寒塘鹤影(戏影3草图1为混合室内乐队而作) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈叶 编

图书标签:

• 现代音乐
• 室内乐
• 作曲
• 乐谱
• 寒塘鹤影
• 戏影
• 草图
• 混合室内乐队
• 中国风
• 艺术作品

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海音乐学院

ISBN：9787556602506

商品编码：29598565214

开本：16

出版时间：2017-11-01

基本信息

• 商品名称：寒塘鹤影(戏影3草图1为混合室内乐队而作)
• 作者：沈叶
• 定价：30
• 出版社：上海音乐学院
• ISBN号：9787556602506

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-11-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：30

内容提要

《寒塘鹤影（戏影3草图1为混合室内乐队而作） 》由沈叶作曲。
     寒塘鹤影，这是中国古代诗画艺术中常用的一组 意象。这样的意象往往表达了诗人和画家对孤独感的 享受或渴望。通过创作这样的作品，作者仿佛能亲临 一个空茫的世界，从而抛却尘世的纷扰。
     戏影，意指精美的民间戏剧、戏曲、歌舞等艺术 在心中留存的印象。这是作曲家的一个作品系列。在 《戏影三》中，同样源自7世纪中国唐朝的福建南音 和日本雅乐的音乐元素，与具有欧洲音乐某些特点的 音响交织在一起，和而不同。听者可以想象，一种音 响语言上，漂浮着另一种不同的音响语言，就像寒塘 上倒映着天空中南飞的鹤群一样。文化之间，文明之 间，碰撞是暂态，而融合是常态。只有不同，才能和 谐。
    

目录

正文

寒塘鹤影：浮光掠影间的无声叙事 这部名为《寒塘鹤影》的图书，并非我们通常意义上对传统戏剧或音乐作品的直接记录或评论。它更像是一次深入的“侧写”——对一个特定艺术生态中，那些转瞬即逝、难以捕捉的瞬间的诗意捕捉与哲学思辨的融合。全书的基调沉静而内敛，如同书名所暗示的，将读者带入一个充满光影变幻、意象层叠的境界。 全书的结构设计极具巧思，它没有采用线性的叙事方式，而是将全书拆解为数个相互关联却又独立的“切片”或“观测点”。这使得阅读过程如同在空旷的厅堂中行走，每一步都可能揭示出不同的侧面，而非被单一的主线所束缚。 第一部分：静默的温度与空间的拓扑 开篇的章节聚焦于对“空间”本身的探讨。这里的空间并非指物理意义上的剧场布局，而是一种被情感浸染过的、具有叙事张力的场域。作者以极富画面感的笔触，描绘了光线如何穿透陈旧的窗棂，如何在光滑的木地板上投下扭曲的几何图形。这部分内容深入探讨了“等待”与“空无”之间的辩证关系。例如，书中详尽分析了一种特定颜色的缺失如何塑造了整体氛围的基调——不是缺乏，而是对这种缺乏本身的强调。 我们阅读到的，是对排练间隙中弥漫着的尘埃、设备散热时发出的低频嗡鸣的细致记录。这些细节并非是为了炫耀观察的敏锐，而是试图构建一个“非表演状态”下的真实肌理。作者认为，艺术最纯粹的本质，往往栖息在演员卸下面具、乐手收起乐器之后的短暂抽离之中。这部分通过对不同材料（如粗麻布、打磨过的金属、未上漆的木材）的触感描述，构建出一种触手可及的、略带寒意的“温度感”，与“寒塘”的意象形成微妙的呼应。 第二部分：时间的非线性与残影的叠加 本书的第二部分转向了对“时间”的解构。作者拒绝使用传统的“过去、现在、未来”的时间轴，而是采用了“残影叠加”的理论。每一个动作、每一个音符的衰减，都被视为一个新的时间切片的开始，而非旧切片的终结。 在这一部分，有大量篇幅用于描述“排练的循环性”。作者观察到，在一次完整的排练过程中，同样一个手势，在第十次和第三十次出现时，其内在的能量场是截然不同的。前者的不确定性中蕴含着探索的渴望，后者的重复中则可能孕育着某种宿命般的麻木或超越。书中细致记录了这些微小的、肉眼几乎无法察觉的位移和重心的调整，并试图为这些位移赋予形而上的意义。 一个核心的论述围绕着“意图的消散”展开。当一个复杂的动作或乐段被反复练习，最初发出的强烈的“表达欲”会逐渐淡化，取而代之的是一种近乎本能的身体记忆。作者追问：当表达者不再“刻意表达”时，观众所接收到的信息，是否反而更接近作品的本源？这部分内容充满了对“无为而无不为”境界的探寻。 第三部分：视觉的噪音与听觉的留白 第三部分是全书最富抽象色彩的部分，它专注于探讨媒介本身的局限性与可能性。作者将注意力投向那些常常被忽略的“边界地带”：舞台边缘的阴影、灯光聚焦范围之外的黑暗、以及音乐中那些被有意拉长到近乎寂静的“留白”。 在视觉上，书中运用了大量对“反光”的研究。光线是如何被布景上的某种特定涂料反射回来，以一种非直接的方式进入观众视野的？这种“二手光”所携带的信息量，往往比主光源更加丰富复杂。它暗示了事物表象之下的多重反射和扭曲。 听觉方面，本书对“寂静”进行了近乎科学的剖析。寂静不是声音的缺席，而是特定频率下声波振动的阈值以下的一种状态。书中描绘了在极度安静的瞬间，听觉如何被放大——心脏的搏动、服装摩擦的细微声响，甚至血液流动的低沉声响，都可能成为叙事的一部分。作者将这些“环境噪音”视为一种与主体艺术形式并行的“副歌”，它们共同构成了完整的听觉体验。 结语：回响的结构 全书的结尾没有提供任何明确的结论或答案，而是采用了一种“回响结构”。最后几章的文字密度逐渐减小，语言变得更加稀疏和诗化。它引导读者回到开篇所构建的空间和静默之中，但此时的读者已不再是初入此地的旁观者。 《寒塘鹤影》最终指向的，是艺术创作中那种“不可言说”的领域。它不是对特定艺术事件的报告文学，而是一部关于如何感知、如何呼吸、如何在光影与寂静的交界处构建意义的哲学随笔集。它要求读者放慢速度，去感受那些被日常生活匆忙过滤掉的、微妙的“存在感”。整本书犹如一幅用极细的墨线勾勒出的工笔画，其力量并非来自于强烈的色彩对比，而是源于线条之间留下的、足以让思想自由穿梭的广阔空白。

