镜头下的美味:你无法抗拒的美食摄影全书 9787121227431 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

美泰瑞坎贝尔 著

图书标签:

• 美食摄影
• 摄影技巧
• 菜品拍摄
• 食物摆盘
• 摄影教程
• 摄影
• 美食
• 烹饪
• 静物摄影
• 摄影指南

店铺： 琅琅图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121227431

商品编码：29596119747

包装：平装

出版时间：2014-05-01

图书基本信息
图书名称	镜头下的美味:你无法抗拒的美食摄影全书	作者	(美)泰瑞？坎贝尔
定价	79.80元	出版社	电子工业出版社
ISBN	9787121227431	出版日期	2014-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书《镜头下的美味：你无法抗拒的美食摄影全书》内容包括：1.是什么让美食摄影如此困难？2.美食摄影选在何地 3.摄影的工具 4.美食摄影的团队分工 5.摄影的过程（预拍、浏览所有预拍、选择拍摄的时间、后期）6.如何宣传和售卖美食照片 7.你熟悉的美食如何拍摄出来的 8.冰激凌的拍摄9.拍饮料 10 拍披萨 11 仿造白天拍摄 12 拍巧克力、蛋糕、饼干 13.汉堡和油炸类 14. 拍摄食品的外包装 15其他食物的拍摄。

作者简介

泰瑞·坎贝尔是一名具有25年美食摄影经验的职业摄影师。他在1988年创办了泰瑞工作室，同时为包装消费品公司和餐馆创作了备受赞誉的图片，这些公司和餐馆包括家乐氏（Kellogg’s）、肯德基（KFC）、超价商店（SuperValu）、迪恩食品（Dean Foods）、邓肯汉司（Duncan Hines）和好时公司（Hershey’s）。他还经常在美国纽约摄影展、食品设计和摄影国际大会以及西班牙塔拉戈纳召开的美食摄影节上发表演讲。他是美国媒体摄影师协会（ASMP）及国际烹饪专业协会（IACP）的成员。

目录

序 X 部分 章 美食摄影的难处 1．创造诱人的影像 2．其他考虑事项 3．商业美食摄影现状 第二章 空间 1．我在朗沃斯大厅的间工作室 2．今天我们在中央公园的工作室 3．我热爱这个工作室！ 4．从头开始 第三章 工具 1．合适的相机 2．镜头选择 3．工作台 4．灯光与修饰灯 5．三脚架及影室支架 6．管理业务 7．数码艺术家的专用工具 第四章 人们和他们的角色 1．主队 2．客队 3．你就在这儿 第五章 拍摄流程 1．工作从评估开始 2．关于评估的后提示 3．确认 4．前期制作计划 5．拍摄当天 6．后期处理 7．工作以发票结束 第六章 销售与经营 1．起步 2．建立作品集 3．经营业务 4．广告 5．雇佣代理人 6．定制促销 114 第二部分 章 墨西哥烤虾、三明治和夹馅煎饼 作业一：“快活之都”（THE BIG EASY） 1．准备拍摄事宜 2．Palace Café（皇宫餐厅） 3．Parkway Bakery（公园大道面包店） 4．Café Du Monde（世界咖啡馆） 5．图像的后期处理 6．新奥尔良风味的回归 第二章 冰激凌球和奶昔 作业二：令人头疼的冰激凌 1．冰激凌球 2．冰激凌球知多少 3．这合法吗？ 4．摇出好味道 5．一句话总结拍摄冰激凌 第三章 想要一杯这样的饮料吗？ 作业三：液体的倾倒与飞溅抓拍 1．冰饮在此！ 2．可口可乐 3．丝乐克牌牛奶（Silk Milk） 4．奶花四溅 第四章 比萨（Pizza）、比萨包饼（Stromboli）和 比萨拉片（Pizza Pulls） 作业四：在砖灶烤箱内 1．Via Vite 餐厅 2．多纳托比萨餐厅（Donatos Pizza） 3．比萨包饼 4．什么是比萨拉片（Pizza Pulls）？ 5．卡里诺意大利餐厅（Carino＇s Italian） 6．轻提奶酪丝 第五章 看上去像自然光 作业五：用闪光灯创造自然光线 1．早餐谷物片 2．我的前门 3．麦田 4．意大利面和蛤蜊 5．找到好点子 第六章 巧克力、糖果和曲奇 作业六：在面包店 1．拍完巧克力之后…… 2．就像一盒巧克力 3．粉裹多纳圈（Powdered Donuts） 4．食品艺术和手工艺设计 5．从华夫饼干到蛋白杏仁饼干 6．一句话总结甜点拍摄 第七章 汉堡包和炸薯条 作业七：经典美式餐 1．一个新产品是怎样面市的？ 2．炫目之夏 3．大汉堡 4．薯格片 5．是鸡肉三明治，而非汉堡 6．起点 第八章 为包装拍摄美食 作业八：在在超市货架上 1．品客薯片 2．布什大豆 3．巧克力薄片曲奇 4．自我检查 第九章 恋上炸鸡与香烤土豆角 作业九：和肯德基爷爷在一起 1．一个新面貌 2．开始 3．香炸土豆角 4．肯德基“畅销桶”（Famous Bowl） 5．甜点，有人要吗？ 6．我们的个周年 超市货架上 1．品客薯片 2．布什大豆 3．巧克力薄片曲奇 4．自我检查 第九章 恋上炸鸡与香烤土豆角 作业九：和肯德基爷爷在一起 1．一个新面貌 2．开始 3．香炸土豆角 4．肯德基“畅销桶”（Famous Bowl） 5．甜点，有人要吗？ 6．我们的个周年

