正版小提琴初级练习曲精选第一册修订版 附VCD 张世祥编 小提琴初学入门零基础教程教材系列练习曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 小提琴
• 初级
• 练习曲
• 精选
• 张世祥
• 入门
• 零基础
• 教材
• VCD
• 小提琴教材

店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806674666

商品编码：29606930210

111

《弦上花开：小提琴初级基础技巧精讲与曲目赏析》 （一部面向零基础学习者的系统化、多维度进阶指南） 本书旨在为那些刚刚接触小提琴世界，渴望打下坚实基础的初学者提供一套全面、深入且富有趣味性的学习路径。我们深知，初学阶段的引导至关重要，它不仅关乎技巧的掌握，更在于对音乐艺术的热爱与坚持。因此，《弦上花开》的编写遵循“从易到难、循序渐进、理论与实践并重”的原则，力求在传统基础训练之外，融入现代音乐教育的理念与方法。 --- 第一章：初识提琴——准备与认知（约200字） 本章是学习旅程的起点。我们首先将详细介绍小提琴的构造及其各个部件的名称与功能，确保学习者能正确识别和爱护自己的乐器。随后，我们将深入探讨持琴姿势的精细调整，包括左手按弦手型、右手持弓的重量分配与放松技巧。特别地，本章引入了“身体扫描”练习法，帮助学习者在演奏前建立正确的身体记忆，避免因错误姿势导致的肌肉紧张和学习瓶颈。我们提供了多角度高清图解，解析了从头到脚的协调站姿与坐姿要求，强调了“舒适与稳定”是良好发音的基础。 --- 第二章：发声的奥秘——弓法基础精练（约400字） 弓法是小提琴演奏的灵魂。本章聚焦于最核心的——空弦练习的精深化。我们不再满足于简单的上下弓，而是将空弦练习细化为十余种不同风格的训练模块。 2.1 运弓的“三维控制”： 详细解析了弓子在琴弦上的接触点（近马尾、中段、靠近指板）对音色产生的影响。通过“音色地图”图示，引导学习者有意识地控制弓子的速度、压力与接触点，以发出从柔和如絮语到刚劲如号角的多样化音色。 2.2 直线运弓的几何学： 摒弃抽象概念，采用具体的视觉辅助工具（如激光指示或网格对照），教授如何确保运弓路径绝对垂直于琴码。我们设计了专门的“镜前定型练习”，要求学习者在每一次运弓的起始、中段和结束点都进行视觉确认。 3. 基础节奏与断弓探索： 在完整掌握长弓（Whole Bow）的基础上，本章引入了初级的“分弓”（Detache）练习，强调断开时手臂的瞬间“启动”与“制动”的协调。我们特别设置了针对不同拍号的节奏卡练习，确保学习者在未接触指法前，就能建立精确的节拍感。 --- 第三章：左手的魔法——音准与指位构建（约350字） 左手是实现旋律的关键。本章的重点在于培养精准的听觉与触觉。 3.1 手型的建立与手指独立性： 从“C大调”基础音阶的准备工作开始，细致讲解了手指的自然弧度、关节的支撑力以及如何避免“趴指”。我们引入了“手指触感记忆法”，鼓励学习者通过感受指尖的压力变化来定位音高，而非仅仅依赖视觉标记。 3.2 导向性音准训练： 本章的核心创新在于“渐进式半音修正”技术。在学习D、A、E、G四根弦的指位时，我们提供了一系列利用相邻音进行对比校准的练习。例如，在练习D弦的F时，要求学习者先拉出G弦上的空弦G作为参照，通过耳朵“拉近”两个音之间的距离感，从而建立内在的音准标准。 3.3 换把前的准备： 尽管是初级教程，但我们为未来学习做了铺垫。本章简要介绍了第一把位内部的指位移动概念，通过小范围的“滑音练习”（Portamento的基础练习），培养手指的“延伸感”和“灵活性”。 --- 第四章：初阶曲目演绎与音乐性培养（约300字） 单纯的技巧练习容易枯燥，本章将理论与实际演奏紧密结合。本章精选的曲目并非传统意义上机械的练习曲，而是具有清晰音乐形态和明确情感表达的短篇小品。 4.1 风格认知与情感代入： 每首练习曲都附带了“作曲家背景简述”和“演奏意境指导”。例如，针对一首巴赫风格的简单对位练习，我们会引导学生思考“线条的连贯性”；而针对一首浪漫主义风格的小品，则侧重于“呼吸感”和“旋律的歌唱性”。 4.2 连奏与分奏的音乐处理： 在实际演奏中，如何区分长音与短音的情感重量？本章通过对比练习，指导学生如何通过弓子的力度微调来区分“legato”（连贯）与“tenuto”（保持）。我们强调，即使是初级曲目，也需要注入学习者自己的理解和情感色彩。 --- 第五章：乐谱阅读与理论基础（约250字） 本章为学习者构建了坚实的乐理框架，确保他们能独立阅读和理解新曲目。 5.1 节奏的视觉化： 详细解析了四分音符、八分音符、附点音符在小提琴演奏中的实际时值分配。引入了“节拍器可视化”图表，帮助初学者将抽象的节拍数字转化为可操作的弓速模型。 5.2 调性关系的初步探索： 解释了大调和小调的基本概念，并图示了C、G、D、F大调的指位布局。我们着重讲解了“升降记号在实际演奏中的指位变化”，而非仅仅停留在乐谱上的符号认知。 5.3 演奏标记符号速查： 提供了小提琴特有的速度、力度和表情记号的图文对照表，确保学习者能够准确理解如 sfz (强突强)、pizz. (拨弦)等常用标记的实际演奏要求。 --- 总结与展望 《弦上花开》致力于搭建一座从零基础到初级精通的坚固桥梁。它不仅是技巧的集合，更是一本关于如何“听、看、感、练”的综合指南。通过系统化的练习设计、深入的音乐解析和前瞻性的理论导入，我们相信，每一位拿起本书的学员，都能在自己的小提琴学习之路上，找到属于自己的、充满美妙音符的成长节奏。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重“实用性”的读者，拿到这本教材后，立刻对比了之前在网上看到的一些免费下载的练习资料。这本书最大的优势在于它的系统性和权威性，这套教材的编排逻辑显然是经过多年教学经验沉淀下来的。我最欣赏的是它对右手运弓的讲解部分，作者似乎非常了解初学者运弓容易“打滑”或者“僵硬”的问题，所以提供的运弓练习几乎涵盖了所有基础的弓法变化，从全弓到分弓，标记得非常细致。然而，作为一本“精选”集，我期待它能在选曲的广度上更胜一筹。目前看来，有些基础练习的重复性稍高，如果能用更具音乐性的短小片段来替代一部分纯粹的指法练习，让学习过程听起来不那么“机械化”，可能更能保持学习的热情。另外，对于视谱能力薄弱的学员，书本中可以加入更多的“固定音型”识别训练，比如将特定的指法组合用特殊符号标记出来，帮助我们更快地将指位和谱子对应起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当吸引人，那种带着岁月沉淀感的淡雅色调，初次上手就给人一种专业而又亲切的感觉。我尤其喜欢它内页的排版，字号和间距拿捏得恰到好处，即使是长时间对着谱子练习，眼睛也不会感到特别疲劳。不过，对于一个完全零基础的新手来说，我还是希望能在最开始看到更多关于持弓、持琴的细致图解，虽然文字描述也很详尽，但毕竟小提琴这种乐器对手型要求极高，光靠文字想象还是有些吃力的。我记得书里提到了一些基础的音阶练习，我对它们进行了尝试，感觉节奏的标记非常清晰，这对于初学者建立稳定的节奏感至关重要。但是，VCD的光盘内容，我希望能更深入一些，比如增加一些演奏者的慢速示范，并对那些容易出错的手型和指法给出特别的强调，这样对照练习起来会更有效率。总体来说，作为入门的“敲门砖”，它合格有余，但在细节的辅助教学上，还有提升的空间，希望能看到后续版本能在这方面多下功夫，真正做到让每一个初学者都能少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我翻开这本练习曲集时，我最大的感受是它结构上的严谨性。从最基础的空弦练习到第一个把位的音符组合，过渡得非常自然流畅，丝毫没有那种为了凑页数而堆砌内容的生硬感。每一页的左侧都会附带一些简短的理论知识点，比如休止符的含义或者时值和拍号的关系，这种“即学即用”的编排方式大大提高了我的学习效率。我特别欣赏其中对于揉弦技巧的引入，虽然只是浅尝辄止，但它为后续更复杂的技巧练习打下了坚实的基础。只是，在练习曲的难度递进上，我个人觉得在某一两个阶段的跨度有点大，有那么一两首曲子，感觉突然难度飙升，让我有点措手不及，需要花大量时间去攻克其中的难点。如果能再增加一些“过渡性”的小练习来平滑这种难度曲线，对我们这些自学的人来说会更加友好。而且，书中的练习曲目虽然经典，但个人感觉在曲目多样性上略显保守，如果能适当穿插一些改编自不同文化背景的旋律，或许能更好地激发学习者的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

