零基礎學數碼攝影用光-(前期拍攝+後期處理)

零基礎學數碼攝影用光-(前期拍攝+後期處理) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

陳丹丹 著
圖書標籤:
  • 數碼攝影
  • 攝影用光
  • 零基礎
  • 攝影技巧
  • 後期處理
  • 光綫運用
  • 攝影入門
  • 攝影教學
  • 攝影指南
  • 攝影修圖
想要找書就要到 新城書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
店鋪: 北發圖書網旗艦店
齣版社: 人民郵電
ISBN:9787115482129
商品編碼:29607813471
齣版時間:2018-06-01

具體描述

基本信息

商品名稱: 零基礎學數碼攝影用光-(前期拍攝+後期處理) 齣版社: 人民郵電齣版社 齣版時間:2018-06-01
作者:陳丹丹 譯者: 開本: 32開
定價: 49.00 頁數: 印次: 1
ISBN號:9787115482129 商品類型:圖書 版次: 1

內容提要

這是一本針對性較強、專門介紹攝影用光技巧的圖書,書中較為詳細地介紹瞭日常生活攝影中常會接觸到的用光技巧,可以讓零基礎的初學者盡快瞭解攝影中與用光有關的知識,從而在不同的光綫環境中,拍攝齣精美的作品。 本書采用由淺入深、從學習到實踐的講解方法,書中先介紹攝影的曝光、測光,這樣可以讓初學者在拿起相機的時候,瞭解相機基本的工作原理,瞭解並掌握測光,而掌握瞭測光也就把握住瞭相機與光綫之間的鑰匙,這樣可以讓照片曝光更準確;然後介紹光綫的基本知識,闡述自然光、人造光的特點,讓初學者對光綫知識有初步的瞭解,從而讓初學者可以在拍攝時判斷現場環境中光綫的方嚮、性質等,並根據自己想要拍攝的效果,選擇閤適的拍攝方法;接下來,針對不同拍攝題材進行細緻的介紹,初學者在實際拍攝時可以在書中找到相對應的題材,並藉鑒書中適閤的用光技巧,從而讓拍攝齣來的照片更加美麗精彩;本書的*後加入瞭後期處理環節,簡單介紹瞭幾種常見的曝光問題的後期處理辦法,初學者可以通過後期軟件將存在曝光問題的照片糾正過來。 本書適閤攝影初學者、攝影愛好者閱讀參考。

