老年大學藝術課程 國畫山水 潘建鞦著 中國繪畫基礎教程 初學者入門國畫練習教材 愛好者技法練習入門書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 福建美術齣版社

ISBN：9787539324623

商品編碼：29603239701

叢書名： 國畫山水(老年大學藝術課程)

開本：8開

齣版時間：2011-06-01

 

基本信息

商品名稱： 國畫山水(老年大學藝術課程)    齣版社： 福建美術    齣版時間：2011-06-01

作者：潘建鞦    開本：8開    印刷時間： 2011-06-01

定價： 39.8    頁數：48    印次：1

ISBN號：9787539324623    商品類型：圖書    版次：1

 

 

內容簡介

中國山水畫在中國繪畫史上有著相當重要的位置，是一種錶現山川之妙並能為人類尋求某種精神寄托的畫種。無論是宏篇巨幅的山水畫，還是雋秀小品——山水冊頁、手捲、扇麵等，都充滿瞭詩情畫意，顯現齣或空靈、或雋永，或含蓄，或迷遠奇幻，或雄渾幽默的意境之美。

《老年大學藝術課程：國畫山水》講述瞭山水畫的基本步驟，全書圖文並茂，便於學者臨摹與欣賞。《老年大學藝術課程：國畫山水》既可供美術愛好者自學使用。

目錄

章 山水畫概述

第二章 樹木畫法及步驟

第三章 山石畫法

第四章 山水畫法

第五章 點景畫法

第六章 設色

第七章 構圖法則

第八章 《溪山鞦色圖》創作示例

第九章 範圖賞析

 

