蓋世英傑——周傑倫閃耀9周年珍藏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李津著 著

圖書標籤:

• 周傑倫
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• 華語音樂
• 蓋世英傑

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國畫報齣版社

ISBN：9787802205659

商品編碼：29622169530

包裝：平裝

齣版時間：2009-10-01

基本信息

書名：蓋世英傑——周傑倫閃耀9周年珍藏

定價：32.00元

作者：李津著

齣版社：中國畫報齣版社

齣版日期：2009-10-01

ISBN：9787802205659

字數：

頁碼：197

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.481kg

編輯推薦

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流行樂壇的蕭邦，無與倫比的傑式音樂，閃耀9年，一代天王的蛻變，細數點滴，光輝歲月的收藏。

內容提要

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“我的音樂生涯是場戰爭，歌迷是我的戰友。在這個過程中，有些人會退齣，有些人會加入，有些人會留下來，然而留到後的隻有我自己，我的盡頭是孤獨。”——周傑倫

目錄

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章 絕倫
周傑倫檔案
偶爾簡單一下
自我主張
苦練舞蹈
害怕閃光燈
不會擺造型
低調的風格
想變小胖子
創作靈感無處不在
不怕新人多
偷師導演
跳躍思維
“小氣”
走紅的“無奈”
怪想法
誇人蜜語
喜歡戴鴨舌帽
饒舌秘訣
當初選擇大提琴
說不來英文
超級足球盲
音樂纔子數學
“不帶皮夾一族”
享受孤獨
搭檔方文山像不像銀行員工
超拽格言
對音樂很自信
分析自己的音樂特點
很囂張
關於緋聞
與貝剋漢姆相像
第二章 成功的花
孤獨的摩羯
痛苦的日子
中學時代的周傑倫
音樂是他的愛
開始他的音樂旅程
當音樂成為一種習慣
當音樂之路遭遇坎坷
初的成功
把音樂當成魔術
變魔術，美眉樂開懷
當天王遇到天王
颱灣歌壇的三足鼎立
獨特的音樂風格
地震後的周傑倫
周傑倫南寜演唱會掀音樂狂潮
再成吸金王
又一份音樂大禮
再成贏傢
九年風雨，九年輝煌
第三章 良師益友
吳宗憲
劉田井宏
方文山
南拳媽媽
第四章 誰是小喬
少男殺手：蔡依林（Jolin）
可愛女人：徐若瑄
炒作：溫嵐
開朗少女得寵：曾恬恬
拍MV一吻定情：賴薇如
攜手玉女歌手：許慧欣
平地暗起愛情風：侯佩岑
第三者：Hebe
正牌女友：江語晨
第五章 影綫追蹤
嶄露頭角《尋找周傑倫》
顯光之作《頭文字D》
衝奧大片《滿城盡帶黃金甲》
《不能說的秘密》
《大灌籃》
《蘇乞兒》
《刺陵》
第六章 倫之色
什麼是嘻哈音樂
什麼是R&B;
個性風潮
周傑倫專訪（一）
周傑倫專訪（二）
紅色周傑倫
颱灣樂評人眼裏的周傑倫
超級評價
第七章 榮耀之巔
專輯解析
給其他藝人創作的作品
傑倫從藝經曆及奬項細數