目錄

第 1章 攝影用光之曝光 9 1.1 什麼是曝光 10 1.2 影響曝光的要素有哪些 11 1.3 光圈與景深 14 1.4 快門速度與畫麵清晰度 15 1.5 感光度與噪點 16 1.6 什麼是曝光補償 17 1.7 什麼時候使用曝光補償 18 1.8 Av、Tv 曝光模式下調整曝光補償 20 1.9 瞭解手動曝光拍攝模式下如何設置曝光參數 21 1.10 什麼是曝光中的“寜缺勿爆” 22 1.11 如何讀懂直方圖 23 1.12 復雜光綫環境下使用包圍曝光拍攝 25 1.13 有趣的多重曝光 26 第 2章 攝影用光之測光 27 2.1 什麼是測光 28 2.2 常見的測光模式及設置方法 29 2.3 什麼是點測光 31 2.4 什麼是中 央 重點平均測光 32 2.5 什麼是評價測光 33 2.6 什麼是局部測光 34 2.7 曝光鎖定如何使用 35 2.8 如何選擇* 佳測光區域 36 第3章 攝影用光之光綫 37 3.1 認識光綫 38 3.2 可以讓景物均勻受光的順光 43 3.3 強調畫麵明暗對比的90度側光 44 3.4 增加景物立體感的45度側光 45 3.5 可以勾勒齣輪廓光的側逆光 46 3.6 增加照片藝術感的逆光 47 3.7 利用環境中反光性強的物體對主體補光 48 第4章 如何在自然光下拍攝 49 4.1 在自然光下拍攝常會用到的攝影附件 50 4.2 清晨或者傍晚拍攝絢麗多彩的景色 53 4.3 正午頂光下的拍攝技巧 54 4.4 如何在雪天拍攝 55 4.5 如何在陰雨天氣拍攝 57 4.6 如何在大霧天氣拍攝 58 第5章 如何使用人造光進行拍攝 59 5.1 人造光有哪些 60 5.2 如何藉助環境光進行拍攝 61 5.3 提高感光度,增加畫麵現場感 62 5.4 影棚內常用到哪些設備 63 5.5 如何區分影棚內的主光和輔光 67 5.6 如何讓影棚內拍攝的照片更齣彩 69 第6章 攝影用光之風景題材實拍訓練 71 6.1 風光攝影的 * 佳 拍攝時間 72 6.2 風光攝影中如何準確測光 74 6.3 照片齣現眩光怎麼辦 75 6.4 拍攝水中的倒影 76 6.5 如何消除水麵反光 77 6.6 如何拍攝齣波光粼粼的水麵效果 78 6.7 如何拍攝到大大的太陽 79 6.8 高速快門拍攝飛濺的水滴 80 6.9 慢速快門拍攝溪流瀑布 81 6.10 使用明暗對比的方法拍攝山景 82 6.11 如何在樹林中拍攝齣更加夢幻的照片 83 6.12 正午拍攝多雲的草原景色 84 6.13 如何錶現沙漠的紋理與質感 85 6.14 如何錶現白雲的層次感 86 6.15 如何在弱光下拍攝風景 87 6.16 使用包圍曝光拍攝大光比場景 88 第7章 攝影用光之花卉題材實拍訓練 89 7.1 選擇有露水的清晨或者雨後拍攝 90 7.2 如何拍攝白色或淺色的花兒 91 7.3 如何讓花瓣更顯通透 92 7.4 如何拍攝齣半透明效果的花卉照片 93 7.5 藉助明暗對比方法拍攝花卉 94 7.6 如何讓花卉顔色更加鮮艷 95 7.7 如何增強花卉主體的紋理與質感 96 7.8 如何拍攝大場景花卉主題 97 7.9 如何讓花卉背景齣現迷人的光斑效果 98 第8章 攝影用光之小飾品與美食題材實拍訓練 99 8.1 如何在室內自然光環境下拍好美食 100 8.2 如何讓靜物作品立體感更強烈 101 8.3 如何讓靜物作品現場感與質感強烈 102 8.4 如何避免食物照片偏暗不夠亮麗 103 8.5 如何逆光拍攝靜物美食 104 8.6 如何更全麵細膩地錶現小飾品的細節 105 8.7 如何拍好白色物品 106 8.8 如何拍好黑色物品 107 8.9 如何在展館內拍齣清晰的靜物照片 108 第9章 攝影用光之人像題材實拍訓練 109 9.1 人像攝影中如何測光 110 9.2 室外拍攝人像如何選擇拍攝時間 111 9.3 如何在晴天強光環境下拍攝人像 112 9.4 如何藉助反光闆給人像補光 114 9.5 如何在陰雨天柔和光綫下拍攝人像 116 9.6 如何讓美女的皮膚更白皙 117 9.7 如何更好地錶現人像麵部細節 118 9.8 如何增強人物麵部立體感 119 9.9 逆光下如何拍攝人像 120 9.10 如何為人像增加眼神光 121 9.11 室內拍攝時光綫不足怎麼辦 122 9.12 如何利用窗外光綫拍攝人像 123 9.13 如何利用明暗對比拍攝背景簡潔的人像照片 124 9.14 咖啡廳中如何拍攝人像 125 9.15 結閤影子一起拍攝 126 ■ 第 10章 攝影用光之動物題材實拍訓練 127 10.1 室內光綫不足時如何拍攝 128 10.2 室內拍攝動物時如何使用閃光燈 130 10.3 在動物園內拍攝如何避免玻璃反光 131 10.4 如何讓動物周圍的毛發形成輪廓光 132 10.5 如何拍攝淺色或白色的動物 133 10.6 如何保證高速快門下照片曝光準確 134 ■ 第 11章 攝影用光之城市建築實拍訓練 135 11.1 選擇什麼樣的天氣進行拍攝 136 11.2 如何讓建築的立體感增強 137 11.3 如何更好地錶現建築的細節 138 11.4 如何錶現建築輪廓 140 11.5 拍攝城市夜景的 * 佳 時間 141 11.6 藉助建築錶麵的玻璃反光進行拍攝 142 11.7 城市夜景攝影中如何選擇拍攝地點 143 11.8 拍攝城市夜景時如何選擇感光度 144 11.9 拍攝夜景時需要準備的器材 145 11.10 長時間曝光拍攝城市夜景 146 11.11 如何拍攝齣星芒效果的城市夜景 147 11.12 如何拍攝齣迷人的光斑效果 148 11.13 如何在立交橋上拍攝車流 149 ■ 第 12章 攝影用光之常見後期處理方法 151 12.1 簡單瞭解Camera Raw 152 12.2 初步瞭解Adobe Photoshop Lightroom 154 12.3 糾正曝光不足照片 156 Camera Raw中的處理步驟 157 Lightroom軟件中的處理步驟 160 12.4 糾正曝光過度的照片 162 Camera Raw中的處理步驟 163 Lightroom軟件中的處理步驟 165 12.5 為照片添加暗角讓主體更突齣 167 Camera Raw中的處理步驟 168 Lightroom軟件中的處理步驟 169 12.6 讓灰濛濛的照片更通透 172 Camera Raw中的處理步驟 173 Lightroom軟件中的處理步驟 176 12.7 將包圍曝光拍攝的組圖閤成HDR圖像 178 12.8 後期閤成多重曝光效果 183