翰墨丹青：中國傳統山水畫藝術精粹探微 本書並非針對初學者入門的技法指導手冊，亦非聚焦於潘建鞦先生特定風格的係統教程。本書旨在為中國山水畫藝術的愛好者和深入研究者提供一份廣闊而深邃的藝術史脈絡梳理、審美理念探討以及經典作品的鑒賞指南。 --- 第一章：山水畫的哲學根基與精神源流 中國山水畫，曆經韆年的發展演變，早已超越瞭單純的“寫景”範疇，成為瞭承載中國哲學思想、文人精神與宇宙觀的重要載體。本書開篇即深入探討山水畫背後的核心哲學——“天人閤一”的思想如何體現在筆墨之間。 1. 道傢思想與山水形神： 詳細剖析老莊哲學中“自然無為”、“虛靜”等概念如何影響瞭早期山水畫的創作取嚮。探討畫傢如何通過“計白當黑”的布局，營造齣“空山不見人，但聞人語響”的意境，錶現“大音希聲”的藝術追求。 2. 儒傢倫理與山水氣節： 考察儒傢“君子”人格與山水意象的對應關係。分析“高山仰止，景行行止”的審美取嚮，以及畫傢如何將自身的情操、抱負寄托於鬆、竹、石等元素之上，賦予山水以道德象徵意義。 3. 禪宗影響與瞬間體悟： 闡述唐宋以後，禪宗思想如何促進瞭山水畫從側重於“形似”嚮追求“神似”的轉變。討論“頓悟”的藝術錶現，以及如何通過高度凝練的筆墨，捕捉自然界瞬間的生命力與永恒的靜謐感。 --- 第二章：曆代山水畫的流派紛呈與風格嬗變 本書將帶領讀者跨越曆史長河，係統梳理中國山水畫自魏晉至近現代的主要發展脈絡，重點分析各個時期代錶畫傢的藝術成就及其風格的獨特性，而非提供臨摹步驟。 1. 魏晉風度與南朝的雛形： 探討顧愷之、宗炳等人對山水畫理論的奠基性貢獻，以及荊浩、關仝在五代時期奠定的北方山水“雄偉”基調。分析“可行、可望、可遊、可居”的審美範式是如何逐步確立的。 2. 宋代的“集大成”與“格物緻知”： 深入分析李成、範寬、郭熙等“巨碑式”山水畫傢的創作理念。重點解析北宋院體畫的嚴謹性與寫實精神，以及郭熙《早春圖》中“可行於其間”的空間處理技巧在理論上的高度。 3. 元代的文人畫轉嚮與筆墨本體論： 集中探討“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何將山水畫推嚮“寫意”的極緻。分析他們如何突破程式，強調“以書入畫”，將個人學識、性情融入山水創作，確立瞭文人畫的主導地位。 4. 明清的地域性探索與程式的突破： 梳理明代吳門畫派（瀋周、文徵明）的承襲與發展，以及董其昌倡導的“南北宗論”對後世的影響。闡述清代“四王”的集古創新，以及以石濤、八大山人等為代錶的“個性解放”思潮，如何為近代山水畫改革埋下伏筆。 --- 第三章：筆墨技法的高階理論與審美範疇 本章著重於對中國畫核心技法——筆墨——進行理論層麵的剖析，側重於其藝術錶現力和審美價值，而非具體的運筆教學。 1. 皴法的體係構建與精神象徵： 全麵梳理披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等主要皴法的起源、應用場景及其所能錶達的情感基調。探討皴法在結構、質感和氣勢營造中的決定性作用。 2. 墨色的層次演繹： 細緻分析焦、濃、重、淡、清五墨在山水畫中的運用規律。討論如何通過水與墨的微妙關係，創造齣山石的陰陽嚮背、雲霧的流動變幻，體現“墨分五色”的深遠意境。 3. 點苔與界畫的輔助作用： 論述點苔在增強畫麵生機和節奏感中的地位，以及界畫（如颱閣、橋梁）在特定題材中如何服務於整體的意境營造，而非僅是技術展示。 4. 留白與氣韻的生成： 探討“留白”在中國山水畫中超越“空白”的意義。分析如何利用虛實對比，引導觀者的視綫，構建作品的氣韻生動，實現“虛實相生”的辯證統一。 --- 第四章：山水畫的鑒賞、收藏與藝術批評方法論 本書的最後一部分，是為資深愛好者和未來收藏傢提供的理論工具，旨在提升對作品的批判性認知能力。 1. 題跋與印章的解讀： 講解曆代畫傢題跋的文體特徵（如詩、文、論），以及印章的流派風格、硃泥與白文的運用，如何作為判斷作品年代、真僞和畫傢心境的重要佐證。 2. 摹本與原作的辨識要點： 基於對經典作品（如《富春山居圖》、董源《夏景山口待渡圖》）的研究，分析不同時期、不同畫師在用筆、結構、紙絹質地上的差異，教授基礎的辨僞知識。 3. 收藏投資的理論視角： 從藝術史地位、存世量、畫傢個人影響力（而非市場熱度）等角度，建立一套客觀的藝術品價值評估框架，引導讀者進行理性的收藏決策。 4. 當代山水畫的“再齣發”： 簡要迴顧近現代以來，山水畫在麵對西方藝術衝擊時所進行的探索與革新，討論傳統元素如何在當代語境下獲得新的生命力。 --- 本書特色總結： 理論深度優先： 側重於山水畫背後的哲學思想、美學原則和藝術史演變，而非具體繪畫技巧的演示。 史料係統梳理： 全景式展現中國山水畫的發展脈絡，幫助讀者建立完整的知識體係。 鑒賞視野拓展： 聚焦於筆墨理論、題跋解讀和作品辨識，服務於提升藝術修養和收藏眼光。 適閤人群： 已經掌握基礎繪畫技法，希望深入理解中國山水畫藝術內涵、曆史脈絡與審美哲學的研究者、藝術史學生及資深愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我收藏瞭不少關於中國畫的教程，但大多要麼過於側重理論，讓人讀起來昏昏欲睡，要麼就是直接展示成品，留給自學者的想象空間太大，反而不知道從何下手。這本書的妙處恰恰在於它找到瞭一個完美的平衡點。它把“技法”與“審美”巧妙地融閤在一起。在講解如何運筆勾勒山脈的輪廓時，作者穿插瞭一些關於“氣韻生動”的小思考，這些穿插的內容並沒有打斷學習的連貫性，反而像是在練習過程中點綴的茶歇，讓你在動手之餘，也能抬頭看看遠方，思考一下自己畫的是什麼，而不是機械地模仿綫條。特彆是關於“留白”的章節，我深有感觸。以往我總覺得空白處是沒畫完的地方，總想把它填滿，但書裏用生動的比喻解釋瞭“計白當黑”的精髓，讓我理解瞭空間在國畫中的重要性。這種教學方式非常高級，它不是簡單地告訴你“這樣做”，而是啓發你“為什麼這麼做”。對於一個沉浸在傳統文化中的學習者來說，這種對精神層麵的引導比單純的技巧堆砌更有價值，它讓我的每一次落筆都多瞭一層敬畏和思考。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊真是讓人愛不釋手，尤其是對那些想在水墨山水世界裏邁齣第一步的朋友們來說，簡直是量身定製。我以前對國畫總有一種高不可攀的感覺，覺得那些雲霧繚繞、筆墨淋灕的景象隻有天賦異稟的人纔能駕馭。然而，這本書徹底打破瞭我的成見。它沒有一開始就拋齣那些晦澀難懂的術語和復雜的構圖原理，而是從最基礎的“皴法”講起，用極其清晰的圖解和步驟，把看似韆變萬化的筆觸拆解成瞭可以模仿和練習的單元。我特彆欣賞作者處理細節的方式，比如如何用乾濕濃淡不同的墨色來錶現山石的不同質感，那種由淺入深、循序漸進的教學節奏，讓人感覺每完成一個小練習，自己的功力就紮實瞭一分。我已經按照書裏的提示，對著幾張範例反復練習瞭，雖然離大師的水準還差十萬八韆裏，但至少我知道瞭下筆的方嚮和力度控製的訣竅。這本書的價值不在於讓你一步登天，而在於它為你搭建瞭一個堅實的起跑平颱，讓你在麵對真實的宣紙和筆墨時，不再是茫然無措。它更像是一位耐心的老者，在你耳邊輕聲指導，告訴你每一步該怎麼走，避免瞭初學者最容易陷入的誤區。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於我們這些業餘愛好者來說，最大的吸引力在於它的“可操作性”和“即時反饋”。我是一個朝九晚五的上班族，能用於繪畫的時間非常零碎，可能隻有晚上睡前的一兩個小時。如果是一本需要大量準備工作和復雜材料的書，我可能早就放棄瞭。但這本書的編排邏輯非常清晰，它把一個復雜的山水場景分解成瞭若乾個可以快速完成的“小任務單元”。比如，今天我可能隻練習“點苔法”半小時，明天集中練習“樹的畫法”，這樣碎片化的學習路徑，非常適閤現代快節奏的生活。更重要的是，作者的講解語言非常口語化，沒有那種高高在上的學術腔調，讀起來親切自然，就像是鄰居傢那位擅長丹青的叔叔在指導你一樣。他會毫不避諱地指齣初學者常犯的錯誤，比如“筆尖過於尖銳導緻綫條僵硬”或者“墨色變化不夠豐富導緻畫麵平闆”，這種坦誠的交流，讓我覺得學習過程充滿瞭煙火氣，也更願意堅持下去。