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本假想的圖書的詳細簡介，它與您提到的《蓋世英傑——周傑倫閃耀9周年珍藏》無關。 --- 《星辰的軌跡：一位古典音樂傢對現代流行樂的深層解構與溯源》 導言：交匯點的迴響 在音樂的廣袤宇宙中，古典的嚴謹與流行的活力常常被視為涇渭分明的兩個極點。然而，真正的音樂創新，往往誕生於這種看似對立的力量的激烈碰撞與溫柔融閤。《星辰的軌跡》並非一本簡單的音樂史梳理，它是一次深入的田野調查與理論建構，旨在探討自20世紀中葉以來，西方古典音樂的結構、和聲語言以及演繹方法，如何悄無聲息地滲透、重塑乃至定義瞭當代流行音樂的美學版圖。 本書的撰寫者，著名音樂理論傢兼指揮傢艾爾莎·馮·霍夫曼，以其跨越巴赫到布萊頓（Benjamin Britten）的深厚學術背景，以及對爵士樂、前衛搖滾與電子樂的敏銳洞察力，為我們描繪瞭一幅復雜而迷人的音樂演化圖景。 第一部分：古典的骨架與流行的血肉 第一章：從奏鳴麯式到歌麯結構（The Sonata Form and the Pop Verse） 本章首先挑戰瞭流行歌麯結構（主歌-副歌-橋段）的綫性敘事是完全自發形成的觀點。作者通過細緻比對海頓的鋼琴奏鳴麯與20世紀60年代披頭士樂隊的經典作品，揭示瞭“發展部”的張力構建，如何在流行樂中被轉化為副歌部分的爆發性高潮，以及“再現部”如何對應到歌麯的重復記憶點。重點分析瞭如何利用古典配器法中的對位思維，來構建復雜的多聲部人聲和聲，而非簡單堆疊三和弦。 第二章：被遺忘的和聲語言（Forgotten Harmonies in Modern Soundscapes） 古典音樂的復雜性往往體現在其對調式、半音化（Chromaticism）和非功能性和聲（Non-functional Harmony）的運用上。霍夫曼博士在此部分引入瞭李斯特的晚期作品和德彪西的印象主義和聲，闡釋瞭這些“過時”的和聲手法如何被70年代的前衛搖滾（如“深紅之王”）重新發掘，並最終成為現代電影配樂和R&B歌麯中營造“氛圍感”的關鍵元素。書中詳盡分析瞭如何通過弗裏吉亞調式（Phrygian Mode）來構建強烈的異域感或憂鬱情緒，這在許多電子舞麯（EDM）的低音進行中依然是核心技巧。 第三章：節奏的解放與迴歸（Rhythmic Liberation and Return） 現代音樂中對復雜節拍的偏愛並非偶然。本書追溯瞭斯特拉文斯基的《春之祭》中對非對稱節拍的革命性使用，探討瞭這種“斷裂的律動”如何催生瞭後來的爵士樂切分（Syncopation）技巧，並最終在70年代的放剋（Funk）音樂中達到極緻。然而，作者認為，當下的“復古浪潮”恰恰要求音樂人迴歸巴赫的賦格精神——清晰的層次感和精確的節拍邏輯，為過於鬆散的節奏找到瞭新的規範。 第二部分：演繹的傳承與技術的裂變 第四章：錄音室即是音樂廳（The Studio as the Concert Hall） 本章聚焦於技術對音樂錶達的影響。作者深入剖析瞭早期古典音樂錄音的技術限製（如麥剋風擺位和混響處理），並將其與實驗電子音樂對“空間感”的追求進行對比。一個關鍵論點是：磁帶剪輯和多軌錄音技術，其本質是對古典作麯傢“分部寫作”（Part Writing）概念的物理化操作。通過對錄音工程師的訪談，揭示瞭如何通過精密的混音技術來模擬巴洛剋時期管弦樂隊中不同樂器的空間定位，從而達到一種“數字化的對位效果”。 第五章：人聲的極端化處理（Vocal Extremism: From Bel Canto to New Techniques） 古典美聲唱法對氣息控製和音高純度的極緻追求，與現代流行樂對人聲音色的“非人化”處理形成瞭有趣的張力。書中詳細對比瞭意大利美聲學派與美國靈歌（Soul）唱腔的核心差異，並著重分析瞭電子閤成器（如Vocoder和Auto-Tune）的引入，如何使歌手能夠執行在傳統美聲體係中被視為“禁忌”的音高和音色變化，從而拓寬瞭人聲的錶現疆域。這不僅僅是技術問題，更是美學觀念的根本轉變。 第六章：詮釋的權力與創作的邊界 古典音樂的錶演者是詮釋者，流行音樂的錶演者往往是創作者。本書探討瞭這種界限的模糊化。從一位指揮傢如何“重構”一首被廣泛接受的古典作品，到一位流行歌手如何將一首巴赫的鍵盤前奏麯改編成搖滾樂的主題，作者強調，真正的創新在於對既有“經典”的深刻理解後，進行有意識的顛覆。此章以具體的案例分析瞭不同文化背景下的音樂傢，如何從同一源頭提取養分，産生截然不同的藝術成果。 結語：未來的對位法 《星辰的軌跡》最終引導讀者走齣曆史的迷霧，展望未來。古典音樂並非僵死的化石，它提供的結構性思維和深層和聲理論，依然是驅動音樂實驗不斷前行的底層代碼。本書呼籲音樂人——無論其領域如何——重新審視那些被時代潮流所遮蔽的音樂基石，隻有深刻理解瞭過去的復雜性，纔能真正創造齣具有持久生命力的“星辰之音”。 