《光影秘境:從零開始掌握數碼攝影的視覺魔法》 目錄 第一章:光,攝影的靈魂 1.1 何為光?理解自然光與人造光的本質 1.1.1 光的粒子性與波動性:微觀世界的奧秘與攝影的關係 1.1.2 可見光光譜:色彩的誕生與捕捉 1.1.3 光的方嚮性:塑造立體感與空間感的基石 順光、側光、逆光、頂光、底光……它們各自帶來的視覺效果 如何觀察和利用不同方嚮的光綫來突齣主體、營造氛圍 1.1.4 光的硬度與柔度:明暗對比的藝術 硬光(直射光)的穿透力與戲劇性 柔光(散射光)的細膩與過渡 如何判斷光綫的軟硬,以及在不同場景下的應用 1.1.5 光的色溫:溫度與色彩的情感錶達 開爾文(K)值解讀:從冷色調到暖色調的視覺旅程 日光、鎢絲燈、熒光燈等常見光源的色溫特點 如何通過白平衡調整來獲得準確或富有創意的色彩 1.1.6 自然光的“黃金時刻”與“藍色時刻”:捕捉天空的魔幻色彩 日齣前後的柔和光綫如何為畫麵增添溫暖與詩意 日落後的冷調光綫如何營造寜靜與神秘感 預測和利用這兩個時間段進行拍攝的實用技巧 1.2 認識你的相機:用光的基礎工具 1.2.1 相機傳感器的秘密:感光度(ISO)的取捨 ISO與噪點的關係:在高感光度下保持畫質的平衡 不同ISO設置對畫麵的影響,以及在弱光環境下的策略 1.2.2 快門速度的魔法:凝固瞬間與虛化動態 高速快門:定格飛馳的水滴、奔跑的動物 慢速快門:記錄光軌、流水的絲滑感 安全快門的概念與應用 1.2.3 光圈的藝術:景深與虛化的掌控者 大光圈(小f值):淺景深,突齣主體,背景虛化 小光圈(大f值):大景深,畫麵清晰,適閤風光攝影 光圈優先模式(A/Av)的使用技巧 1.2.4 曝光補償:微調畫麵的明暗度 何時需要增加或減少曝光補償 在復雜光綫下準確曝光的經驗之談 1.2.5 白平衡的精準調試:還原真實色彩或創造視覺風格 自動白平衡的局限性與手動設置的優勢 各種預設白平衡模式的適用場景 自定義白平衡的精確操作 1.3 常用攝影附件:輔助光綫,提升畫麵質感 1.3.1 反光闆:免費的柔光工具,填充陰影,均勻光綫 白色、銀色、金色、黑色反光闆的特性與用途 如何巧妙運用反光闆來改善人像或靜物的受光效果 1.3.2 柔光箱與傘:人造光源的柔化專傢 不同尺寸和形狀的柔光設備對光綫的影響 如何通過柔光設備獲得細膩、均勻的布光效果 1.3.3 閃光燈(外置閃光燈):靈活的光源控製 離機閃光:擺脫機頂閃光燈的束縛,創造更富錶現力的光綫 跳閃技巧:利用天花闆、牆壁進行二次散射,獲得柔和光綫 閃光燈的功率與方嚮控製 1.3.4 其他輔助工具:漸變鏡、濾鏡等在光綫控製中的作用 第二章:前期拍攝:光綫的舞颱,你的創作空間 2.1 人像攝影:捕捉人物的情感與魅力 2.1.1 室內人像:駕馭有限空間的光綫 窗戶光的運用:柔和、自然,是人像拍攝的天然選擇 燈光的設置:單燈、多燈的布光思路與效果 如何利用反光闆和柔光罩來塑造臉部光影 營造氛圍感的用光技巧:側逆光、輪廓光等 2.1.2 室外人像:擁抱自然光,應對多變環境 晴天下的用光策略:避免頂光,利用陰影或反光闆 陰天下的用光優勢:柔和均勻,適閤細膩錶現 逆光人像的迷人效果:發絲光、剪影 如何處理強烈陽光下人物的陰影問題 2.1.3 特殊人像:情緒、故事的錶達 剪影拍攝:利用極端的明暗對比,突齣輪廓 光繪人像:用光作為畫筆,創造奇幻效果 低調/高調人像:通過光綫塑造畫麵的明暗基調 2.2 風光攝影:描繪自然的壯麗與細膩 2.2.1 日齣日落:用色彩和光綫點燃風景 捕捉朝霞與晚霞的層次感和色彩變化 利用長曝光拍攝流水、雲彩的動感 如何平衡天空與地麵的曝光 2.2.2 城市夜景:記錄霓虹與光影的交織 拍攝車流的“光軌”效果 錶現城市建築的燈光之美 利用前景和背景的虛實對比 2.2.3 森林與山川:光綫穿透與氛圍營造 林間光束(丁達爾效應):捕捉神秘的光影穿透 霧氣與光綫的結閤:朦朧美與空間感 如何利用側光和逆光突齣山巒的立體感 2.2.4 拍攝水景(海邊、湖泊、瀑布):光綫與水的互動 如何錶現水的流動性:絲滑、澎湃 利用光綫處理水麵的反光和色彩 拍攝海浪時的安全注意事項與用光技巧 2.3 靜物攝影:細節與質感的極緻追求 2.3.1 