RTDK 跟菲利大叔学手绘:如何成为一名插画家---西方经典美术技法译丛 97875586 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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菲利克斯·沙因伯格，余荃 著

图书标签:

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店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558602863

商品编码：29608282808

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：跟菲利大叔学手绘:如何成为一名插画家---西方经典美术技法译丛

定价：158.00元

作者：菲利克斯·沙因伯格、 余荃

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787558602863

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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· 从水彩、马克笔到PS、AI……各种绘画工具，哪种适合你？·有哪些绘画秘诀，可以帮你在插画师激烈的竞争中脱颖而出？· 怎么签约靠谱的插画平台或出版商？· 版权危机！如何保护作品版权和个人权益，避免纠纷？· 国外插画家的日常生活是什么样的？且听德国人气插画教授“菲利大叔”为你细细分解与插画有关的那些事！点击购买西方经典美术技法译丛系列的其他书籍：

内容提要

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这本书里的插画全都是鸟儿——170余幅各不相同的鸟儿。
它们来自100多位插画家的笔下。也许是在旅途中，也许在动物园，也许在广场上，有人邂逅了这五彩斑斓的小动物，然后拿出速写本，提笔将它画了下来。随时随地、不受约束——这就是“边走边画”的魅力。
在菲利大叔眼中，鸟儿是练习绘画的对象，因为每一只鸟儿都与众不同。如何将它们用自己的风格表现出来，正是插画家面对的挑战。
他在书中详尽介绍了关于插画家的一切。对于学习者，他传授了许多磨炼画技、提高效率的技巧；关于插画行业，他对诸多问题都做了专业解答；对于成为插画家可能遇到的种种困难，他也提出了实际的应对方案。同时，他也将自己的绘画理念融入其中，鼓励大家随时提笔作画，自由自在地创作，毫无顾忌地画出自己的风格。
“我们每个人的真实生活都是独特而不可复制的。”菲利大叔说。
如果你热爱插画，如果你好奇插画家这一职业，如果你的梦想是成为一名插画家——就从这本书开始吧。拿起画笔，让美丽的鸟儿破壳而出。

目录

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前言
……一只鸟？ 4
所有的鸟儿都在这儿 8

如何成为一名插画家？
白纸恐慌症 22
天赋 24
学习绘制插画 26
绘制插画要学会取舍 32
怎么看，就会怎么画 36
具体和抽象 38
每个人都是艺术家 40
中心思想 45
行动的魔力 50
找寻自己的风格 52
品位有优劣吗？ 56
差的可以变成好的 60
一分耕耘，一分收获。 62
谷歌一下 64
图片谎言 68
变化 70
草图的魅力 72
插画算艺术吗？ 76
主色调 80
截图和角度 82
纸张准备 84

插画技巧
铅笔 88
彩笔 92
赭石，炭条，粉笔 96
蜡笔 100
墨水和水彩 103
圆珠笔，签字笔和改良毛笔 113
马克笔和毡笔 118
水彩 122
水粉画和蛋彩画 126
油画 130
亚克力 134
刀刻画 138
铜版画 142
平版印刷 148
亚麻油毡版画 152
木刻画 155
硝化甘油翻印法 161
单版印刷 162
丝网印刷 164
拼贴技术 168
装配艺术品 172
喷雾枪 176
计算机绘画技术 179
Photoshop 182
Illustrator软件 187

插画家的生活
原材料 192
工作场所与工作室 194
推介 198
商业意识 201
比赛，意外之财，样品 203
竞争 205
团队协作 209
交流问题 212
谈判策略 214
使用权 218
著作权与版权 221
合同 224
文书工作 228
你不是一个人 231
VG图形艺术 236
KSK艺术家基金 240
同业工伤事故保险联合会 245
时间就是金钱 248
价值预估 252
插画家靠什么生活？ 256
一幅插画卖多少钱？ 260
生产力和时间规划 263
压力太大 266
养老保障 270
额外收入 275
正确处理所得 278
画夹 283
电子图册 287
个人主页 290
代理人和代理机构 295
插画档案馆 301
网络平台 305
自己的项目 309
糊口工作与替代方法 312
哎呦，我就来了！ 314
是否曾经后悔过？ 319
致谢 321
本书插画作者 322
插画版权所有说明 324
作者简介 326
出版商联**式 328