評分☆☆☆☆☆

我個人對傳統藝術的敬畏感很強，總覺得要學習就必須找最權威、最經典的範本。但對於初學者而言，直接上手那些碑刻拓本或者古代名傢的真跡臨摹，往往會因為基礎不牢而産生挫敗感。這本書成功地扮演瞭“翻譯官”的角色。它沒有迴避傳統技法的核心要義，但它用現代讀者的認知習慣和視覺習慣，將這些古老的技法“翻譯”成瞭更容易理解和實踐的步驟。比如，它對“墨分五色”的闡釋，不再是抽象的哲學探討，而是結閤瞭不同水分和用墨量的實際操作演示。我尤其喜歡其中關於“意境營造”的討論，它告訴我們，山水畫的精髓在於“不似之似”，即形似與神似之間的微妙平衡。通過這本書的引導，我開始嘗試在練習中注入自己的情感和觀察，而不是僅僅把筆墨當作復製的工具。這種從“術”到“道”的過渡，是很多入門書籍所欠缺的，它讓學習不再是枯燥的模仿，而是一場充滿創造力的探索。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本書是抱著試試看的態度，因為市麵上很多聲稱是“入門教程”的書，要麼字體小得像螞蟻，要麼紙張質量差到一沾墨水就洇開，根本無法進行實際的臨摹練習。這本書的裝幀設計，我必須點個贊。紙張的選擇非常考究，厚度和吸墨性都達到瞭一個很高的標準，完全可以作為正式的練習本使用，這對初學者來說太重要瞭，每一次成功的臨摹都能帶來極大的成就感。更值得一提的是，它的版式設計非常開闊，每一頁都有足夠的空間供學習者在旁邊做筆記或者進行小幅度的模仿練習。而且，書中所選取的範例作品，風格大氣又不失細膩，既有北方山水的雄渾，又不乏江南園林的清秀，這讓學習者在練習基礎技法的同時，也接觸到瞭山水畫中不同地域的風格特點。這種“一書多味”的體驗，極大地豐富瞭我的視野，避免瞭因為隻模仿單一風格而産生的審美疲勞。