RTDK 超级临摹 素描静物 9787568905824 重庆大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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莫有悦 杨孟 著

图书标签:

• 素描
• 静物
• 临摹
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店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568905824

商品编码：29598788386

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：超级临摹 素描静物

定价：78.00元

作者：莫有悦 杨孟

出版社：重庆大学出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787568905824

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《超级临摹·素描静物》还在书中穿插了构图技巧、照片对比等实用内容，有针对性地帮生快速掌握考试技巧、把握考试重点；同时，书中分步骤地对画面表现进行了细致剖析，点出重要细节，易于考生学习上手。《超级临摹·素描静物》还列举了大量高质量的范画，涉及考试中各种常见的静物素描类型，对美术考生走进考场、取得优异成绩有较好的参考、辅助作用。

内容提要

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《超级临摹·素描静物》围绕高考美术中静物素描表现的考试重点及技巧提高，由浅入深地进行了专项辅导。《超级临摹·素描静物》重点清晰，结构完整，从素描的基础知识到形体结构、块面分析，从蔬果类、陶瓷类、金属类、玻璃器皿类、花卉文具类等单体静物表现到组合静物表现，作了大量全面、精准和凝练的讲解，点出了考试中如结构、光影等重难点内容的破解之道，是一本质量较高的考前辅导用书。

目录

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作者介绍

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莫有悦，拥有丰富的一线教学经验，著有《素描永恒·静物表现》等。