作者介绍

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菲利克斯·沙因伯格（Felix Scheinberger）1969年1月14日出生于法兰克福，小时候的他非常热衷于打击乐器，小学毕业后，他没有升入中学，而是加入了朋克乐队。22岁那年，天赋惊人的他通过了明斯特高等专科学校的入学考试，得到了进入插画专业学习的机会，开启了一条新的职业道路。过去的十年中，他陆续出版了50本插画书，为多家报纸绘制插图，获得了各种奖项，先后在美因茨、汉堡、耶路撒冷和明斯特求学，并出版了《跟菲利大叔学手绘：创意速写》与《跟菲利大叔学手绘：漫步水彩》两本著作。菲利克斯·沙因伯格现居柏林，为明斯特高等专科学校的插画专业教授。

文摘

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序言

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《RTDK 跟菲利大叔学手绘:如何成为一名插画家---西方经典美术技法译丛 97875586》 并非一本关于艺术史、艺术理论或艺术品鉴赏的书籍。它也不包含任何关于特定艺术家生平的传记信息，例如梵高、莫奈、毕加索的生平故事，也不涉及他们作品的详细分析。这本书不探讨雕塑、建筑、摄影等非绘画艺术形式的创作方法或历史发展。 这本书的核心内容，正如其书名所示，是“跟菲利大叔学手绘：如何成为一名插画家”。这是一本实践性极强、指导性非常明确的艺术教程，专注于帮助读者掌握西方经典美术技法，并最终能够独立创作出优秀的插画作品。它填补了市面上许多过于理论化或零散的绘画教学书籍的空白，以一种系统、易懂的方式，将抽象的绘画理论转化为可操作的步骤和技巧。 “菲利大叔”并非一个真实存在的艺术家，而是本书作者为了拉近与读者的距离，以一种亲切、幽默的口吻，带领读者进入绘画世界的拟人化形象。读者可以将其理解为一位经验丰富、耐心细致的绘画导师，他将一步一步地引导你，从零开始，逐步构建你的绘画能力。 本书的核心价值在于其“手绘”的定位，以及“成为一名插画家”的目标导向。它并非旨在培养学院派的精湛写实画家，而是专注于培养具有商业价值和艺术表现力的插画师。这意味着，它会教授的技法更侧重于造型能力、色彩运用、构图布局、叙事性表达等方面，这些都是现代插画创作中不可或缺的要素。 “西方经典美术技法”是本书的另一个重要关键词。这表明本书将深入剖析西方绘画史上经过时间检验的、行之有效的绘画原理和技巧。这些技法涵盖了从基础的素描原理（如透视、明暗、结构、解剖），到色彩理论（如色彩关系、色彩搭配、色彩的情感表达），再到构图技巧（如平衡、节奏、焦点、空间感），以及材质表现（如不同材质的纹理、光泽、质感的描绘）。它并非简单地罗列技法，而是会结合大量实例，解析这些技法如何在实际的插画创作中得到应用。 具体来说，本书的内容模块可以预见地会包括以下几个方面： 第一部分：绘画基础与入门 工具与材料的认识与选择： 详细介绍不同种类的画笔、颜料、纸张、画板等绘画工具，以及它们各自的特点和适用范围。这有助于读者根据自己的需求和预算，做出明智的选择，避免走弯路。 基本绘画原理的讲解： 线条的运用： 如何通过线条表现物体的轮廓、体积、质感和动感。线条的粗细、疏密、曲直变化所带来的视觉效果。 明暗与光影： 理解光线的方向、强度和性质如何影响物体的受光面、背光面、阴影和反光。学习如何用明暗来塑造物体的立体感和空间感。 透视原理： 讲解一点透视、两点透视、散点透视等基本透视知识，以及它们在描绘景物、建筑、道具时的应用。如何利用透视来营造画面的纵深感和空间感。 解剖基础（简要）： 对于人物和动物插画，会涉及基础的人体结构和比例，以及如何简化和概括，以达到插画的风格化需求。这不是深入的医学解剖，而是为绘画服务的概括性知识。 形状与体积的塑造： 如何将二维的形状转化为具有三维体积感的物体，理解基本几何形体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）的绘画方法。 