编辑推荐

创作令人垂涎三尺的图片不只需要你对美食充满热爱，光靠走进厨房远远不够。随着美食和摄影指导的兴起，看上去似乎谁都可以拍摄美食，但是在客户从旁监视的压力下拍摄严格的广告图片却全然是另外一回事。 职业美食摄影师泰瑞坎贝尔被人誉为“布光大师”，在这本配有漂亮插图的书中，他不但详细阐释了一系列食品和饮料摄影在布光设置和摄影上的细节，同时还就创建摄影工作室、用对合适的器材、如何开拓业务、寻找客户、竞标项目、雇佣食品造型师和布景设计师，以及如何在现场与每个人有效沟通等方面提供了坦率的建议。 坎贝尔在各类商业任务上分享了他的专家经验，从在新奥尔良拍摄夹馅煎饼，到创造的冰茶倾倒照片，再到如何在工作室里拍摄真火上的甜豆。你可以学到他是怎样创造动态组合，如何使用影室闪光灯，怎样放置散光设备、反光板、反光卡和镜子，以及如何创造的抓拍。此外坎贝尔还告诉我们如何使用AdobeCameraRaw和AdobePhotoshop的后期技术来创造诱人图像。 这本指南为你提供摄影方面的内幕细节，将有助于提高你拍摄的技巧，同时把你对美食和图像的热情转化为从事职业生涯的之物。

