正版 成人简易趣味钢琴曲集 文学艺术 艺术音乐钢琴 中外钢琴名曲 成年人学习钢琴的进度 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503930225

商品编码：29608014752

包装：平装

开本：8

出版时间：2007-05-01

商品参数

成人简易趣味钢琴曲集
	定价	25.00
	出版社	文化艺术出版社
	版次	2
	出版时间	2007年05月
	开本	8开
	作者	林欣如　选编
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787503930225
	重量	300

内容介绍
本曲集根据成年人学习钢琴的进度、由浅到深地选编了66首中外钢琴名曲。内容多为大家熟悉和喜爱的曲调，以及由歌曲改编的钢琴曲。zui开始的部分为简易钢琴曲，后面的内容也基本属于初、中级水平。如果你正在学习拜耳钢琴基本教程，或已经进入到车尔尼599钢琴初级教程阶段，都可以在本集中找到适合你的钢琴曲。

目录

湖上的天鹅  
春天来了  
睡梦中  
聚会  
太阳升起来了  
小星星  
布谷鸟  
樱花  
摇篮曲  
德国民歌  
野玫瑰  
悦耳的歌声  
友谊地久天长  
红河谷  
送别  
故乡的亲人  
夏日zui后一朵玫瑰  
婚礼进行曲  
祝你圣诞快乐  
平安夜  
祝你生日快乐  
铃儿响叮当  
多年以前  
摇篮曲  
多瑙河之波  
雪绒花  
哆来咪（美国电影《音乐之声》插曲）  
小步舞曲  
旋律  
献给爱丽丝  
乘着歌声的翅膀  
浪漫曲  
幽默曲  
清澈的溪水  
情景（选自芭蕾舞剧《天鹅湖》）  
小天鹅舞曲（选自芭蕾舞剧《天鹅湖》）  
山楂树  
莫斯科郊外的晚上  
喀秋莎  
啊，朋友（南斯拉夫电影（《桥》插曲）  
大海啊，故乡  
青藏高原  
同一首歌  
七子之歌-澳门  
橄榄树  
一剪梅  
阿里山的姑娘  
梁祝（根据小提琴协奏曲《梁祝》改编）  
北风吹（选自舞剧《白毛女》）  
大红枣儿送亲人（选自舞剧《白毛女》）  
扎红头绳（选自舞剧《白毛女》）  
快乐的女战士（选自舞剧《红色娘子军》）  
黄水谣  
二月里来  
瑶族长鼓舞  
沂蒙民歌  
掀起你的盖头来  
斗牛士之歌（选自歌剧《卡门》）  
啊，我的太阳  
桑塔·露琪亚  
饮酒歌（选自歌剧（（茶花女》）  
重归苏莲托  
公爵咏叹调（选自歌剧《弄臣》）  
哈巴涅拉（选自歌剧《卡门》）  
咏叹调（选自歌剧《费加罗的婚礼》）  
凯旋进行曲（选自歌剧《阿伊达》）  
附：常用音乐术语

