RTDK 秀惠老师的幸福系粉色拼布 9787534986871 河南科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周秀惠 著

图书标签:

• 拼布
• 手工
• DIY
• 秀惠
• 幸福系
• 粉色
• 河南科学技术出版社
• 家纺
• 布艺
• 教程

店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534986871

商品编码：29595351085

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：秀惠老师的幸福系粉色拼布

定价：49.00元

作者：周秀惠

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787534986871

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《秀惠老师的幸福系粉色拼布》有斜挎包、提包、零钱包、护照套、笔袋等实用的拼布作品，还有纸巾套、杯垫、钥匙扣等刺绣和拼布结合的小物，款式新颖、色彩靓丽。你可以背着自己做的包出游，也能做点布艺装饰家居，让你生活变得温暖、惬意，与众不同！

内容提要

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《秀惠老师的幸福系粉色拼布》是台湾拼布名师周秀惠的著作，收录了近40 款风格偏向法式乡村味道的全新作品作者花了2 年时间酝酿制作每一件作品，做法简单却带有技巧，复杂却又富有生命力。本书中有各种用途的布包：零钱包、笔袋、大提包，化妆包、旅行包。还有卡夹、护照套、杯垫、面纸盒、钥匙圈等实用的布艺小物，大部分采用了粉色系的布料，让人有幸福的感觉。

目录

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作者介绍

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周秀惠老师，1999年开始接触拼布，2001年获得中国台湾喜佳才艺创作比赛壁饰类第二名，中国台湾喜佳才艺创作比赛提袋类di一名。2002年，她在日本名古屋世界拼布嘉年华展出作品。2004年，她担任了中国台湾喜佳di一届专业机缝师资班教师2005年，她于日本通信社第7届讲师班（光乔系统）毕业，同年成立“周秀惠拼布教室”。之后，她还创作过许多的作品，深受拼布爱好者的喜爱。

文摘

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序言

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锦绣繁花：现代手工艺术的多元探索与实践 第一部：自然物语——草木染与植物拓印的诗意栖居 本册深入探寻自然界赋予手工艺术的无穷灵感与色彩。我们将目光投向那些沉默却充满生命力的植物，解析如何利用传统与现代的技法，将它们的色彩与形态凝固于织物之上。 第一章：草木的低语——天然染色的哲学与实践 本章系统梳理了中国传统草木染的历史脉络，从《周礼》中的“五正色”到宋代的“斗色风尚”，追溯了古人对自然色彩的敬畏与运用。重点探讨了染料的采集、前处理（媒染）以及不同植物（如蓝草、栀子、苏木、五倍子等）在不同媒剂作用下产生的色谱变化。 媒染的艺术： 详细解析了明矾、铁盐、醋酸铜等常见媒染剂在棉、麻、丝、羊毛等天然纤维上的显色机理。通过大量的实验数据和对比图例，指导读者如何精准控制色调的深浅与稳定性。 现代可持续染色： 介绍环保型染色工艺，包括超临界二氧化碳染色技术在手工领域的应用前景，以及如何在家居环境中安全、有效地进行小批量植物染色。 色彩的叙事性： 探讨如何运用不同植物的组合染出具有特定地域风情或季节感的色彩，让每一块染布都讲述一个关于自然和时间的故事。 第二章：沉默的印记——植物拓印的微观世界 植物拓印（Botanical Printing）是捕捉瞬间生命力的直接手法。本章侧重于如何将植物的脉络、结构通过物理或化学方式转移到媒介上，形成清晰、富有纹理的图像。 击打拓印法（Hammering）： 详尽指导从选择合适的植物叶片（如银杏、蕨类、芭蕉叶）到使用不同重量的锤子进行敲击的技巧，强调力度、角度与纹理显现的关系。 蒸汽熨烫法（Steam Setting）： 介绍如何利用蒸汽加热，使植物中的天然色素渗透并固着于纸张或织物上，尤其适用于捕捉细微的叶脉细节。 混合媒介的应用： 探讨将植物拓印与其他媒介（如水彩、炭笔、金属箔）结合，创造出具有立体感和年代感的艺术作品。 纹理的解读： 如何根据拓印出的纹理形态，反向推导出植物的生长状态和细胞结构，提升作品的科学与艺术价值。 --- 第二部：线与面的对话——编织、刺绣与立体造型 本部分将焦点从色彩转向了结构与触感，探索以线条为基础的构建艺术，特别关注传统手工艺在现代设计中的创新表达。 第三章：经纬的秩序——几何编织与功能性结构 本章聚焦于基础编织技术，但超越了传统的地毯或挂毯，转向更具现代结构美感的应用。 经纬张力控制： 深入讲解如何通过调整经线的张力，创造出具有弹性和三维形态的编织结构，例如利用波浪形或螺旋形经线实现曲面造型。 马赛克编织（Mosaic Weaving）： 介绍如何通过局部色彩和纹理的切换，在二维平面上形成强烈的视觉深度和图案交错感，尤其适用于家具衬垫或隔断设计。 非传统材料的编织： 实验性地引入金属丝、皮革细条、再生塑料纤维等材料，探讨它们在编织过程中对整体质感和承重能力的影响。 第四章：针尖上的雕塑——浮雕刺绣与立体盘结 刺绣不再仅仅是平面的装饰，本章旨在将针脚转化为具有雕塑感的线条，构建具有触感深度的作品。 针法解构与重组： 详细拆解长短针、缎面绣、轮廓绣等经典针法，并指导读者如何通过改变针脚的长度、密度和方向，创造出光影变化丰富的“立体浮雕”效果。 盘结艺术（Knotted Embroidery）： 重点介绍法国结粒绣、荷兰结等结线技巧，并拓展至利用粗线材（如麻绳、毛毡条）进行超大尺寸的盘结装饰，形成强烈的肌理对比。 填充与塑形： 探讨在织物背后添加衬垫（如棉花、泡沫垫片）来支撑刺绣纹样，使其从平面中“凸显”出来，形成半球形或锥形的三维造型。 --- 第三部：光影的融合——媒介的跨界与装置的构建 本部分鼓励创作者打破材料的界限，将手工技艺融入到环境艺术和光影互动装置的创作中。 第五章：纤维的透明性——光影下的轻质雕塑 介绍如何利用轻薄、半透明的纤维材料（如欧根纱、薄麻布、宣纸纤维）来捕捉和折射光线。 多层叠加与透视： 演示如何通过多层不同色彩和纹理的薄纱进行精确的层叠和缝合，创造出远近感和景深。 热塑性与形态固定： 探索使用蒸汽或低温加热的方法，对特定纤维进行热塑处理，使其在冷却后保持特定的大型三维形态，用于制作悬挂式灯罩或空间隔断。 第六章：功能性美学——手工技艺在现代器物中的回归 本章探讨如何将精细的手工技术融入日常可用的器物设计中，提升物品的温度和使用体验。 皮革与织物的接合： 教授无缝或极简缝合的皮革边缘处理技术，并结合精密的贴花刺绣，用于制作高端电子设备保护套或文具收纳。 陶瓷与纤维的对话： 介绍如何在烧制后的陶土表面嵌入线编织的细节，或利用纤维作为模具来影响釉面的流动和纹理，实现刚柔并济的器物美学。 可修复性设计： 强调“金缮”（Kintsugi）的精神在纤维艺术中的体现，指导读者如何使用对比鲜明的线迹或补丁技术，不仅修复破损，更将修复痕迹转化为作品的新亮点。 本书旨在引导读者跳出传统手工艺的固有框架，将对材料的理解、对色彩的敏感度以及对结构的掌控力融会贯通，创造出既有深厚文化底蕴又充满时代活力的现代手工艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

