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梁艳 著

图书标签:

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• 潮流
• 技巧
• 指南
• 错误示范
• 个人风格
• 提升

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540758691

商品编码：29603714667

基本信息

书名：千万不要这样穿

定价：30.00元

作者：梁艳

出版社：漓江出版社

出版日期：

ISBN：9787540758691

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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华尔街形象顾问、国际认证形象专家**人
梁艳
与你分享穿衣这件并不起眼的小事儿
让你不再死磕清规戒律
也能时尚进阶，魅力爆棚！

内容提要

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衣如其人，衣服是你会说话的朋友。
每个人都想通过穿着将自己美好的形象传递给周围的人，从而获得周围人的认可。可是，有些我们自以为很了然于心的时尚穿搭方式，却是我们时常会触碰的雷区。
华尔街形象顾问梁艳老师，从另一个不同的视角，从服饰色彩、比例修饰、基本仪容、时尚基本法则等各方面，详细解读时尚穿搭规则：
黑色真的会显瘦？
白衬衫黑裤子就是职业范儿吗？
穿横条纹会显胖？
时尚的低腰裤适合各种体形的人吗？
挺括的垫肩气场强大？
黑色皮裙是职场灾难吗？
……
了解、掌握、运用42个时尚规则，你就是时尚达人！

目录

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前言
章 颜色你千万别穿错
01 迷信米白
02 穿黑显瘦
03 挑战橘色
04 粉红情浓
05 穿红戴绿
06 白衫黑裤
07 色不对面
08 发黄如草
09 烈焰红唇
第二章 寻找你的黄金分割点
10 拦腰横截
11 横纹无忌
12 层叠无度
13 袖长过掌
14 不长不短
15 腰带乱系
16 短颈长发
17 短颈高领
18 腰缠“万贯”
19 师奶仔裤
20 盔甲猛女
21 自曝其短
第三章 扮靓不仅是穿衣
22 眉如杂草
23 头顶泡面
24 腾云驾雾
25 误沦
26 相见
27 短兵相接
28 顾外失里
29 当众梳妆
30 不拘小节
31 装嫩扮小
32 亮光闪闪
33 旅游鞋旅游
34 运动服休闲

第四章 让衣服会说话
35 动物凶猛
36 花枝招展
37 聚焦不当
38 遍身Logo
39 肠衣
40 只穿不戴
41 南辕北辙
42 刻意配套

作者介绍

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梁艳（Lucy Leung），AICI国际认证形象专家，培训讲师，旅美华人。
英国萨瑞大学管理学硕士。获纽约时装技术学院（FIT）、纽约形象咨询中心（IRC）形象顾问资格认证。曾任全球形象组织AICI国际形象顾问协会北京分会主席，纽约华裔选美会行政总监，现任艾迪尔形象咨询首席专家。2005年、2011两次获得AICI国际认证人。担任央视、东方卫视名主播，福布斯排行榜中国知名企业家形象顾问，外诸多知名企业形象礼仪培训师。
作为中国形象行业领军人，梁女士专注形象领域，多年往返中美之间，将国际时尚与中国智慧融合，开创了适合中国人的“形象影响力I.M.P.A.C.T.”体系，培养了诸多形象顾问，着“得体、美观、个性”的全形象新理念。已出版《衣服会说话》，《时光带不走优雅》。