《乐章的呼吸：古典钢琴演奏的进阶之路》 书籍定位： 本书旨在为已掌握基础钢琴演奏技巧，并希望深入探索古典音乐精髓与复杂演奏技巧的成人学习者提供一套系统、严谨且富有启发性的进阶教材与参考读物。它将引导读者跨越初级阶段的曲目选择与技巧模仿，迈向对音乐作品更深层次的理解、情感的精准表达以及复杂技术的完美驾驭。 目标读者： 经过至少两到三年系统学习，能够较为流畅地演奏拜厄、哈农基础练习曲目，并能触及巴赫初级曲集或车尔尼599中等难度曲目的成人钢琴爱好者。 --- 第一部分：技艺的精炼与深化——超越机械的演奏 本部分专注于对既有基础技巧进行系统的梳理、诊断与提升，强调技术服务于音乐表达的内在逻辑。 第一章：触键的哲学——力度控制的微妙区间 深入探讨“从容”与“爆发”： 不再仅仅停留在强弱记号的执行层面，而是研究如何通过指尖的重量转移、琴键的行程深度，实现从 pianissimo (极弱) 到 fortissimo (极强) 之间数百种细微的力度变化。 触键的“声音质感”训练： 针对不同钢琴（三角钢琴、立式钢琴）的共鸣箱特性，设计专项练习，以培养听辨和塑造不同“音色”的能力，而非仅仅是音量大小。例如，如何弹出具有“木质感”的巴赫和弦，与弹出“歌唱性”的肖邦旋律。 手指的独立性与协调性提升： 引入更具挑战性的练习素材，如克莱门蒂（Clementi）的奏鸣曲选段，重点攻克多声部线条的清晰度分离。设计一套基于“节奏变形”的练习法，迫使手指在保持既定节奏的同时，对特定声部进行强调或弱化。 第二章：速度的掌控与节奏的解放 颤音、震音与琶音的专业处理： 针对高速琶音（如李斯特练习曲的某些段落）和复杂装饰音的处理，提供非线性练习法。例如，使用“分层慢速法”——将琶音拆解为三到四个独立声部，分别以不同速度练习，最后再合拢，以确保每个音符的精确性。 非对称节奏的精准把握： 探讨复节奏（如三对二、四对三）在浪漫主义和印象派作品中的运用。介绍如何利用节拍器进行“移位对拍”训练，以深化对复杂节拍框架的内在感知，避免仅仅依靠数拍子来完成演奏。 速度标记的艺术性解读： 分析 Allegro con brio (热情快速) 与 Presto agitato (激昂迅捷) 在速度选择上的内在情感差异，鼓励学习者根据作品的时代背景和作曲家意图来动态调整速度，而非固定不变的节拍器数值。 --- 第二部分：曲目深潜与风格解析 本部分将聚焦于古典音乐史中几个关键时期的代表性作品，引导学习者理解“演奏风格”的形成与应用。 第三章：巴洛克时期的逻辑与线条 赋格（Fugue）的结构透视： 以巴赫《平均律键盘曲集》中的中等难度赋格为例，详细解析主题的呈示、展开、再现与转调规律。重点在于如何清晰地“演唱”每一个声部，使之如对话般流畅，避免声部间的混淆。 装饰音的“历史准确性”： 深入研究巴洛克时期装饰音（如颤音、回音、倚音）的书写惯例与演奏规范，探讨如何根据不同乐器（羽管键与钢琴）的历史演变来调整装饰音的长度和位置。 触键与踏板的克制： 阐述在巴洛克音乐中，踏板通常应作为色彩工具而非连奏工具的使用原则。 第四章：古典主义的清晰与平衡 奏鸣曲式（Sonata Form）的叙事结构： 以海顿、莫扎特的奏鸣曲为蓝本，分析呈示部、发展部、再现部的戏剧性冲突与解决。训练读者在演奏中，准确划分出主题、副题和过渡段，并赋予其不同的“角色色彩”。 歌唱性旋律的线条构建： 莫扎特钢琴作品中的旋律，其“歌唱性”往往来源于手指对乐句的呼吸控制。