第二部分：色彩的魔力 色彩基础理论： 讲解色相、明度、饱和度等基本概念，以及三原色、三间色、互补色、邻近色等色彩关系。 色彩搭配与情感表达： 如何运用不同的色彩组合来营造特定的氛围和情感。例如，暖色调的活力，冷色调的宁静，高饱和度的鲜艳，低饱和度的柔和。 色彩在插画中的应用： 学习如何运用色彩来突出主体、引导视线、丰富画面层次。如何通过色彩来传达故事的基调和角色的情绪。 不同媒介的色彩表现： 如果本书涉及不同绘画媒介（如水彩、马克笔、数码绘画），会讲解相应媒介的色彩特性和表现手法。 第三部分：构图与叙事 构图的基本原则： 学习黄金分割、对称、不对称、三角形构图、S形构图等经典构图法则，以及如何打破常规，创造出富有视觉冲击力的画面。 画面元素的安排与引导： 如何将人物、景物、道具等元素合理地放置在画面中，并利用线条、色彩、明暗等手段来引导观众的视线，突出重点。 空间感的营造： 通过景深、前景、中景、远景的安排，以及空气透视、细节的虚实对比等手法，来表现画面的空间层次。 叙事性构图： 插画的核心价值之一在于其叙事性。本书将教授如何通过构图来讲述故事，表现人物之间的关系，暗示情节的发展。 第四部分：插画的实践与风格 人物造型与表情： 学习如何绘制不同年龄、性别、性格的角色，以及如何通过表情和肢体语言来传达情感。 场景设计与表现： 如何绘制具有想象力和氛围感的场景，包括室内外环境、奇幻世界等。 道具与细节的描绘： 如何为画面增添细节，让整个作品更加生动和可信。 不同风格的插画赏析与模仿： 可能会选取一些经典的插画作品，分析其风格特点和技法应用，引导读者进行模仿和学习，逐渐形成自己的风格。 数字绘画与传统绘画的结合： 如果本书关注现代插画，可能会介绍数码绘画软件（如Photoshop、Procreate）的基本操作和绘画技巧，以及如何将数码绘画与传统绘画技法相结合。 作品集的构建与商业应用： 可能会涉及如何整理自己的作品，构建一个具有吸引力的作品集，以及如何将自己的插画技能应用于商业项目，如绘本、游戏、广告等。 本书的特点预计会体现在： 循序渐进的教学方法： 从最基础的绘画概念讲起，层层递进，让初学者也能轻松上手。 大量的实例分析与范例： 理论知识与实践案例紧密结合，让读者看得懂，也能学得会。 清晰易懂的图文讲解： 丰富的插画、图示和步骤分解，使抽象的绘画概念可视化。 鼓励练习与创作： 强调动手实践的重要性，鼓励读者在学习过程中不断练习和尝试。 聚焦于插画师的职业发展： 不仅教授绘画技法，更关注如何成为一名合格的插画师，如何将所学技能转化为职业能力。 总而言之，《RTDK 跟菲利大叔学手绘:如何成为一名插画家---西方经典美术技法译丛 97875586》是一本实用型、指导型、进阶型的绘画教程。它旨在为那些渴望通过绘画表达自我、创造故事、并以插画作为职业的读者提供一条清晰的学习路径。它不包含任何与历史、理论、鉴赏、其他艺术形式相关的内容，而是专注于“手绘”这一核心技能，以及“成为插画家”这一明确目标。它将西方经典的美术技法，以一种现代、易于理解的方式呈现给读者，是一本极具参考价值的艺术技能培训手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名我总是记不住，但它给我留下的印象却很深刻。第一次翻开它，就被那细腻的笔触和别具一格的构图吸引了。作者似乎有一种魔力，能将生活中最平凡的场景赋予生命，让原本单调的线条变得活泼灵动。我尤其喜欢书中对人物表情的刻画，寥寥几笔，就能捕捉到人物内心的喜怒哀乐，那种精准的传达让我惊叹不已。虽然我不是专业的画家，但每次翻阅这本书，都能从中汲取到一些灵感，尝试着在自己的速写本上模仿，虽然远不及书中作品的精妙，但这个过程本身就充满了乐趣。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一位耐心细致的老师，引导我用不同的视角去观察世界，用更丰富的色彩去表达情感。