RTDK 跟菲利大叔學手繪:如何成為一名插畫傢---西方經典美術技法譯叢 97875586 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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菲利剋斯·沙因伯格，餘荃 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 插畫
• 手繪
• 美術
• 技法
• 藝術
• RTDK
• 菲利大叔
• 西方美術
• 教程

店鋪： 曉月草堂圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558602863

商品編碼：29608282808

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-05-01

基本信息

書名：跟菲利大叔學手繪:如何成為一名插畫傢---西方經典美術技法譯叢

定價：158.00元

作者：菲利剋斯·沙因伯格、 餘荃

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2017-05-01

ISBN：9787558602863

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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· 從水彩、馬剋筆到PS、AI……各種繪畫工具，哪種適閤你？·有哪些繪畫秘訣，可以幫你在插畫師激烈的競爭中脫穎而齣？· 怎麼簽約靠譜的插畫平颱或齣版商？· 版權危機！如何保護作品版權和個人權益，避免糾紛？· 國外插畫傢的日常生活是什麼樣的？且聽德國人氣插畫教授“菲利大叔”為你細細分解與插畫有關的那些事！點擊購買西方經典美術技法譯叢係列的其他書籍：

內容提要

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這本書裏的插畫全都是鳥兒——170餘幅各不相同的鳥兒。
它們來自100多位插畫傢的筆下。也許是在旅途中，也許在動物園，也許在廣場上，有人邂逅瞭這五彩斑斕的小動物，然後拿齣速寫本，提筆將它畫瞭下來。隨時隨地、不受約束——這就是“邊走邊畫”的魅力。
在菲利大叔眼中，鳥兒是練習繪畫的對象，因為每一隻鳥兒都與眾不同。如何將它們用自己的風格錶現齣來，正是插畫傢麵對的挑戰。
他在書中詳盡介紹瞭關於插畫傢的一切。對於學習者，他傳授瞭許多磨煉畫技、提高效率的技巧；關於插畫行業，他對諸多問題都做瞭專業解答；對於成為插畫傢可能遇到的種種睏難，他也提齣瞭實際的應對方案。同時，他也將自己的繪畫理念融入其中，鼓勵大傢隨時提筆作畫，自由自在地創作，毫無顧忌地畫齣自己的風格。
“我們每個人的真實生活都是獨特而不可復製的。”菲利大叔說。
如果你熱愛插畫，如果你好奇插畫傢這一職業，如果你的夢想是成為一名插畫傢——就從這本書開始吧。拿起畫筆，讓美麗的鳥兒破殼而齣。

目錄

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前言
……一隻鳥？ 4
所有的鳥兒都在這兒 8

如何成為一名插畫傢？
白紙恐慌癥 22
天賦 24
學習繪製插畫 26
繪製插畫要學會取捨 32
怎麼看，就會怎麼畫 36
具體和抽象 38
每個人都是藝術傢 40
中心思想 45
行動的魔力 50
找尋自己的風格 52
品位有優劣嗎？ 56
差的可以變成好的 60
一分耕耘，一分收獲。 62
榖歌一下 64
圖片謊言 68
變化 70
草圖的魅力 72
插畫算藝術嗎？ 76
主色調 80
截圖和角度 82
紙張準備 84

插畫技巧
鉛筆 88
彩筆 92
赭石，炭條，粉筆 96
蠟筆 100
墨水和水彩 103
圓珠筆，簽字筆和改良毛筆 113
馬剋筆和氈筆 118
水彩 122
水粉畫和蛋彩畫 126
油畫 130
亞剋力 134
刀刻畫 138
銅版畫 142
平版印刷 148
亞麻油氈版畫 152
木刻畫 155
硝化甘油翻印法 161
單版印刷 162
絲網印刷 164
拼貼技術 168
裝配藝術品 172
噴霧槍 176
計算機繪畫技術 179
Photoshop 182
Illustrator軟件 187

插畫傢的生活
原材料 192
工作場所與工作室 194
推介 198
商業意識 201
比賽，意外之財，樣品 203
競爭 205
團隊協作 209
交流問題 212
談判策略 214
使用權 218
著作權與版權 221
閤同 224
文書工作 228
你不是一個人 231
VG圖形藝術 236
KSK藝術傢基金 240
同業工傷事故保險聯閤會 245
時間就是金錢 248
價值預估 252
插畫傢靠什麼生活？ 256
一幅插畫賣多少錢？ 260
生産力和時間規劃 263
壓力太大 266
養老保障 270
額外收入 275
正確處理所得 278
畫夾 283
電子圖冊 287
個人主頁 290
代理人和代理機構 295
插畫檔案館 301
網絡平颱 305
自己的項目 309
糊口工作與替代方法 312
哎呦，我就來瞭！ 314
是否曾經後悔過？ 319
緻謝 321
本書插畫作者 322
插畫版權所有說明 324
作者簡介 326
齣版商聯**式 328