设计练习来模拟小提琴或人声的换气点，以期达到乐句的连贯性与呼吸感。 第五章：浪漫主义的情感张力与和声色彩 肖邦夜曲的情感释放： 侧重于对伸缩记号（rubato）的精妙运用。深入探讨“真正的 rubato”应是如何保持左手稳定节奏基础的同时，允许右手旋律在时间轴上进行自由的拉伸与收缩，以贴合歌唱的自然律动。 李斯特的“钢琴交响化”： 分析李斯特作品中对钢琴极限的拓展，如八度连奏、和弦的跨度等。提供科学的分手练习方法，以避免因追求广阔的音域而导致手腕紧张。 舒曼的“双重人格”： 探讨舒曼作品中，如何通过不同的音色和触键方式，清晰地区分出作品中不同人物或情感的对白。 --- 第三部分：演奏的整合与音乐学视野 本部分将视角从技巧和曲目提升到对音乐整体的把握与舞台呈现的准备。 第六章：踏板的艺术——模糊与清晰的边界 “半踏板”的层次分析： 详细解析在不同声部密度下，踏板抬起和落下的精确时间点。不再是“踩下或抬起”，而是研究踏板抬起过程中，声音衰减的速度与周围和声的交织关系。 和声的“色彩清洗”： 针对印象派（如德彪西）作品中大量使用密集的和弦连接，设计特定的踏板练习，旨在实现“干净的模糊”，即在保持和声连贯性的同时，避免低音区的浑浊。 第七章：作品的背景与诠释的自由度 历史语境对演奏的塑造： 引导学习者查阅作品创作时的社会、个人经历背景。例如，贝多芬晚期奏鸣曲的演奏，需要理解其对传统形式的突破，并以此为基础进行情感上的“大胆”处理。 不同版本的比较研究： 鼓励学习者接触至少两个不同时代、不同演奏家的录音版本（如布赫宾德与吉尔塞赫对同一奏鸣曲的处理），分析他们对指法、速度、重音处理的差异，从而形成自己独立的音乐见解。 第八章：舞台准备与心理调适 记忆力的系统训练： 教授基于“结构记忆”、“听觉记忆”和“指尖感觉记忆”相结合的综合记忆法，而非单纯依赖肌肉记忆。 音乐会的压力管理： 提供实用的技术，如“内部预演”（在脑中清晰地“演奏”出作品，并模拟可能的失误点并进行修正），以及如何在演奏前进行身体和精神的放松调适。 结语：从模仿者到阐释者 本书的最终目标是帮助学习者完成从一个精湛的“演奏者”（能够准确再现乐谱）到一个具有独立思考能力的“阐释者”（能够用自己的声音讲述作曲家的故事）的转变。它要求学习者带着批判性的耳朵和充满敬畏的心灵，继续探索钢琴艺术的无限深度。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 成人简易趣味钢琴曲集 文学艺术 艺术音乐钢琴 中外钢琴名曲 成年人学习钢琴的进度》真是让我又爱又恨，想给它打个三星半，但评价系统只有整数，只好忍痛给个四星。首先，它的选曲角度确实很“趣味”，不是那种老掉牙的练习曲集，而是瞄准了那些在KTV里耳熟能详，或者在老电影里惊鸿一瞥的旋律。作为一名业余爱好者，我最头疼的就是那些生涩难懂的古典乐章，而这本的改编明显照顾到了初学者的手指灵活度，很多地方的处理都做了简化，保留了主要的和声走向和旋律骨架。比如那首改编的某经典电影主题曲，原版可能需要复杂的踏板和快速的琶音，但这本硬是把它变成了一首可以用C大调轻松上手的曲子。然而，这种“简易”也带来了副作用——它牺牲了太多的音乐细节和层次感。很多地方的和声进行过于直白，少了一份回味无穷的韵味，更像是乐谱上的“速查表”，而不是真正的艺术再现。我理解成人学习时间有限，追求速成和成就感，但这未免也太“口水化”了。期待它在保留趣味性的基础上，能在“艺术性”上多下点功夫，哪怕增加一些进阶的版本供选择也好。