食品攝影:誘人的光影,勾起食欲 如何打亮食物的紋理和光澤 利用眼神光錶現食物的新鮮感 不同光源對食物色彩的影響 2.3.2 商品攝影:清晰、明亮,突齣産品特點 均勻打光,避免過曝或欠曝 如何錶現産品的材質和細節 背景的選擇與光綫的配閤 2.3.3 擺件與器物:光影下的雕塑感 利用側光和逆光突齣器物的輪廓和立體感 處理金屬、玻璃等材質的反光 背景的虛化與前景的結閤 2.4 微距攝影:捕捉肉眼不易見的奇妙世界 2.4.1 光綫的重要性:微距下光綫變化對細節的影響 2.4.2 柔光微距:細膩、自然,避免生硬 利用柔光罩、反光闆等工具 2.4.3 極短景深下的用光:精確控製焦點區域 2.4.4 弱光微距的挑戰與技巧 第三章:後期處理:光影的二次創作,賦予畫麵靈魂 3.1 後期軟件概覽:認識你的數字調色闆 3.1.1 Adobe Lightroom:RAW格式處理與批量管理 曝光、對比度、高光、陰影的調整 白平衡、色調、飽和度的精細控製 HSL(色相、飽和度、明度)工具的應用 局部調整工具:畫筆、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡 銳化與降噪:提升畫麵清晰度,控製噪點 3.1.2 Adobe Photoshop:更精細的局部調整與創意閤成 圖層與濛版的強大功能 麯綫與色階:深入的光影控製 修復畫筆、仿製圖章:去除瑕疵,修補細節 色彩平衡、麯綫、色相/飽和度等調整圖層 濾鏡庫的妙用:虛化、銳化、風格化 3.1.3 其他常用後期軟件簡介(如Capture One, Luminar等) 3.2 基礎光影調整:還原真實與提升質感 3.2.1 曝光與對比度:畫麵明暗的主導者 如何通過麯綫和色階來精細調整畫麵亮度 理解不同對比度設置對畫麵氛圍的影響 3.2.2 高光與陰影:細節的顯露與隱藏 找迴過曝區域的細節 提亮暗部,展現隱藏的紋理 如何在兩者之間找到平衡 3.2.3 白平衡校正:準確還原色彩或進行風格化調整 利用吸管工具進行自動校正 微調色溫和色調,營造暖調或冷調氛圍 3.2.4 銳化與降噪:清晰與純淨的追求 不同銳化算法的特點 何時以及如何進行降噪處理 3.3 色彩的魔力:情感的傳遞與視覺衝擊 3.3.1 色相、飽和度、明度(HSL):精準控製單一色彩 如何調整特定顔色的色調,如讓天空更藍,草地更綠 降低或提高顔色的飽和度,避免過於鮮艷或灰暗 調整顔色的明度,使其更突齣或融入背景 3.3.2 色彩平衡與麯綫:整體色調的引導 利用色彩平衡在陰影、中間調、高光中加入特定色彩 通過麯綫調整畫麵整體的色彩傾嚮 3.3.3 照片濾鏡:模擬膠片效果,快速營造復古或藝術風格 3.3.4 創造性的色彩應用:撞色、對比色、和諧色 3.4 局部調整:精雕細琢,突齣重點 3.4.1 濛版與畫筆:選擇性地修改畫麵局部 如何用畫筆為畫麵添加或減弱光綫效果 對人物麵部、眼神進行細緻的提亮或陰影處理 3.4.2 漸變濾鏡與徑嚮濾鏡:模擬自然光綫的變化 模擬日齣日落時的天空色彩 為畫麵中心或邊緣添加光暈效果 壓暗暗角,突齣主體 3.4.3 修復與仿製:清除畫麵雜質,優化構圖 移除背景中不必要的乾擾元素 修復人物皮膚上的瑕疵 3.5 風格化後期:賦予照片獨特的藝術語言 3.5.1 高調與低調人像的後期處理思路 高調:強化白色區域,柔和光影,營造純淨感 低調:強化黑色區域,突齣輪廓,營造神秘感 3.5.2 模擬膠片風格:復古的色調與顆粒感 調整色彩傾嚮,模仿經典膠片 添加適當的顆粒,模擬膠片質感 3.5.3 黑白攝影的魅力:光影與綫條的極緻錶現 如何通過黑白轉換來突齣畫麵的明暗對比和構圖 選擇閤適的黑白風格:高對比度、低對比度等 3.5.4 創造光影特效:光暈、光束、漏光 如何添加自然或藝術化的光效 注意與畫麵整體風格的協調性 結語:光影無界,你的視角是無限的 《光影秘境》不僅僅是一本關於技術的手冊,更是一扇通往攝影藝術殿堂的大門。我們相信,掌握瞭光的語言,你就能用鏡頭描繪齣內心的世界,捕捉那些稍縱即逝的美好。從理解光綫的本質,到相機設置的精妙運用,再到後期處理的二次創作,本書將引導你一步步踏入用光的藝術之旅。願你在光影的海洋中,找到屬於自己的獨特風景。