我总是在寻找能够触动我内心深处的那种手作书籍，一种能够唤醒我沉寂已久的创作热情，并且让我感受到真切的快乐。当我第一眼看到《RTDK 秀惠老师的幸福系粉色拼布》时，内心就涌起一股莫名的激动。我设想，这本书一定充满了治愈的力量。在这个快节奏的时代，我们常常被各种压力和焦虑所裹挟，而手作，尤其是像拼布这样需要静心和耐心的活动，恰恰是我们逃离喧嚣、回归内心宁静的最佳方式。我希望秀惠老师能通过她的作品，教会我们如何将生活中的碎片时光，变成一段段美好的创作体验。我脑海中浮现出无数种可能性：或许书中会收录一系列以“幸福”为主题的拼布作品，比如用粉色调搭配白色、浅黄、浅绿等柔和色彩，组合成充满童趣的婴儿毯、温馨的抱枕、或是精致的餐垫，每一件作品都散发着主人对生活的热爱与对家人的关怀。我特别好奇，秀惠老师是如何将“幸福”这个抽象的概念，具象化到每一针每一线中的。她是否会分享一些与“幸福”相关的感悟，或者在作品中融入一些能够象征幸福的小细节？我期待着这本书能够提供一些创新的设计理念，让我在遵循基本技法的同时，也能发挥自己的想象力，创作出真正属于我自己的“幸福系”粉色拼布作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找能够让我沉浸其中、忘却烦恼的手工技艺，而拼布，以其独特的魅力，总能吸引我的目光。当我了解到《RTDK 秀惠老师的幸福系粉色拼布》这本书时，我便对其充满了期待。我脑海里浮现的是，这是一本能够为我的生活带来更多色彩和温馨的书籍。我设想，书中一定汇集了各种充满创意和美感的粉色系拼布作品，这些作品可能不仅仅是装饰品，更有可能是承载着浓浓情意的实用小物。我希望秀惠老师能在书中分享她对“幸福”的理解，以及如何将这份幸福通过拼布艺术传递给更多人。我特别期待看到书中关于色彩搭配的独到见解，粉色作为一种充满情感的颜色，如何在不同的布料和图案组合中展现出最迷人的风采，这一定需要高超的技艺和敏锐的艺术嗅觉。或许，书中还会包含一些小巧精致的设计，比如用粉色丝带点缀，或是搭配小巧可爱的刺绣，这些细节的处理，往往更能体现出作品的灵魂。我希望这本书能够激发我的灵感，让我能够尝试制作出一些能够陪伴我度过美好时光的作品，例如一个温馨的抱枕，或者一个充满爱的手机包。我期待在翻阅这本书的过程中，能够感受到一股源源不断的暖流，让我对生活充满更多的热情和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些充满生活气息的手工艺品情有独钟，尤其是那种能够传递温暖和美好的拼布作品。最近，我偶然在书店看到了《RTDK 秀惠老师的幸福系粉色拼布》，虽然还没来得及细细翻阅，但仅仅从书名和封面那温馨的粉色调，以及“幸福系”这个词，就足以勾起我内心深处对美好事物的那份向往。我期待着这本书能为我打开一扇通往幸福手作世界的大门。我一直觉得，拼布不仅仅是缝制布料，更是一种情感的寄托，一种将生活中的点滴美好凝固成实体的方式。想象一下，用柔软的棉布，经过精心裁剪、细致缝纫，最终变成一件件独一无二的实用艺术品，这本身就是一种治愈和愉悦的过程。我希望这本书里不仅仅是教你如何拼接布块，更能传达一种对生活的热爱和对幸福的追求。或许，秀惠老师会在书中分享她创作的灵感来源，那些藏在日常生活中的小确幸，那些让她觉得温暖和满足的瞬间。我尤其期待看到那些粉色系的搭配，粉色在我看来，总是与温柔、可爱、梦幻这些词语联系在一起，运用在拼布作品中，定能增添一份少女般的甜美和浪漫，无论是作为家居装饰，还是送给亲朋好友的礼物，都会是一份饱含心意的惊喜。这本书的存在，对我来说，不仅仅是一本技术指南，更像是一位循循善诱的朋友，引导我用双手去创造属于自己的那份“幸福系”的美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够带来视觉享受和情感共鸣的艺术形式深感兴趣，而拼布，在我看来，就是一种极具表现力的手工艺。当我得知有《RTDK 秀惠老师的幸福系粉色拼布》这本书时，我的好奇心被彻底点燃了。我脑海中勾勒出的画面是，书中一定充满了令人心动不已的粉色拼布作品。我猜想，这些作品的风格可能涵盖了从复古到现代的多种元素，但无论如何，都会围绕着“幸福”的主题展开。我期待看到那些精心设计的图案，例如用各种深浅不一的粉色布料，巧妙地拼接出花朵、心形、或者其他象征美好寓意的图形。这些作品的色彩搭配一定是秀惠老师独具匠心的体现，她或许能将不同色调的粉色运用得炉火纯青，既不显得单调，又能营造出一种温柔而浪漫的氛围。我特别希望书中能够提供一些实用的技巧，比如如何选择合适的布料，如何进行精确的裁剪，以及各种缝纫技巧的讲解。但更重要的是，我希望这本书能够传递一种积极的生活态度，鼓励读者在忙碌的生活中，抽出时间来享受手作的乐趣，用自己的双手创造出属于自己的幸福。我设想，当翻阅这本书时，我能感受到一股温暖的气息扑面而来，仿佛秀惠老师正带着我一起，走进一个充满爱与美好的粉色世界，让我亲手去编织属于我的那份“幸福系”拼布。