文摘

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序言

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《丝缕之间：探索服饰的文化图景》 内容简介 本书并非聚焦于单一的穿衣禁忌或时尚指南，而是将服饰视为一种跨越时空的文化载体和人类行为的物质体现。我们深入探索服装在社会结构、身份构建、历史变迁以及精神表达中的复杂角色。全书以严谨的考据和细腻的观察，带领读者穿梭于历史的长廊与全球的多元文化之中，揭示衣着背后的权力、禁锢、自由与审美哲学。 第一章：织就的身份——服饰的社会学解读 本章从社会学的基本视角切入，探讨服饰如何作为一种非语言的交流系统。我们分析了符号学理论在服饰研究中的应用，考察了特定颜色、剪裁和材质如何被社会赋予固定的意义，并成为区分阶层、职业和群体归属的“硬指标”。 权力与规训的显影： 通过对古代宫廷服饰和现代企业制服的对比研究，阐释服装如何成为自上而下的权力展示工具。例如，特定朝代的官服等级制度，如何通过颜色、纹饰和佩饰的细微差异，精确地划分出官员的品级和俸禄，任何僭越都可能招致杀身之祸。 群体认同的构建： 考察次文化（如朋克、哥特、嬉皮士）如何通过对主流服饰的反叛和重构，建立起强烈的内部认同感。这些“非主流”的着装规范，实际上构成了另一套严密的内部社会契约。我们也将探讨校服制度对个体差异性的压抑与规范化作用。 性别的代码与流动性： 深入剖析历史上和当代社会中，服饰如何被用来固化或挑战二元性别规范。从维多利亚时代对女性身体的紧身束缚，到二十世纪中叶“中性风”的兴起，服饰的每一次变迁都与性别政治的博弈紧密相关。本章尤其关注当代时尚中，性别流动性对传统服饰界限的模糊化尝试。 第二章：时间的回响——服饰的历史演进与物质文化 本章将服饰置于宏大的历史背景中考察，关注技术进步、经济模式对服装生产和消费的影响，以及服装如何成为承载历史记忆的“活化石”。 从手工到工业： 详细梳理了纺织技术的革命，特别是珍妮纺纱机和动力织布机的发明，如何彻底改变了普通民众的衣着面貌，使得“富裕”从贵族的特权逐渐扩散到中产阶级。重点分析了工业革命初期血汗工厂中，服装生产链的残酷现实及其对工人阶级生活的影响。 材料的帝国史： 服装的物质基础——纤维，是全球贸易和殖民扩张的重要驱动力。本章追溯了丝绸之路、棉花贸易（包括奴隶制在其中的黑暗角色）和人造纤维（如尼龙和涤纶）的诞生，揭示了衣物背后隐藏的地理政治和经济剥削链条。 日常着装的考古学： 基于考古发现和文献记载，重建特定历史时期（如唐代的襦裙、宋代的褙子、明代的袄裙）的实际穿着方式和舒适度，破除许多当代影视作品中可能存在的形制误解。我们关注的不是T台上的光鲜，而是普通人在特定气候和生产力条件下的真实选择。 第三章：身体的疆界——舒适、禁忌与身体观念 本章聚焦于服饰与穿着者身体之间的物理和心理关系，探索社会对“理想身体”的塑造，以及服装如何限制或解放身体的自然状态。 塑形与约束的艺术： 详细考察了紧身胸衣（Corset）的物理结构及其对呼吸、消化系统的潜在影响。这不是简单地批判，而是分析为何在特定历史时期，女性愿意承受这种身体上的不适，以换取符合时代审美的“沙漏型”轮廓。我们探讨了这种约束背后的自我审查机制。 卫生与病理学： 服装面料的选择与清洗频率，直接关系到公共卫生。本章讨论了从羊毛到棉布的转变，以及十九世纪公共卫生运动对服装清洁度的要求，是如何将“得体的穿着”与“健康的身体”绑定在一起的。 穿与不穿的伦理： 探讨了裸露与遮盖的文化差异。从宗教上的“羞耻感”到现代社会对特定场合的着装要求（如海滩、办公室），分析了身体在公共空间中的展示边界是如何通过服饰代码被精确划定的。 第四章：审美与哲思——风格的生命周期与永恒性 本章从更宏观的艺术哲学角度审视时尚的本质，探讨风格的诞生、流行、衰退与复兴的内在驱动力，以及对“美”的永恒追求。 潮流的循环律动： 提出风格并非线性前进，而是螺旋式上升的周期现象。分析了“复古”的机制，即当代设计如何“引用”历史元素，并赋予其新的语境。例如，二十年代的装饰艺术风格如何在八十年代和当代被重新诠释。 功能主义的回归与极致： 考察了现代主义设计思潮对服饰的影响，即“形式服从功能”的理念如何催生了诸如运动服饰和极简主义风格的诞生。这部分内容将分析乔布斯标志性着装背后的极简主义哲学实践。 服饰的终结： 探讨了可持续时尚（Slow Fashion）的兴起，作为对快时尚（Fast Fashion）大规模生产和快速消费模式的反思。这不仅是环保议题，更是对消费主义文化中“新颖性至上”理念的深刻质疑。我们探讨了如何通过提升服装的耐用性、可修复性，重新建立人与衣物之间的长久情感联结。 本书旨在提供一个广阔的、充满洞察力的视角，让读者明白，我们所穿的每一件衣服，都是历史、社会、技术和个人选择共同作用下的复杂产物。它教导我们如何“阅读”他人的着装，更重要的是，如何理解自己选择背后的深层含义。