文摘

序言

光影与舌尖的对话：捕捉食材的灵魂与故事 本书并非聚焦于摄影技术的枯燥堆砌，也不是一份简单的食谱指南，而是深入探讨如何通过镜头，将食材最真实、最动人的生命力展现于画面之中。它是一场关于视觉与味蕾的深度对话，一次对“吃”这件事背后文化、情感与美学的探索。我们将抛开那些冰冷的数据和模式，跟随一位经验丰富的烹饪艺术家和一位富有远见的视觉传达者的脚步，去感受食材在手中、在锅中、在盘中的微妙变化，并学习如何用最恰当的光线、构图和色彩，将其转化为引人入胜的故事。 第一章：食材的初心——看见食物的本质 在踏上摄影之旅前，我们首先要学会“看见”。食材并非仅仅是烹饪的原料，它们承载着土地的气息、阳光的温度、以及孕育它们的自然之力。这一章，我们将从最基础的层面出发，去理解不同食材的物理特性、色彩规律以及它们在不同光线下所呈现出的微妙差异。 色彩的语言： 了解红、黄、绿、白、黑等基本色彩在食材中的象征意义和视觉冲击力。例如，鲜红的番茄如何传递热情与活力，金黄的麦穗如何象征丰收与质朴，洁白的米饭又如何展现纯净与宁静。我们会深入研究食材本身的色彩饱和度、明度与色调，以及如何通过调整曝光和白平衡，捕捉到最接近食材“本真”的色彩。 质感的触感： 粗糙的谷物、光滑的鱼皮、绵密的蛋糕、蓬松的面包，每一种质感都拥有独特的视觉表现力。我们将学习如何利用侧光、逆光等技巧，突出食材表面的纹理和细节，让观者仿佛能透过屏幕感受到那份触手可及的真实。例如，通过细致的光影勾勒，让牛排表面的焦褐纹理更加清晰，让水果表皮的露珠闪耀着生命的光泽。 形态的魅力： 从圆润饱满的水果，到棱角分明的蔬菜，再到形态各异的面点，每一种食材都有其独特的几何美感。我们将探索如何通过构图，强调食材的线条、曲线和体积感，让它们在画面中呈现出雕塑般的美学价值。例如，将一串饱满的葡萄摆放出优雅的弧线，或是将切开的柠檬展现出放射状的清新。 新鲜度的密码： 食材的新鲜度是美食摄影的生命线。我们会分享如何通过观察食材的细节，如蔬菜的挺拔、水果的光泽、肉类的弹性和鱼类的清澈，来判断其最佳的拍摄状态，并学习如何通过后期处理，在不失真的前提下，适度地提升食材的新鲜感。 第二章：光影的魔术——点亮食材的灵魂 光线是摄影师的画笔，更是赋予食材生命力的关键。本章将带你穿越光线的迷宫，掌握不同光源的运用，以及它们如何影响画面的氛围和故事性。 自然光的韵律： 窗口光、散射光、斜阳……自然光是最丰富、最柔和的光源。我们将详细讲解如何根据一天中不同时段和天气条件，选择最适合拍摄的自然光，并学习如何利用反光板和黑旗，巧妙地控制光线的方向和强度，营造出温暖、清新、复古等不同风格的效果。例如，利用清晨柔和的散射光，拍摄出带有晨露般晶莹剔透感的蔬菜沙拉。 人造光的探索： 影棚灯、闪光灯、LED灯……人造光提供了更可控、更稳定的拍摄环境。我们将深入浅出地介绍各种常用人造光源的特性，以及如何通过调整灯具的角度、距离和柔光附件，来模拟自然光的效果，或者创造出极具戏剧性的光影对比。例如，通过点光源强调食物的立体感，或者使用柔光箱营造出柔和、均匀的光线，适合拍摄精致的甜点。 光影的叙事： 光线不仅仅是照亮物体，更是塑造情绪和讲述故事的强大工具。我们会探讨如何运用明暗对比，制造出神秘、诱人或宁静的氛围；如何通过高光和阴影，突出食材的立体感和质感；以及如何利用光线的方向，引导观者的视线，聚焦于画面的重点。例如，用逆光勾勒出面点蓬松的边缘，或是用侧光在牛排表面制造出诱人的反光。 修饰的艺术： 即使是最完美的拍摄，也离不开细致的后期调整。