评分☆☆☆☆☆

我始终相信，生活中的美好，往往就藏在那些看似平凡的细节之中，而手作，正是发掘和创造这些美好的绝佳途径。当我看到《RTDK 秀惠老师的幸福系粉色拼布》这个书名时，内心涌起一股强烈的共鸣。《RTDK》本身可能代表着一种技术流派或者教学体系，而“幸福系粉色拼布”则直接触动了我内心对温柔、甜美和美好事物的向往。我非常好奇，秀惠老师将如何将“幸福”这个抽象的概念，融入到粉色系的拼布创作中。在我看来，这不仅仅是关于针脚的精准，更是关于情感的注入。我期待这本书能提供一些富有创意且易于上手的作品案例，让即使是初学者也能感受到成功的喜悦。我设想，书中可能会展示一些以粉色为主调，搭配其他柔和色彩的拼布作品，比如用浅粉、 Rose、以及一些淡雅的米色或奶油色，组合出充满少女情怀的零钱包、笔记本封面，甚至是充满生活气息的厨房小物。我希望秀惠老师能在书中分享她独特的创作理念，她是如何从生活中捕捉灵感，并将这些灵感转化为一件件充满温度的拼布艺术品的。更重要的是，我期待这本书能成为我精神上的慰藉，让我在忙碌的生活中，能够找到一片宁静的港湾，用双手去编织属于自己的那份“幸福系”的美好。