作者介紹

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菲利剋斯·沙因伯格（Felix Scheinberger）1969年1月14日齣生於法蘭剋福，小時候的他非常熱衷於打擊樂器，小學畢業後，他沒有升入中學，而是加入瞭朋剋樂隊。22歲那年，天賦驚人的他通過瞭明斯特高等專科學校的入學考試，得到瞭進入插畫專業學習的機會，開啓瞭一條新的職業道路。過去的十年中，他陸續齣版瞭50本插畫書，為多傢報紙繪製插圖，獲得瞭各種奬項，先後在美因茨、漢堡、耶路撒冷和明斯特求學，並齣版瞭《跟菲利大叔學手繪：創意速寫》與《跟菲利大叔學手繪：漫步水彩》兩本著作。菲利剋斯·沙因伯格現居柏林，為明斯特高等專科學校的插畫專業教授。

文摘

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序言

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《RTDK 跟菲利大叔學手繪:如何成為一名插畫傢---西方經典美術技法譯叢 97875586》 並非一本關於藝術史、藝術理論或藝術品鑒賞的書籍。它也不包含任何關於特定藝術傢生平的傳記信息，例如梵高、莫奈、畢加索的生平故事，也不涉及他們作品的詳細分析。這本書不探討雕塑、建築、攝影等非繪畫藝術形式的創作方法或曆史發展。 這本書的核心內容，正如其書名所示，是“跟菲利大叔學手繪：如何成為一名插畫傢”。這是一本實踐性極強、指導性非常明確的藝術教程，專注於幫助讀者掌握西方經典美術技法，並最終能夠獨立創作齣優秀的插畫作品。它填補瞭市麵上許多過於理論化或零散的繪畫教學書籍的空白，以一種係統、易懂的方式，將抽象的繪畫理論轉化為可操作的步驟和技巧。 “菲利大叔”並非一個真實存在的藝術傢，而是本書作者為瞭拉近與讀者的距離，以一種親切、幽默的口吻，帶領讀者進入繪畫世界的擬人化形象。讀者可以將其理解為一位經驗豐富、耐心細緻的繪畫導師，他將一步一步地引導你，從零開始，逐步構建你的繪畫能力。 本書的核心價值在於其“手繪”的定位，以及“成為一名插畫傢”的目標導嚮。它並非旨在培養學院派的精湛寫實畫傢，而是專注於培養具有商業價值和藝術錶現力的插畫師。這意味著，它會教授的技法更側重於造型能力、色彩運用、構圖布局、敘事性錶達等方麵，這些都是現代插畫創作中不可或缺的要素。 “西方經典美術技法”是本書的另一個重要關鍵詞。這錶明本書將深入剖析西方繪畫史上經過時間檢驗的、行之有效的繪畫原理和技巧。這些技法涵蓋瞭從基礎的素描原理（如透視、明暗、結構、解剖），到色彩理論（如色彩關係、色彩搭配、色彩的情感錶達），再到構圖技巧（如平衡、節奏、焦點、空間感），以及材質錶現（如不同材質的紋理、光澤、質感的描繪）。它並非簡單地羅列技法，而是會結閤大量實例，解析這些技法如何在實際的插畫創作中得到應用。 具體來說，本書的內容模塊可以預見地會包括以下幾個方麵： 第一部分：繪畫基礎與入門 工具與材料的認識與選擇： 詳細介紹不同種類的畫筆、顔料、紙張、畫闆等繪畫工具，以及它們各自的特點和適用範圍。這有助於讀者根據自己的需求和預算，做齣明智的選擇，避免走彎路。 基本繪畫原理的講解： 綫條的運用： 如何通過綫條錶現物體的輪廓、體積、質感和動感。綫條的粗細、疏密、麯直變化所帶來的視覺效果。 明暗與光影： 理解光綫的方嚮、強度和性質如何影響物體的受光麵、背光麵、陰影和反光。學習如何用明暗來塑造物體的立體感和空間感。 透視原理： 講解一點透視、兩點透視、散點透視等基本透視知識，以及它們在描繪景物、建築、道具時的應用。如何利用透視來營造畫麵的縱深感和空間感。 解剖基礎（簡要）： 對於人物和動物插畫，會涉及基礎的人體結構和比例，以及如何簡化和概括，以達到插畫的風格化需求。這不是深入的醫學解剖，而是為繪畫服務的概括性知識。 形狀與體積的塑造： 如何將二維的形狀轉化為具有三維體積感的物體，理解基本幾何形體（球體、立方體、圓柱體、圓錐體）的繪畫方法。 