我们将简要介绍后期处理在光影控制方面的作用，包括调整曝光、对比度、高光和阴影，以及如何使用局部调整工具，精确地处理画面中的光线问题，让食物的呈现更加完美。 第三章：构图的韵律——引导视觉的探索之旅 好的构图是照片的骨架，它决定了画面的平衡、节奏和信息传达的效率。本章将带领你领略构图的艺术，学会如何运用各种经典和创新的构图法则，让你的美食照片充满视觉吸引力。 黄金分割与三分法： 这两个经典的构图法则，能够帮助我们找到画面中最和谐、最吸引人的视觉焦点。我们将详细讲解它们的应用，以及如何巧妙地将食物主体放置在黄金分割点或三分法的交叉线上，让画面显得更具专业感和美感。 引导线与对称之美： 运用餐具、香料、甚至食材本身形成的线条，可以引导观者的视线在画面中游走，形成自然的观看路径。而对称的构图则能带来稳定、庄重的美感。我们将学习如何识别和创造引导线，以及如何在适当的场景下运用对称构图，增强画面的视觉冲击力。 留白的力量： “不着一字，尽得风流。” 适当的留白不仅能让画面显得更简洁、更透气，更能突出主体，给观者留下想象的空间。我们会分享如何利用留白，让食物在画面中“呼吸”，从而获得更高级的视觉体验。 多角度的视角： 从俯视的“上帝视角”，到平视的日常视角，再到低角度的仰视，不同的拍摄角度能带来截然不同的视觉感受。我们将探讨如何选择最能展现食物特色和故事角度，例如，俯视展现丰富色彩的拼盘，平视突出面点的层次感，低角度拍摄一杯饮品的透明感。 背景的衬托： 背景并非可有可无，它是衬托食物、营造氛围的关键元素。我们将学习如何选择简洁、干净的背景，或者巧妙地运用模糊的背景，来突出食物主体，避免不必要的干扰。同时，也会探讨如何通过背景的色彩和纹理，来呼应食物的主题和风格。 第四章：色彩的共鸣——为食物注入生命与情感 色彩是直接触动人类情感的语言。在美食摄影中，色彩的运用尤为重要，它能直接影响观者的食欲、情绪和对食物的认知。 色彩搭配的和谐： 了解色彩的基本原理，如冷暖色调、对比色、互补色等，是进行有效色彩搭配的基础。我们将学习如何通过食物本身的色彩，以及餐具、背景的色彩，来营造出和谐、诱人或充满活力的画面。例如，用清新的绿色蔬菜搭配温暖的黄色酱汁，营造出鲜明的对比和食欲。 色彩的情绪解读： 红色代表热情与活力，黄色象征温暖与愉悦，绿色带来清新与健康，蓝色则传递宁静与精致。我们将深入探讨不同色彩在食物语境中的情感含义，并学习如何通过色彩的运用，来传达食物的特性和想要表达的故事。 白平衡的精准： 准确的白平衡是色彩还原的基础。我们将讲解如何根据光源的不同，调整白平衡，确保食物的真实色彩得以呈现。例如，在偏黄的灯光下，需要调整白平衡使白色餐具呈现出真实的白色，而不是偏黄的颜色。 色彩的风格塑造： 通过调整色彩的饱和度、明度，或者使用滤镜，可以为画面注入不同的风格。我们将探讨如何运用色彩，创造出复古、现代、简约、奢华等不同的视觉风格，让你的美食照片更具辨识度。 第五章：场景的营造——故事从这里开始 美食摄影并非仅仅是拍摄静态的食物，更是捕捉食物背后的故事、场景和氛围。本章将带你走进真实的厨房、餐桌，学习如何通过场景的营造，让你的照片充满生命力和感染力。 厨房的烟火气： 厨房是食物诞生的摇篮，充满着忙碌、热气和烟火气。我们将学习如何捕捉厨房中那些充满故事感的瞬间，例如，厨师专注的神情、飞扬的面粉、滚烫的锅灶，以及那些散落在角落的食材和调料，它们都共同构成了美食故事的序章。 餐桌的仪式感： 餐桌是家人朋友分享美食、交流情感的场所。我们将探讨如何通过布置餐桌、选择餐具、搭配酒水，来营造出不同的用餐氛围，无论是温馨的家庭聚餐，还是浪漫的烛光晚餐，亦或是轻松的下午茶时光。 