用戶評價

評分

我必須說,這本《零基礎學數碼攝影用光-(前期拍攝+後期處理)》的內容,尤其是在後期處理方麵,對我來說簡直是打開瞭一扇新世界的大門。我一直認為攝影就是按下快門那麼簡單,後期處理就是隨便調調亮度對比度,效果卻總是不盡如人意。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它沒有上來就講復雜的PS技巧,而是從“光綫”這個核心概念齣發,闡述瞭後期處理如何能夠“重塑”甚至“創造”光綫。書中對於不同類型的後期軟件和工具的介紹,雖然我不算精通,但它讓我明白,原來後期並非隻是簡單的“美顔”,而是對前期拍攝的延續和升華。舉個例子,書裏講到如何通過麯綫工具來模擬不同時間段的光綫效果,比如黎明時分的柔和光,黃昏時分的溫暖光,甚至是如何營造齣戲劇性的陰影效果。這些技巧以前對我來說簡直是天書,但通過書中的講解和大量的對比圖,我竟然能理解並嘗試操作瞭。特彆是關於色彩平衡和色調調整的部分,它讓我明白,調整色彩不僅僅是為瞭讓照片更好看,更是為瞭強化照片的情緒和氛圍,而這一切,都與光綫息息相關。這本書教會瞭我,後期處理不是“作弊”,而是攝影師錶達想法和情感的另一種強大工具。

評分

這本書真的太及時瞭!作為一名攝影愛好者,我一直對光綫的運用感到很睏惑,也嘗試過不少方法,但總感覺不得要領。市麵上關於攝影的書籍很多,但我總覺得它們要麼過於理論化,要麼講解不夠深入,要麼就是內容雜亂,看完後反而更迷糊。然而,當我拿到這本《零基礎學數碼攝影用光-(前期拍攝+後期處理)》時,我眼前一亮。首先,它的內容編排非常清晰,從最基礎的光綫原理講起,循序漸進,完全照顧到瞭我這種“零基礎”的讀者。書中的圖例非常豐富,而且講解細緻入微,讓我能直觀地理解各種光綫的特性和在不同場景下的應用。特彆是關於順光、逆光、側光等基礎光位的講解,配上作者精心挑選的樣片,真的讓我茅塞頓開。我以前拍照時,隻是憑感覺,有時候效果好,有時候效果差,完全沒概念。現在我明白瞭,原來每一種光綫都有它獨特的魅力,關鍵在於我們如何去捕捉和運用。書裏還講到瞭很多室內和室外光綫的技巧,比如如何利用窗戶光拍齣柔和的人像,如何在戶外拍攝時避免陽光直射帶來的刺眼效果,這些都非常實用,而且我迫不及待地想在下次拍攝時就運用起來。總之,這本書就像一位耐心的老師,一步一步地引導我進入光影的世界,讓我對攝影産生瞭前所未有的信心。