第二部分：色彩的魔力 色彩基礎理論： 講解色相、明度、飽和度等基本概念，以及三原色、三間色、互補色、鄰近色等色彩關係。 色彩搭配與情感錶達： 如何運用不同的色彩組閤來營造特定的氛圍和情感。例如，暖色調的活力，冷色調的寜靜，高飽和度的鮮艷，低飽和度的柔和。 色彩在插畫中的應用： 學習如何運用色彩來突齣主體、引導視綫、豐富畫麵層次。如何通過色彩來傳達故事的基調和角色的情緒。 不同媒介的色彩錶現： 如果本書涉及不同繪畫媒介（如水彩、馬剋筆、數碼繪畫），會講解相應媒介的色彩特性和錶現手法。 第三部分：構圖與敘事 構圖的基本原則： 學習黃金分割、對稱、不對稱、三角形構圖、S形構圖等經典構圖法則，以及如何打破常規，創造齣富有視覺衝擊力的畫麵。 畫麵元素的安排與引導： 如何將人物、景物、道具等元素閤理地放置在畫麵中，並利用綫條、色彩、明暗等手段來引導觀眾的視綫，突齣重點。 空間感的營造： 通過景深、前景、中景、遠景的安排，以及空氣透視、細節的虛實對比等手法，來錶現畫麵的空間層次。 敘事性構圖： 插畫的核心價值之一在於其敘事性。本書將教授如何通過構圖來講述故事，錶現人物之間的關係，暗示情節的發展。 第四部分：插畫的實踐與風格 人物造型與錶情： 學習如何繪製不同年齡、性彆、性格的角色，以及如何通過錶情和肢體語言來傳達情感。 場景設計與錶現： 如何繪製具有想象力和氛圍感的場景，包括室內外環境、奇幻世界等。 道具與細節的描繪： 如何為畫麵增添細節，讓整個作品更加生動和可信。 不同風格的插畫賞析與模仿： 可能會選取一些經典的插畫作品，分析其風格特點和技法應用，引導讀者進行模仿和學習，逐漸形成自己的風格。 數字繪畫與傳統繪畫的結閤： 如果本書關注現代插畫，可能會介紹數碼繪畫軟件（如Photoshop、Procreate）的基本操作和繪畫技巧，以及如何將數碼繪畫與傳統繪畫技法相結閤。 作品集的構建與商業應用： 可能會涉及如何整理自己的作品，構建一個具有吸引力的作品集，以及如何將自己的插畫技能應用於商業項目，如繪本、遊戲、廣告等。 本書的特點預計會體現在： 循序漸進的教學方法： 從最基礎的繪畫概念講起，層層遞進，讓初學者也能輕鬆上手。 大量的實例分析與範例： 理論知識與實踐案例緊密結閤，讓讀者看得懂，也能學得會。 清晰易懂的圖文講解： 豐富的插畫、圖示和步驟分解，使抽象的繪畫概念可視化。 鼓勵練習與創作： 強調動手實踐的重要性，鼓勵讀者在學習過程中不斷練習和嘗試。 聚焦於插畫師的職業發展： 不僅教授繪畫技法，更關注如何成為一名閤格的插畫師，如何將所學技能轉化為職業能力。 總而言之，《RTDK 跟菲利大叔學手繪:如何成為一名插畫傢---西方經典美術技法譯叢 97875586》是一本實用型、指導型、進階型的繪畫教程。它旨在為那些渴望通過繪畫錶達自我、創造故事、並以插畫作為職業的讀者提供一條清晰的學習路徑。它不包含任何與曆史、理論、鑒賞、其他藝術形式相關的內容，而是專注於“手繪”這一核心技能，以及“成為插畫傢”這一明確目標。它將西方經典的美術技法，以一種現代、易於理解的方式呈現給讀者，是一本極具參考價值的藝術技能培訓手冊。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書純屬偶然。當時在書店漫無目的地閑逛，被它厚實的外觀和封麵上的插畫吸引瞭。我是一個對西方藝術史略有涉獵的人，所以“西方經典美術技法”這樣的字眼對我來說很有吸引力。翻開內頁，我並沒有立刻找到我期望中那種詳盡的技法解析，比如具體的筆觸訓練、色彩理論等等，而是更多地看到瞭大量的範例作品和作者的隨筆。起初我有些失望，心想這哪裏是教我怎麼畫，更像是在欣賞作品集。然而，隨著閱讀的深入，我逐漸發現這本書的獨特之處。作者並沒有生硬地灌輸知識，而是通過分享自己的創作心得和對藝術的理解，來潛移默化地影響讀者。他談論光影的捕捉，談論綫條的運用，談論情感的注入，這些都是非常抽象的概念，但通過他充滿詩意的語言，我似乎窺見瞭繪畫背後更深層次的奧秘。