评分☆☆☆☆☆

《千万不要这样穿》这本书，刚拿到手的时候，我以为是本关于潮流趋势或者搭配技巧的指南。毕竟书名这么直接，而且封面设计也很有意思，似乎暗示着一些“反面教材”。我翻开第一页，原以为会看到各种“穿搭雷区”的图文解析，比如“千万不要把这三样单品堆砌在一起”、“撞色搭配的致命错误”之类的。然而，我错了，大错特错。这本书完全没有提供任何具体的穿搭建议，更别说“千万不要”了。它像是一位饱经风霜的时尚老友，坐在你对面，不紧不慢地开始讲述她的穿搭哲学。一开始，我有点失望，觉得书名有些误导。但当我继续读下去，我发现作者并非是在批评，而是在通过一个个生动的故事，探讨“穿衣”这件事背后更深层的东西。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为时尚搭配就是关于颜色、廓形、材质的堆砌，是关于如何“紧跟潮流”或者“扬长避短”。《千万不要这样穿》这本书，则彻底颠覆了我对“穿搭”的认知。它不是一本教你怎么穿好看的书，更不是一本告诉你什么该避免的“穿衣避雷手册”。相反，它像是在解剖“穿衣”这个行为背后的心理动机和社会文化。我读到很多关于个人身份认同、场合与着装的关系、以及服装如何成为一种非语言沟通方式的讨论。作者用非常具象的例子，比如某件衣服如何唤起一段尘封的记忆，或者某种风格如何象征着一个人内心的渴望，让我开始重新审视衣橱里的每一件衣服。我甚至开始反思，我平时追求的“好看”到底是为了取悦谁，又是否真正代表了我想成为的样子。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店看到《千万不要这样穿》这本书时，第一反应就是，“终于有一本书敢说真话了！”我一直以来都在追逐各种时尚潮流，尝试各种搭配方法，但总觉得少点什么，有时候穿得“很时髦”却一点都不自在。我以为这本书会直接点破那些隐藏的“穿搭陷阱”，告诉我哪些元素是绝对不能碰的，哪些搭配是注定失败的。我期待着书中能够出现一些“血泪史”般的案例，让我能够引以为戒。然而，这本书并没有按照我的预期进行。它没有提供任何关于“绝对不能穿什么”的清单，也没有直接告诉我要怎么穿才“对”。相反，作者以一种非常温和、却又充满力量的方式，去解构了“穿衣”这件事情。她让我意识到，很多时候，我们所谓的“不能穿”，其实是我们内心深处的恐惧和不自信在作祟。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我被《千万不要这样穿》的书名吸引，以为它会像一本时尚杂志的专题一样，列举各种“穿衣禁忌”，比如“千万不要全身穿同一种颜色”、“千万不要把所有流行元素都穿在身上”等等。我甚至设想了书中会配有大量的图片，一边是“错误示范”，一边是“正确搭配”，让我能够一目了然地学习。然而，读完这本书，我才意识到，它所探讨的“穿衣”，远比我最初想象的要深刻得多。作者并没有直接告诉我“不要怎样穿”，而是通过一个个充满个人色彩的故事，以及对时尚现象的细致观察，引导读者去思考“为什么会这样穿”，以及“穿衣背后的真正意义”。它更像是一场关于自我认知和情感表达的旅程，而服装，只是这场旅程中的一个载体。

评分☆☆☆☆☆

最初购买《千万不要这样穿》这本书，是出于好奇。书名如此具有煽动性，我以为会是一本揭露时尚界“潜规则”或者提供“保姆级”穿搭指导的书籍。毕竟，谁不想知道怎样才能避免“时尚灾难”呢？我期待着里面充斥着“穿搭禁忌”、“万年不过时单品”、“让你秒变潮人的技巧”等等。然而，当我沉浸其中时，我发现作者并没有提供任何具体的操作指南。没有“一字肩配什么耳饰”、“阔腿裤配什么鞋”之类的实用建议。取而代之的，是大量充满哲思的篇章。作者通过一个个引人入胜的故事，探讨了服装与情感、记忆、身份之间的复杂联系。她似乎在说，真正的“穿搭”并非表面的技巧，而是内心世界的投射。