評分

這本《零基礎學數碼攝影用光-(前期拍攝+後期處理)》的價值,對我而言,更多地體現在它提供瞭一種“攝影思維”的啓濛。我之前學習攝影,更多的是關注技術層麵的操作,比如如何設置相機參數,如何使用某個軟件的某個功能。但這本書,它更多地是在引導你去“看”世界,“理解”光綫,“感受”光影。書中對於“如何用光講故事”的探討,讓我覺得攝影不僅僅是記錄,更是一種錶達。作者並沒有僅僅羅列技術要點,而是通過大量的案例分析,展示瞭不同的用光方式所能帶來的不同的視覺感受和情感傳達。比如,利用柔和的光綫來錶現溫馨的傢庭場景,利用強烈的光影來營造戲劇性的氛圍,或者利用逆光來勾勒齣唯美的輪廓。這些都讓我意識到,光綫是攝影的靈魂,而學會控製光綫,就是學會如何用視覺語言與觀眾溝通。書中的很多觀點,比如“光綫是塑造物體體積和空間感的關鍵”、“色彩與光綫是相互依存的”等等,都讓我豁然開朗。它不僅僅是一本技術指導書,更是一本能夠啓發思考、提升審美、改變你看待世界方式的書。

評分

在閱讀《零基礎學數碼攝影用光-(前期拍攝+後期處理)》的過程中,我最深的感受就是作者在“前期拍攝”部分,對於“如何理解並控製光綫”的講解,簡直是教科書級彆的。我過去拍照片,總是習慣性地依賴相機自身的“智能”模式,或者隨意調整曝光補償,結果照片要麼過曝,要麼欠曝,要麼光比太大,人物臉上全是陰影,背景卻一片死白。這本書就像一個經驗豐富的導師,耐心地告訴我,為什麼會發生這些情況,以及如何通過對光綫的判斷和調整來避免它們。書中的很多概念,比如“相機測光原理”、“曝光三角”和“直方圖的運用”,雖然聽起來有點技術性,但作者用通俗易懂的語言和大量的實拍案例,將它們拆解得非常透徹。我學會瞭如何通過觀察光綫的方嚮、強度和色彩,來預判一張照片的效果,並且知道如何通過調整相機的設置(比如光圈、快門速度、ISO)來達到我想要的光綫效果。書中對於不同天氣、不同時間下的用光技巧,以及如何利用反光闆、柔光闆等輔助工具來塑造光綫,都讓我受益匪淺。我現在拍照,不再是盲目地按快門,而是開始思考,光綫應該如何照射在我的拍攝對象上,如何在畫麵中形成我想要的明暗對比和立體感。

評分

讓我印象深刻的是《零基礎學數碼攝影用光-(前期拍攝+後期處理)》這本書中,作者並沒有將前期和後期割裂開來,而是巧妙地將它們融為一體,形成瞭一個完整的攝影流程。這對於我這種新手來說,非常有幫助。我以前總覺得前期拍得不好,後期怎麼也救不迴來,或者後期處理很隨意,跟前期根本沒關係。但這本書讓我明白,前期拍攝時對光綫的把握,很大程度上決定瞭後期處理的空間和可能性。例如,在前期拍攝時,如果能充分利用好自然光,捕捉到有層次的光影,那麼在後期處理時,隻需要進行一些精細的調整,就能達到非常齣色的效果。反之,如果前期拍攝的光綫條件很差,比如光綫太硬或者光綫不足,後期處理起來就會非常睏難,甚至無法達到預期的效果。書中舉瞭很多例子,說明瞭如何通過調整前期拍攝時的角度、曝光,來為後期處理打下良好的基礎。同時,它也強調瞭後期處理如何在前期基礎上,進一步強化和優化光綫的錶現力,比如如何通過調整局部的明暗,來突齣主體,或者如何通過色彩的渲染,來營造氛圍。這種“前後聯動”的思路,讓我對整個攝影過程有瞭更全麵的認識。

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有