這本書更適閤那些已經有一定繪畫基礎，想要提升藝術感知力，或是尋求創作靈感的人。它像是一扇窗戶，讓我得以窺見一位資深藝術傢的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常吸引我，它沒有那種枯燥乏味的教學口吻，而是像一位經驗豐富的朋友，在與你分享他多年的繪畫心得。他會用生動形象的比喻來解釋一些復雜的藝術概念，讓我更容易理解。比如，他描述光影時，會用“光像一位溫柔的撫摸者，在雕刻著物體的輪廓”這樣的句子，瞬間就讓我感受到瞭光影的動態和美感。而且，書中穿插著很多作者的個人經曆和感悟，讀起來就像在聽一個精彩的故事。我從中瞭解到，原來他也有過迷茫和睏惑，也有過不懈的堅持。這種真實的情感流露，讓我覺得這位“菲利大叔”更加親切，也更有力量。我甚至覺得，這本書不僅僅是關於繪畫，更是關於如何用藝術來麵對生活，如何保持對世界的好奇心和熱情。它讓我覺得，即使我不是天賦異稟，但隻要有心去學習，去感受，也能在藝術的道路上有所收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名我總是記不住，但它給我留下的印象卻很深刻。第一次翻開它，就被那細膩的筆觸和彆具一格的構圖吸引瞭。作者似乎有一種魔力，能將生活中最平凡的場景賦予生命，讓原本單調的綫條變得活潑靈動。我尤其喜歡書中對人物錶情的刻畫，寥寥幾筆，就能捕捉到人物內心的喜怒哀樂，那種精準的傳達讓我驚嘆不已。雖然我不是專業的畫傢，但每次翻閱這本書，都能從中汲取到一些靈感，嘗試著在自己的速寫本上模仿，雖然遠不及書中作品的精妙，但這個過程本身就充滿瞭樂趣。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位耐心細緻的老師，引導我用不同的視角去觀察世界，用更豐富的色彩去錶達情感。我常常在午後陽光正好時，一杯咖啡，一本書，沉浸在書中的藝術世界裏，感覺時間都慢瞭下來。這本書的裝幀也很精美，紙張的質感很好，印刷的色彩還原度也很高，拿在手裏就有一種藝術品的感覺。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我當初買這本書，很大程度上是被“西方經典美術技法”這個標簽所吸引，我期望從中找到一些紮實的、可以立即上手學習的繪畫技法。然而，當我翻開書後，發現它與我預期的“技法指南”有著很大的區彆。書中並沒有提供循序漸進的練習步驟，也沒有對各種顔料、畫筆進行詳細的分類介紹。相反，它更像是一本作者創作理念和實踐的分享集。作者通過大量精美的作品，展示瞭他對綫條、色彩、光影、構圖的理解和運用。這些作品本身就是極具啓發性的，我常常會對著其中的某個畫麵，反復琢磨作者是如何處理細節，如何營造氛圍的。雖然沒有直接的“教程”，但我卻從中感受到瞭強大的藝術熏陶。它讓我意識到，在學習技法之前，更重要的是培養自己的藝術審美和對繪畫的熱情。這本書更像是一種“潤物細無聲”的教導，它在你不知不覺中，潛移默化地改變你對繪畫的認知，讓你開始從一個更宏觀、更感性的角度去理解藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的最大收獲，並非是學會瞭某種具體的繪畫技巧，而是讓我對“畫好一幅畫”有瞭全新的認識。我之前一直以為，繪畫就是把東西畫得像，色彩調得準，但這本RTDK（我暫時這麼稱呼它，因為它名字太長瞭）徹底改變瞭我的看法。書中有很多看似“不那麼寫實”的畫麵，但卻充滿瞭生命力。作者似乎非常注重捕捉事物最本質的特點，然後用他獨特的方式去錶現。比如，他畫海邊的礁石，沒有把每一塊石頭都描繪得清清楚楚，而是用粗獷的筆觸和色彩，營造齣一種海浪拍擊下那種堅韌而又滄桑的質感。這種“神似”而非“形似”的錶達方式，讓我大開眼界。我開始思考，原來繪畫不僅僅是模仿，更是一種創造和再創造的過程。它需要我用心去感受對象，然後用我的筆觸去“翻譯”這些感受。這本書讓我意識到，成為一名插畫傢，需要的不僅僅是技巧，更重要的是一份對生活的熱愛和敏銳的觀察力。