文摘

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序言

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《静默的时光：素描静物观察与表现》 一、 何为静物？静物的世界，一扇观察的窗。 我们常在画布、纸张上看到苹果的饱满，酒杯的晶莹，布料的褶皱，亦或是摆放在案头的器皿、花卉。这些被精心挑选、组合并呈现在我们眼前的物体，便是素描静物的基本构成。它们看似平凡，却蕴含着丰富的视觉信息和深远的艺术内涵。 素描静物，并非仅仅是对物体外形的简单复制。它是一场视觉的探索，一次对光影、质感、空间、体量乃至时间流逝的深刻体察。通过对静物进行细致入微的观察与描绘，艺术家得以训练自己敏锐的视觉感知能力，掌握扎实的造型基础，并进而表达内心对世界的理解与感悟。 静物，可以是日常生活中触手可及的物品，例如餐桌上的蔬果，书桌上的文具，或是窗台边的盆栽。它也可以是具有特定文化意义的物件，如古董摆件，历史遗迹的碎片，或是象征某种情感的信物。无论其身份如何，一旦被艺术家纳入画面的构思之中，便承载了独特的叙事和表达的可能性。 “静默的时光”并非指画面本身的静止，而是指那些被凝固在画面中的瞬间，它们是时间轴上的一个切片，却因艺术家的介入而获得了永恒的生命。这些被“静默”下来的物体，在素描家的笔下，仿佛重新获得了呼吸与温度，它们诉说着自身的过往，传递着物质的生命力，也折射出创作者的情感与思想。 二、 观察的艺术：眼睛捕捉，心有所感。 在素描静物的创作过程中，观察是首要的、也是最关键的环节。它要求我们超越“看”的表层行为，进入一种主动的、深入的“审视”状态。 1. 形体与结构：看见物体的骨骼与脉络。 首先，我们需要准确地捕捉物体的基本形体。这包括物体的轮廓线、比例关系、以及各部分之间的空间组织。例如，一个球体，它的圆形轮廓是其最基本的表征，但更重要的是理解它在空间中的三维形态，它是如何占据空间的，以及它与周围环境的界定。对于更复杂的物体，如瓶子、花瓶，我们需要分析其圆柱体、球体、锥体等几何形体的组合关系，理解其颈部、腹部、底部的结构特点，才能画出其内在的逻辑与稳定性。 结构是形体的深度体现。它涉及到物体表面的起伏、转折、连接等细节。例如，褶皱的布料，其褶皱的走向、深浅、疏密，都遵循着物理的规律，与布料的材质、悬挂的方式、以及光照的角度密切相关。对这些结构细节的准确把握，是赋予物体真实感和生命力的关键。 2. 光影的舞蹈：塑造体积与氛围。 光是素描的灵魂。光照在物体上，会产生明暗、浓淡的变化，这些变化不仅勾勒出物体的轮廓，更重要的是塑造了物体的体积感。 光源的性质： 我们需要关注光源的方向、强度和性质。是柔和的散射光，还是锐利的直射光？是来自左侧，还是右侧？光源的不同，会产生截然不同的明暗分布。 明暗层次： 在光照下，物体会呈现出受光面、明部、灰部、暗部、反光和投影。受光面最亮，暗部最暗。灰部是明暗之间的过渡区域，反光则是在暗部区域，由于周围物体或地面的反射而产生的较浅的亮部。投影则是物体阻挡了光源，在地面或周围物体上形成的阴影。 体积感的营造： 通过对明暗层次的细腻描绘，我们可以有效地表现出物体的圆润、棱角、凹凸等体积感。光滑的物体，明暗过渡会更柔和、细腻；粗糙的物体，明暗交界线可能更明显，光影变化更具对比。 氛围的烘托： 光影不仅塑造物体，还能营造画面的整体氛围。柔和的光线可能带来宁静、温馨的感觉；强烈的光线则可能带来戏剧性、动感的视觉效果。 3. 质感的探索：触摸物体，感受其“皮肤”。 质感是物体表面呈现出的触感和视觉特征。不同的材质，其表面特征是截然不同的，例如玻璃的光滑透明，金属的冷硬反光，木头的粗糙纹理，布料的柔软垂坠，水果的细腻表皮。 通过笔触表现： 我们可以通过不同的笔触来模拟不同的质感。例如，用流畅、细腻的线条表现玻璃的光滑；用短促、交叉的线条表现粗糙的木纹；用轻柔、富有变化的笔触表现布料的柔软。 通过明暗变化表现： 光照在不同质感的表面上，会有不同的反射效果。光滑的表面，反光点会更集中、更明亮；粗糙的表面，反光会更弥散，甚至看不到明显的高光。 通过细节刻画： 对物体表面的微小纹理、毛孔、划痕等细节进行刻画，是表现质感的有力手段。例如，观察水果表面的细微斑点，或是木材的年轮纹路。 4. 空间与透视：构建画面的深度与层次。 素描静物并非平面元素的堆砌，它是在二维纸面上营造三维空间的艺术。 物体之间的关系： 画面中各个物体之间的前后、左右、上下关系，决定了空间的层次。通过对物体轮廓线的切割、遮挡，以及对物体大小比例的调整，我们可以清晰地表现出物体在空间中的前后位置。 空气透视： 远处的物体，由于空气的阻隔，色彩会变得更浅、更模糊，细节也会相对减弱。在素描中，我们可以通过降低远景物体的明暗对比，模糊其轮廓，来表现空气透视带来的空间感。 构图的安排： 合理的构图安排，是将各个物体有机地组织起来，形成一个有秩序、有重点的视觉整体。通过对景深的控制，引导观者的视线，使其在画面中获得流畅的视觉体验。 三、 表现的语言：笔触的情感，线条的生命。 素描静物的表现，不仅仅是对外部世界的客观记录，更是创作者内心情感和艺术语言的抒发。 1. 线条的力量：勾勒形态，传递情感。 线条是素描最基本的构成元素，它不仅仅是轮廓的界定，更是一种富有表现力的语言。 粗细变化： 粗线条可以表现物体的力量感、坚实感；细线条则可以表现物体的精致、细腻。 方向与曲折： 水平线带来稳定感，垂直线带来庄重感，斜线带来动感，曲线则带来柔美、流畅的感觉。线条的曲折、断续，也能表现出物体的质感和形态的微妙变化。 节奏与韵律： 连贯的、富有节奏感的线条，能赋予画面以生命力，使物体显得生动活泼。 2. 笔触的肌理：情感的载体，质感的延伸。 笔触是艺术家在画面上留下的痕迹，它们是直接的情感表达，也是对物体质感的一种模拟和升华。 干脆利落的笔触： 适合表现金属、石头等硬质材料的质感，也可能传递出艺术家果断、直接的情感。 