幅度转动的，这些细节的理解，直接影响到我之后绘制的动作是否自然流畅。我还在书中找到了关于不同体型的人物比例调整方法，这对于我想要创作不同风格的角色非常实用。有时候，一些看似微小的结构差异，就能让一个角色立刻鲜活起来。这本书提供的系统性讲解，让我能够更深入地理解人体构成的逻辑，不再是死记硬背，而是真正地“懂”了，这样在创作时，我就能更有自信地去进行各种造型的设计和调整，摆脱了以往的刻板印象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质量真的超乎我的预期！无论是内容的深度还是呈现方式，都让人觉得非常用心。我作为一个对人体解剖学有一定基础的读者，在这本书里依然找到了很多新的视角和宝贵的参考。作者在讲解骨骼和肌肉的时候，非常注重它们的功能性，以及这些功能性如何体现在我们日常的姿态和运动中。比如，讲解脊柱的曲度时，会结合站姿、坐姿等不同情境来分析其受力情况。而讲解腹肌和背肌时，则会强调它们在身体核心稳定中的作用。这些信息对于我来说，不仅仅是绘画上的参考，更能帮助我更深刻地理解人体的动态美。书中一些关于骨骼标志点和肌肉起止点的标注也非常精确，这对于我这种需要进行精确描绘的读者来说，无疑是极大的便利。我特别喜欢书中对于不同角度人体透视的讲解，作者是如何通过简化结构来清晰地展示不同视角下的人体形体变化，这对我克服透视上的苦手非常有帮助。总的来说，这本书在理论深度和实践应用之间找到了一个非常好的平衡点，既能满足我对专业知识的需求，又能直接应用于我的绘画创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计就让人眼前一亮，简洁大方，封面上的插画风格很有吸引力，一看就知道是那种非常实用的绘画参考书。拿到手的时候，感觉纸质也相当不错，厚实有质感，印刷清晰，色彩还原度很高，这对于我们画画的人来说非常重要，毕竟细节决定成败。打开第一页，就被里面丰富的内容和细致的讲解所吸引。作者在讲解人体结构的时候，不是简单地罗列骨骼肌肉的名称，而是将它们与绘画中的实际应用巧妙地结合起来。比如，在讲解肩部结构的时候，会详细说明肱骨、肩胛骨、锁骨等如何相互连接，以及它们在不同姿势下是如何运动和变形的。这对于我们理解人体动态和绘制富有生命力的角色非常有帮助。书中还穿插了很多不同角度、不同体型的真人模特写生图，这些都成为了最好的范例，让我们能够直观地感受到人体结构的真实美感。而且，作者还提供了一些非常实用的绘画技巧和小贴士，比如如何抓住关键的骨骼点来构建人体比例，如何在肌肉穿插的地方增加体积感等等，这些都像是点石成金的秘诀，让原本有些枯燥的人体结构知识变得生动有趣，易于理解和掌握。总的来说，这本书的编排和内容都体现了作者的用心，绝对是绘画爱好者不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全零基础的读者角度来说，这本书的出现简直是及时雨！我一直对绘画充满兴趣，但每次尝试画人物时，都觉得身体结构像一团乱麻，完全不知道从何下手。市面上看过一些绘画教程，但要么太过于专业，充斥着各种术语，要么就是太笼统，看完还是迷迷糊糊。而这本《漫画人体》，真的是做到了“一看就懂”。它没有上来就抛出一大堆解剖学名词，而是从最基础的形状开始，比如用简单的几何图形来概括身体的各个部分，然后循序渐进地加入骨骼和肌肉的讲解。我特别喜欢书中对头部、手部这些难点结构的拆解，作者用了非常形象的比喻和清晰的图示，让我一下子就明白了它们是怎么组成的，以及在不同表情和动作下会有怎样的变化。我以前画手简直是灾难，总感觉像鸡爪子，但看了这本书之后，我真的能感觉到自己能画出更有力的手指和更自然的拳头了！而且，书中的例子非常丰富，涵盖了男女老少、各种体型，让我们能够看到不同人体特征的差异，而不是把所有人都画成一个模子。我感觉自己真的在一点点地建立起对人体结构的认知，不再害怕去画人了。