食材的“旅行”： 食材的来源、产地、以及它们是如何来到餐桌的，本身就是一个引人入胜的故事。我们将学习如何通过拍摄食材的原貌、采摘过程、或者与产地的连接，来丰富美食照片的内涵。 细节的力量： 一滴沾在盘边的酱汁、一把随意摆放的餐具、一缕透过窗户洒下的阳光……这些看似不起眼的细节，往往能为画面注入灵动和真实感，让照片不再冰冷，而是充满了生活的气息。 情绪的渲染： 通过场景的营造，我们可以有效地渲染画面的情绪。例如，在昏暗的灯光下，搭配一些烛光和复古餐具，可以营造出温馨、浪漫的氛围；而在明亮的自然光下，搭配清新的绿植和简约的餐具，则能传递出健康、活力的感觉。 第六章：情绪的共振——让食物触动人心 最终，好的美食摄影能够超越视觉的欣赏，触动观者的情感，勾起他们的回忆，甚至激发他们的食欲。本章将探讨如何通过摄影语言，让食物与观者之间建立起深层的情感连接。 “看起来好吃”的秘密： 这并非简单的技术问题，而是对食物本质的深刻理解和对观者心理的精准把握。我们将分享如何通过对食材最新鲜状态的捕捉，对烹饪过程的生动呈现，以及对最终成品的诱人展现，来最大程度地激发观者的食欲。 回忆与情感的链接： 食物往往承载着我们的回忆、情感和文化。一碗家常的面条，可能勾起你对童年的思念；一份精致的甜点，可能唤起你与爱人共度的美好时光。我们将学习如何通过画面中的细节，暗示和引导出这些情感，让观者在欣赏照片的同时，也能回想起属于自己的美食故事。 讲故事的魅力： 每一道菜品都可能有一个独特的故事，关于它的诞生、关于它的食材、关于它背后的文化。我们将学习如何通过构图、光影、色彩和场景的搭配，将这些故事巧妙地融入画面，让观者在品味照片的同时，也感受到食物的灵魂。 创造“想吃”的欲望： 最终的目标是让观者产生强烈的“想要品尝”的欲望。我们将总结前面所有章节的技巧，并强调如何将它们融会贯通，创造出既具有美学价值，又能精准触动观者味蕾的作品。 本书将带领你踏上一段充满惊喜的美食视觉探索之旅。我们相信，通过对光影、色彩、构图和场景的精妙运用，你不仅能拍出令人垂涎的美食照片，更能捕捉到食物背后那些触动人心的故事与情感，让你的镜头成为连接美味与心灵的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《镜头下的美味:你无法抗拒的美食摄影全书》，书号是9787121227431。 这本书真是让我大开眼界！之前一直觉得拍出好看的美食照片只是靠一点点滤镜和角度，但看完这本书我才明白，原来这里面有这么多门道。它不仅仅是教你怎么按快门，更是从最基础的光线运用讲起，什么时候用自然光，什么时候用补光灯，不同的光线会给食物带来怎样的质感和氛围，这些我都学到了很多。尤其是一些关于色彩搭配的技巧，让我意识到原来食物的色彩和背景色之间的微妙关系，能够对整体的美感产生如此大的影响。我平时喜欢在社交媒体上分享我的烹饪成果，但总觉得照片缺少了那么点“食欲”，读了这本书，我感觉我找到了症结所在，并且有了明确的改进方向。它里面的案例分析也特别详细，同一个菜肴，通过不同的布光和构图，呈现出的感觉完全不一样，这让我深刻体会到摄影师的功力。我迫不及待地想把我学到的技巧应用到我的新菜品上，希望能让更多人感受到我做的食物的美味。这本书真的不仅仅是摄影技巧的书，更像是一本关于如何用镜头“讲故事”的书，让食物在照片中焕发出生机。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深吃货，我一直对那些在美食节目或者杂志上看到的精致美食照片心生向往，觉得它们简直就是艺术品。