评分☆☆☆☆☆

这是一部需要“调频”才能完全进入的作品。它的节奏感和叙事视角与主流的畅销书有显著差异，更偏向于一种实验性的、内在化的表达。初看可能需要适应那种跳跃性的思维连接，但一旦抓住了作者设置的“暗线”，整个故事的逻辑便豁然开朗。书中对环境氛围的渲染达到了惊人的高度，那些对光线、声音、乃至气味的描写，都极其考究，仿佛不仅仅是用眼睛在阅读，更是用全身的感官在体验。它探讨的议题是宏大的，但作者处理的方式却是极其克制和内敛的，所有的爆发都蕴藏在平静的表面之下，这种“不动声色”的力量，才是最震撼人心的。读罢，留下的不是情节的记忆，而是某种挥之不去的情绪余韵。

评分☆☆☆☆☆

读完此书，心中久久不能平静，仿佛被卷入了一场深沉的梦境。这本书的文字带着一种古典的韵味，但其内核却充满了现代的张力与思辨。它不满足于讲述一个简单的故事，更像是在探索某种存在的本质。我特别注意到作者在语言运用上的大胆和创新，时常出现一些出人意料的词语搭配和句式结构，这些都极大地提升了文本的质感。阅读过程中，我时常需要停下来，反复咀嚼那些富有哲理性的段落，它们如同散落在沙滩上的珍珠，需要耐心才能发现其光芒。这种阅读过程是需要投入精力的，但收获的回报也是巨大的，它不仅仅满足了消遣的需求，更触动了内心深处对生活、对艺术的思考。对于追求深度阅读体验的读者来说，这无疑是一次思想上的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本《寒塘鹤影(戏影3草图1为混合室内乐队而作)》读来，仿佛经历了一场意料之外的旅程。书中的文字如同细腻的丝线，将读者缓缓引入一个光影交错的世界。初读时，我被那种独特的叙事节奏所吸引，它时而舒缓如流水，时而急促如鼓点，完美地模拟了一种内心的波澜起伏。作者对场景的描绘极其精妙，那种冷峻而又充满生命力的氛围，让人身临其境。我尤其欣赏作者在刻画人物心理上的功力，那些细微的情绪波动，那些不言而喻的挣扎与和解，都通过精炼的语言精准地传达出来，使得角色鲜活得仿佛就在眼前呼吸。这本书的结构处理也颇具匠心，看似松散的章节实则环环相扣，每一次翻页都带来了新的期待，也解答了之前留下的悬念，这种层层递进的阅读体验非常过瘾。整体而言，它像一幅色彩浓郁但又留有大片留白的画卷，给予读者充分的想象空间，值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这是一本挑战阅读习惯的书。它像一首结构复杂的交响乐，每一个声部都有其存在的意义，需要耐心去辨识和欣赏。作者在处理时间线和多重叙事角度方面展现了非凡的技巧，使得故事在多维空间中交织，既有历史的厚重感，又不失当下的鲜活。我特别喜欢书中那种对“边缘”状态的关注，那些游离于主流之外的角色和心境，被作者赋予了极其细腻和尊重的笔触。这本书的语言是凝练的，每一个词语的选择都经过了反复的打磨，没有一句是多余的，读起来有一种“掷地有声”的快感。它不是那种读完就忘的作品，更像是植入脑海中的一粒种子，会随着时间的推移慢慢生根发芽，带来新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是极其“通透”。作者似乎拥有一种魔力，能将那些复杂、晦涩的情感和观念，用一种近乎透明的方式展现出来。它没有故作高深，而是以一种非常坦诚的态度直面主题。我最欣赏的是它在营造情绪上的高明手法，那种由内而外散发出的忧郁和美感，让人欲罢不能。书中的意象反复出现，每一次的重现都带着新的含义，显示出作者深厚的文学底蕴和对主题的精确掌控。翻阅此书，就像在清晨的雾气中行走，虽然视野受限，但脚下的路却异常清晰可靠。它不强行灌输观点，而是温柔地引导读者进入作者构建的那个独特时空，体验其中的悲欢离合，那种细腻入微的观察力令人叹服。