柔和绵长的笔触： 适合表现丝绸、皮毛等柔软材料的质感，也可能传递出艺术家细腻、温柔的情感。 富有变化的笔触： 艺术家可以根据不同的物体和情感需求，运用各种笔触组合，创造出丰富多样的画面肌理。 3. 虚实的对比：虚实相生，意境盎然。 素描静物中，虚实对比是营造画面意境的重要手段。 实： 指那些被清晰描绘、轮廓明确、细节丰富的物体，它们是画面的焦点，承载着叙事和情感。 虚： 指那些被模糊处理、轮廓含糊、细节省略的区域，它们可能是背景、光影的衬托，或是留给观者想象的空间。 虚实对比的应用，可以使画面更具层次感和呼吸感，避免画面过于死板。留白之处，往往蕴含着更多的可能性和想象空间。 四、 艺术的追求：从模仿到表达，从技法到心境。 《静默的时光：素描静物观察与表现》的目的，并非仅仅教会读者如何“画”出逼真的静物，更重要的是引导读者如何“看”这个世界，如何通过静物来表达自己。 从技法到理解： 我们将深入探讨各种素描技法的原理与运用，但更强调的是理解这些技法背后的逻辑。例如，为何要运用擦笔来表现柔和的过渡？为何要用叠压的笔触来塑造体积？理解这些“为何”，才能真正掌握技法，并灵活运用。 从模仿到创新： 模仿是学习的起点，但并非终点。我们鼓励读者在掌握基础技法后，逐渐注入自己的观察方式、情感表达，形成独特的艺术风格。静物是媒材，您的观察与思考才是核心。 从物质到精神： 每一个物体都有其物质属性，但同时也能承载精神意义。一个苹果，不仅仅是果实，它可以是丰收的象征，可以是诱惑的意象，也可以是童年美好的回忆。通过对静物的深入观察与描绘，我们尝试挖掘其内在的精神力量，赋予画面更深远的意义。 《静默的时光：素描静物观察与表现》，邀您一同走进静物的世界，用画笔捕捉那些易逝的瞬间，用心灵体悟那些静默的时光，最终，在纸上，在心中，创造属于您自己的艺术风景。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正帮助我提升写实素描功力的书籍，尤其是在处理静物时，那种对体积感、质感和空间感的把握，一直是我努力的方向。《RTDK 超级临摹 素描静物》这个名字，让我眼前一亮，特别是“超级临摹”这个词，暗示着它提供的是一种高水准的范本和方法。我个人认为，好的临摹不仅仅是照猫画虎，更是一种深入的学习和理解过程，是通过模仿优秀作品来解析其背后的绘画语言和思维方式。这本书能否提供足够丰富的、具有代表性的静物范例？这些范例在构图、光影、细节处理上是否足够精彩？更重要的是，它是否能提供清晰、易懂的临摹指导，让我能够从宏观的整体造型，到微观的笔触运用，都能有所收获？我希望这本书能够教会我如何观察，如何分析，如何将观察到的信息转化为笔下的线条和色调，最终创造出逼真而富有生命力的素描作品。这本书，对我而言，可能是一次触及本质的学习机会，我希望能借此打下坚实的素描基础，为未来的艺术创作铺平道路。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对素描艺术充满热情但基础相对薄弱的学习者，《RTDK 超级临摹 素描静物》这本书对我来说，仿佛是一颗救星。我最看重的是它在“临摹”这个环节的设计。我希望它不仅仅是提供一些漂亮的图片供我“看”，而是能有更深入的引导，比如对不同物体质感的表现，像是玻璃的通透感，金属的光泽感，布料的褶皱感，水果的饱满感等等，这些细节的刻画是我在日常练习中常常感到困惑的地方。如果这本书能够细致地解析这些“难点”，通过对比不同材质的描绘方式，提供一些切实可行的方法和技巧，那将对我意义重大。我期待它能像一个经验丰富的导师，不仅给我看“怎么画”，更告诉我“为什么这么画”，让我能够理解背后的原理，从而举一反三，将所学应用于各种不同题材的静物创作中。这种循序渐进，注重实操性的学习体验，是我梦寐以求的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的素描作品，尤其是在静物领域，能够展现出艺术家对生活细致入微的观察和对形式美感的深刻理解。《RTDK 超级临摹 素描静物》这本书，从其书名和出版社信息来看，似乎传递了一种严谨、专业的学术态度。我特别好奇它所收录的静物范例，其题材选择是否广泛？是否涵盖了日常生活中常见的器物，如瓶罐、水果、织物，甚至是更复杂的组合？更重要的是，这些范例在造型、透视、光影关系上是否具有很强的代表性和启发性？我希望通过临摹这些优秀的作品，能够学习到如何准确地捕捉物体的基本形体，如何运用光线来塑造体积，以及如何通过不同笔触和调子来表现物体的质感和空间层次。这本书，能否成为我提升素描造型能力和表现技巧的“修炼秘籍”，让我能够更好地理解和再现我们周围的世界？这种期待，让我对这本书充满了好奇和探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，纯粹是因为被封面上那几幅画吸引了。那是一种很干净、很清爽的感觉，线条流畅，光影处理得恰到好处，看得出来作者对细节的把握非常到位。我当时就在想，如果我能画出这样的静物，那该多好啊。我之前也尝试过一些素描教程，但总觉得差了点什么，要么是讲解过于理论化，要么是例图不够有代表性。这次看到《RTDK 超级临摹 素描静物》，感觉它更注重实践，那种“临摹”两个字，直接击中了我想要提升绘画技巧的痛点。我希望能通过这本书，不仅仅是模仿表面的样子，更能理解其中造型、结构、以及不同材质的刻画方法，将这些技巧融会贯通，运用到自己的创作中。我期待它能像一个耐心的老师，一步步地引导我，让我看到别人看不到的细节，掌握别人难以企及的技巧。这不仅仅是一本画册，更是一个通往更高绘画境界的阶梯，我迫不及待地想打开它，开始我的学习之旅，希望它能带给我意想不到的惊喜和收获，让我的素描水平有一个质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《RTDK 超级临摹 素描静物》，ISBN是9787568905824，出版社是重庆大学出版社。