这本书的出现，真的满足了我对美食视觉享受的所有想象。它不仅仅是提供拍摄技巧，更是深入挖掘了美食本身所蕴含的文化和情感。我特别喜欢书里关于如何捕捉食物“瞬间”的部分，比如蒸汽腾腾的热汤、拉丝的芝士，或者刚出炉面包表面的酥脆纹理，这些细节的呈现，往往是最能触动人心的。书里还讲到了很多构图的原则，比如黄金分割、对称构图等等，但它不是生硬地告诉你该怎么做，而是结合大量的实例，告诉你为什么这样构图会更吸引人。还有关于道具的选择和搭配，也让我大开眼界，原来一个小小的餐具、一块餐巾，甚至是一点点绿叶，都能为整张照片增添不少亮点。我一直觉得，好的美食照片，不仅仅是记录，更是一种对美食的致敬，是对生活的热爱。这本书真的让我觉得，原来拍摄美食，也可以是一件这么充满乐趣和创造力的事情。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是，它真的把“用心”两个字贯彻到了每一个细节。我一直以为美食摄影就是一个简单的摆拍过程，但这本书让我看到，背后其实蕴含着对食物的深刻理解和对美的极致追求。它不仅仅是教授一些技术层面的东西，更是引导你去思考，你想要通过这张照片传达什么样的信息，想要唤起观者什么样的情绪。书里面关于色彩心理学的运用，尤其令我印象深刻。不同的色彩组合，能够直接影响到观者对食物的感受，比如暖色调可以营造出温馨、诱人的感觉，而冷色调则可能带来清新、时尚的印象。我平时喜欢烘焙，但总是觉得自己的成品照片看起来不够专业，不够有吸引力，读了这本书，我才恍然大悟，原来是我的照片缺乏“灵魂”。它让我明白，要拍出好吃的照片，首先要“吃”懂食物，然后才能用镜头把它“说”出来。这本书的排版和设计也做得很好，大量的精美插图，让学习过程更加直观和享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原本以为它只是一本简单的摄影技巧教程，但它更像是一本关于“如何用镜头语言讲述美食故事”的百科全书。它不仅仅是教你如何摆放食物、调整光线，更是引导你去思考食物背后的文化、情感和故事。书里对“情绪”的捕捉，让我印象深刻，比如捕捉孩子吃到美味冰淇淋的幸福瞬间，或者一家人围坐在一起享用丰盛晚餐的温馨画面，这些照片不仅仅是展示了食物本身，更传递了人与人之间的情感交流。我特别喜欢书中关于“角度”的讲解，不同的拍摄角度，会给观者带来完全不同的视觉体验，有些角度能展现食物的层次感，有些角度则能突出食物的细节。这本书让我明白，美食摄影不仅仅是技术活，更是一种艺术创作。它不仅提升了我的摄影技巧，更让我对食物有了更深的理解和欣赏，让我学会了如何用心去发现和捕捉食物的美。

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试过自己拍摄一些我做的甜点，但结果总是差强人意，要么显得很“死板”，要么就是颜色失真，完全没有我想象中的那种诱人感。这本书的出现，简直就是及时雨！它从最基础的“光线”讲起，详细解释了不同类型的光源（自然光、人造光）的特点，以及如何利用它们来塑造食物的立体感和质感。书里面有很多关于如何处理高光和阴影的技巧，让我明白，原来光影的运用是如此重要，它能够极大地影响食物的视觉呈现。我还特别喜欢书中关于“留白”的讲解，原来适当的留白，能够让画面更有呼吸感，也更能突出主体。除此之外，关于焦点的运用、景深的控制，也都有非常详细的介绍和案例演示，这些都是之前我完全没有接触过的概念。读完这本书，我感觉自己就像是进入了一个全新的美食摄影世界，看到了无限的可能性。我现在对拍摄美食充满了信心，也迫不及待地想要去实践。