我常常在午后阳光正好时，一杯咖啡，一本书，沉浸在书中的艺术世界里，感觉时间都慢了下来。这本书的装帧也很精美，纸张的质感很好，印刷的色彩还原度也很高，拿在手里就有一种艺术品的感觉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常吸引我，它没有那种枯燥乏味的教学口吻，而是像一位经验丰富的朋友，在与你分享他多年的绘画心得。他会用生动形象的比喻来解释一些复杂的艺术概念，让我更容易理解。比如，他描述光影时，会用“光像一位温柔的抚摸者，在雕刻着物体的轮廓”这样的句子，瞬间就让我感受到了光影的动态和美感。而且，书中穿插着很多作者的个人经历和感悟，读起来就像在听一个精彩的故事。我从中了解到，原来他也有过迷茫和困惑，也有过不懈的坚持。这种真实的情感流露，让我觉得这位“菲利大叔”更加亲切，也更有力量。我甚至觉得，这本书不仅仅是关于绘画，更是关于如何用艺术来面对生活，如何保持对世界的好奇心和热情。它让我觉得，即使我不是天赋异禀，但只要有心去学习，去感受，也能在艺术的道路上有所收获。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我当初买这本书，很大程度上是被“西方经典美术技法”这个标签所吸引，我期望从中找到一些扎实的、可以立即上手学习的绘画技法。然而，当我翻开书后，发现它与我预期的“技法指南”有着很大的区别。书中并没有提供循序渐进的练习步骤，也没有对各种颜料、画笔进行详细的分类介绍。相反，它更像是一本作者创作理念和实践的分享集。作者通过大量精美的作品，展示了他对线条、色彩、光影、构图的理解和运用。这些作品本身就是极具启发性的，我常常会对着其中的某个画面，反复琢磨作者是如何处理细节，如何营造氛围的。虽然没有直接的“教程”，但我却从中感受到了强大的艺术熏陶。它让我意识到，在学习技法之前，更重要的是培养自己的艺术审美和对绘画的热情。这本书更像是一种“润物细无声”的教导，它在你不知不觉中，潜移默化地改变你对绘画的认知，让你开始从一个更宏观、更感性的角度去理解艺术。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书纯属偶然。当时在书店漫无目的地闲逛，被它厚实的外观和封面上的插画吸引了。我是一个对西方艺术史略有涉猎的人，所以“西方经典美术技法”这样的字眼对我来说很有吸引力。翻开内页，我并没有立刻找到我期望中那种详尽的技法解析，比如具体的笔触训练、色彩理论等等，而是更多地看到了大量的范例作品和作者的随笔。起初我有些失望，心想这哪里是教我怎么画，更像是在欣赏作品集。然而，随着阅读的深入，我逐渐发现这本书的独特之处。作者并没有生硬地灌输知识，而是通过分享自己的创作心得和对艺术的理解，来潜移默化地影响读者。他谈论光影的捕捉，谈论线条的运用，谈论情感的注入，这些都是非常抽象的概念，但通过他充满诗意的语言，我似乎窥见了绘画背后更深层次的奥秘。这本书更适合那些已经有一定绘画基础，想要提升艺术感知力，或是寻求创作灵感的人。它像是一扇窗户，让我得以窥见一位资深艺术家的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的最大收获，并非是学会了某种具体的绘画技巧，而是让我对“画好一幅画”有了全新的认识。我之前一直以为，绘画就是把东西画得像，色彩调得准，但这本RTDK（我暂时这么称呼它，因为它名字太长了）彻底改变了我的看法。书中有很多看似“不那么写实”的画面，但却充满了生命力。作者似乎非常注重捕捉事物最本质的特点，然后用他独特的方式去表现。比如，他画海边的礁石，没有把每一块石头都描绘得清清楚楚，而是用粗犷的笔触和色彩，营造出一种海浪拍击下那种坚韧而又沧桑的质感。这种“神似”而非“形似”的表达方式，让我大开眼界。我开始思考，原来绘画不仅仅是模仿，更是一种创造和再创造的过程。它需要我用心去感受对象，然后用我的笔触去“翻译”这些感受。这本书让我意识到，成为一名插画家，需要的不仅仅是技巧，更重要的是一份对生活的热爱和敏锐的观察力。