评分☆☆☆☆☆

这套书的“中外钢琴名曲”收录范围倒是挺广，横跨了从巴洛克到现代流行音乐的影子，这在同类成人趣味曲集中是比较少见的，算是它的一大亮点。从古典小品到一些耳熟能详的外国电影插曲，跨度很大，保证了翻阅时的“新鲜感”。但遗憾的是，这种广度是以牺牲深度为代价的。很多所谓的“名曲”，在我看来，更像是从大型曲集中随便挑选出来的几段旋律的简单拼凑，缺乏连贯的结构感。尤其是那些改编自奏鸣曲或组曲的片段，它们被生硬地截断在最“好听”的地方，完全不顾及乐章的起承转合。我希望作者在编纂时，能够更尊重乐曲的完整性，或者明确标注出哪些是“精选片段”。对于成年人来说，我们学习钢琴不只是为了娱乐，也是为了欣赏作曲家构建的宏大结构。如果只能弹奏片段，那对于提升我们整体的音乐鉴赏力，帮助是微乎其微的。总而言之，它是一个不错的“开胃菜”，但绝不是一顿丰盛的“正餐”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本的主要动机是被“成人学习钢琴进度”这个标签所吸引的。毕竟，我们这些成年人学习，目标和心态与孩子完全不同，我们追求的是效率和即时反馈，而不是枯燥的音阶和琶音练习。这本书在初期的曲目选择上确实捕捉到了这种需求——选的都是旋律性强、能立刻演奏出“像模像样”效果的曲子。比如，我尝试弹奏了其中一首改编自某个二十世纪初法国作曲家的作品，它虽然简化了和弦，但保留了原作那种慵懒、略带忧郁的氛围，让我第一次感觉自己弹的不是练习曲，而是“音乐”。然而，这种对“趣味”的极致追求，使得它在基础功训练上的贡献几乎为零。它更像是一个“钢琴曲目播放列表”，而不是一个系统性的学习工具。如果你已经有一定的基础，只是想找点新鲜的曲子来放松心情，那它或许能提供一些乐趣；但如果你是零基础，指法僵硬，这本曲集并不能有效指导你如何建立正确的弹奏习惯，你依然需要一本扎实的教材来弥补它留下的技术空白。

评分☆☆☆☆☆

我对于这本书的“文学艺术”定位表示深深的怀疑。如果“文学艺术”意味着对原作精神的深刻理解和表达，那么这本曲集在这方面做得远不够格。很多被冠以“名曲”之名的曲子，其和声已经被过度简化，导致原作中蕴含的复杂情感张力荡然无存，只剩下一个可识别的旋律骨架。例如，某首著名的浪漫主义作品，原版中通过转调和丰富的色彩变化来描绘内心的挣扎与释怀，但在本曲集中，它被简化成了一连串平铺直叙的和弦推进，听起来就像是给歌曲配的“背景伴奏”，缺乏灵魂的深度。这让我联想到市面上很多速成教材的通病：为了追求快速上手，牺牲了对音乐美学的尊重。对于追求精神享受和提升艺术修养的成年学习者来说，这种“速成而非精进”的思路，最终只会让你停留在“会弹”的层面，而无法真正“会听”和“会感受”音乐。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，从排版和装帧来看，这本曲集的设计是相当用心的，尤其是针对中年学习者的审美偏好，它没有采用那种花里胡哨的卡通风格，而是走了一种沉稳的“文学艺术”路线。纸张的质感很不错，翻页手感顺滑，墨色清晰，即便是长时间练习也不会造成眼睛疲劳。但问题恰恰出在了“进度”和“中外名曲”的平衡上。曲集的编排逻辑似乎是“难度递增”，但这个递增的曲线过于陡峭了。前十首曲子确实是新手友好型，大概一周就能勉强弹下来，让人信心倍增；可一旦进入第三部分，比如那些声称是“中外名曲”的改编版，难度突然跳跃到了一个需要一定指法独立性和左右手配合默契的层次，让人措手不及。我感觉这更像是一个初级入门教程和一本中级曲集的“强行拼接”，缺乏一个平滑过渡的桥梁段落。对于那些渴望稳扎稳打的成年人来说，这种突然的“断崖式”难度变化，非常容易导致挫败感，让人忍不住想把它丢到书架的角落里吃灰。