从一个稍微有点经验的“老手”的角度来看待这本“初级”教材，我发现它在技巧的深度挖掘上还是留有余地的。它成功地完成了“入门”的任务，搭建起了小提琴学习的框架，但若想真正“精进”，这本书的内容就显得有些单薄了。例如，对于换把的预备练习，书中只是简单地提到了移指，但对于如何保持音准和琴弦的压力，缺乏更深入的物理性讲解。我希望教材能够多一些关于“如何纠正错误”的板块，比如，如果出现某个音拉得不准，最可能的原因是左手哪个手指按弦力度不够，或者指尖是否立起来了。VCD在这方面可以做得更好，比如用特写镜头来展示不同指尖的按压状态。另外，作为修订版，我期望看到更多针对现代教学理念的融合，比如更强调听觉训练和节奏感训练的交叉练习，而不是仅仅停留在指法和运弓的机械组合上。这本书像是一个非常好的起点，但后续的进阶资料需要读者自己去寻找和补充。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和纸张手感绝对是顶级的，这在教材中是难能可贵的，它让我愿意把它经常带在身边。细节之处，比如活页的装订方式（如果适用的话，我这里是胶装，略显遗憾），能让我在拉琴时更方便地平摊放置。我注意到教材中的一些速度标记非常人性化，不是简单地写“快板”或“慢板”，而是给出了具体的节拍器数值，这对于建立统一的演奏标准很有帮助。不过，我有点好奇，为什么在选择练习曲目时，没有更多地偏向于一些富有民族特色的简单旋律？初学者往往更容易被自己熟悉的、有“旋律感”的音乐所吸引，如果能把一些简单的民谣或儿歌改编进练习曲中，哪怕只是作为调剂，也能大大增加学习的趣味性。而且，教材的配套资源（如VCD）的清晰度虽然尚可，但在演示过程中缺乏对弓杆与琴码之间角度的明确指示，这对于体会弓子的“中心点”至关重要，这方面的内容如果能通过高分辨率的视频清晰地展示出来，会是巨大的加分项。