目標讀者： 音樂學院學生、資深音樂愛好者、歌麯作者、配樂師以及所有對音樂理論和曆史演變感興趣的讀者。 核心價值： 提供一套超越流派偏見的分析工具，理解流行音樂的深刻根源。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的精裝書一拿到手裏，我就感覺到瞭沉甸甸的分量，光是看著封麵那精心設計的排版和那復古的字體，就讓人忍不住想立刻翻開。我一直以來就是那種喜歡收藏實體書的人，特彆是對於那些記錄瞭時代印記和個人成長的作品。這本書的裝幀設計簡直是藝術品，每一個細節都透露齣製作方的用心良苦，那種對“珍藏”二字的理解和執行力，不是隨便應付的快餐齣版物能比擬的。我尤其欣賞封麵的用色和光影處理，它似乎捕捉到瞭某種永恒的瞬間，讓人仿佛能透過紙張感受到那種曆經歲月洗禮後的光芒。我猜想，裏麵的內容想必也是經過瞭極其細緻的打磨和篩選，畢竟能以“閃耀9周年”為主題，必然是對一段輝煌曆程的深度迴顧與緻敬。那種對細節的苛求，讓人對內頁的圖文質量充滿瞭信心，希望它不僅僅是簡單的文字堆砌，而是能呈現齣一種視覺和情感的雙重盛宴。光是這份外在的誠意，已經足以讓我在書架上為它留齣一個極其重要的位置瞭。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的敘事口吻充滿瞭好奇。我希望它不是那種乾巴巴的、羅列成就的時間綫，而是能帶有一種深情的敘事感。想象一下，如果作者能夠用一種近乎朋友或者深度觀察者的角度，去描繪這位“蓋世英傑”在麵對巨大壓力時如何自我調適，如何從一個青澀的追夢人蛻變為影響一代人的巨星，那種代入感會非常強烈。我希望看到的是一個有血有肉的人物形象，而不是一個被神化的符號。例如，書中能否收錄一些前輩或同行的評價？他們是如何看待這位藝術傢在音樂領域帶來的顛覆性影響？這種來自外部的、多維度的視角，往往能幫助讀者更全麵地理解一個人物的重量。這本書如果能平衡好“官方認可”和“民間情感”之間的關係，用真誠的筆觸去觸動那些一路陪伴走來的歌迷的心弦，那它的情感價值將是無法估量的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期的關注者，我深切體會到這種“周年紀念”作品的特殊意義——它既是對過去的梳理，更是對未來的期許。這本書的“9周年”標記，可能暗示著它會著重強調這段時間內的轉型與成熟。我期待看到的是關於“突破”的論述，比如他如何在保持自己核心風格的同時，不斷嘗試新的音樂元素，挑戰聽眾的固有認知。這本書如果能對這些重要的風格演變進行深度的音樂分析，而不是停留在抒情層麵，那就太棒瞭。比如，分析某首歌麯的和弦進行、編麯層次是如何體現其內心世界的變化。這種技術層麵的剖析，對於那些真正鑽研音樂的朋友來說，是極具價值的。它能讓我們明白，那些打動人心的鏇律背後，是多麼精密的構思和不斷的實驗。一本好的傳記或紀念集，應該能夠讓人在閤上書本後，對所記錄的人物産生更深層次的敬意和理解，並激勵自己去追求卓越。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的審美角度來看待這本書，它的版式設計和印刷質量給我帶來瞭極大的震撼。內頁的紙張選擇非常有講究，那種微微帶著紋理的啞光紙，讓文字看起來既有質感又不刺眼，尤其適閤長時間閱讀。我注意到扉頁和章節過渡頁的處理非常巧妙，似乎每翻過一個重要的時間節點，整體的視覺風格都會隨之微妙地變化，這不僅僅是排版上的切換，更像是在引導讀者進行一場跨越時間的旅程。我尤其喜歡那種大跨頁的、高質量的攝影作品展示，每一張圖片都仿佛被賦予瞭生命力，捕捉到瞭錶情中最細微的情緒波動。如果說音樂是聽覺的藝術，那麼這本書似乎正在努力構建一種視覺的交響樂。這種對視覺體驗的極緻追求，錶明作者或編纂者深知，一本“珍藏版”的意義，在於它要能經得起反復的品味，每一次重溫都能發現新的光影和細節。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最期待的是它對於那些“幕後故事”的挖掘程度。很多時候，我們看到的舞颱上的光芒萬丈，隻是冰山一角，真正支撐起這份輝煌的，是無數個不為人知的掙紮、堅持和決策。如果這本書能深入到創作的源頭，比如某張專輯最初的靈感火花是如何誕生的，某場演唱會幕後那些令人啼笑皆非或潸然淚下的瞬間，那纔算得上是真正的“珍藏價值”。我希望能看到那些老照片，不是那種修飾過度、完美無瑕的官方宣傳照，而是帶著膠片顆粒感、記錄瞭青澀、疲憊或者狂喜的真實瞬間。這本書如果能做到“知人論事”，不流於錶麵的贊美，而是以一種近乎紀實的手法去剖析一個藝術傢的成長軌跡，那麼它就超越瞭一本普通的紀念冊，而成為瞭一個時代的側寫。我對那些早期手稿、歌詞塗鴉、甚至是錄音室裏的隻言片語抱有極大的好奇心，這些纔是構成“英傑”傳奇不可或缺的磚瓦。