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李奎利 著

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122314499

商品编码：29612152754

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 现代摄影基础教程	出版社： 化学工业出版社	出版时间：2018-05-01
作者：李奎利	译者：	开本： 16开
定价： 59.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787122314499	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

本书一共六章，分别为摄影概述、照相机及感光材料、曝光与测光、摄影用光、摄影构图和摄影专题，主要介绍了摄影的基础知识和初步技能、照相机的使用技巧、不同拍摄门类的表现特点。本书旨在引导学生关注图像制作的发展动态，提高鉴赏能力，明确摄影对创作主旨的影响与作用；培养学生图像摄取的基本能力，指导学生运用摄影构图与用光的基本理论进行实践拍摄，使理论与实践能够充分融合。 本书可作为高等学校艺术设计、传媒及摄影等相关专业的摄影基础课程的教材，也可作为摄影爱好者和从业者的参考用书。

作者简介

李奎利，黑龙江工商学院，艺术与传媒系传媒教研室主任，讲师，现任艺术与传媒系传媒教研室主任，负责摄影专业、广播电视编导专业的教学管理工作，并制定教学计划。 从事摄影专业教学工作至今已十年有余，共完成近万学时教学任务。所受课程有：《素描》《色彩》《平面构成》《照相机与感光材料》《彩色摄影》《黑白摄影》《摄影用光》《摄影构图》《人像摄影》《纪实摄影》《影视基础》《电视摄像》《摄影基础》《时装摄影》《photoshop平面设计》。其中多门课程已有15个循环以上的教学经验。 申报并完成国家教育部重点课题一项，校级课题一项，省级在研课题一项，教学专著一部，出版“国家十三五规划”教育系列丛书一部，在省级、***刊物中发表学术论文若干，参与编纂并出版多本专业著作，多次参加国际艺术家交流展并负责策展及接待工作。 美国PPA职业摄影家协会会员、黑龙江省高校摄影协会理事、黑龙江省艺术摄影协会会员、哈尔滨市青年艺术家协会理事。

目录

第1章 摄影概述-1 **节 摄影简史-2 一、小孔成像-2 二、摄影术的诞生-4 三、摄影术的发展-8 四、数字摄影-11 第二节 摄影的概念及特征-15 一、摄影的概念-15 二、摄影的特征-16 第三节 摄影发展初期的流派特征-18 一、画意摄影-18 二、人像摄影-23 三、纪实摄影-26 四、精细摄影-30 思考与练习-37 第2章 照相机及感光材料-39 **节 照相机的种类、结构和保养-40 一、照相机的种类-40 二、照相机的结构-47 三、照相机的保养-48 第二节 照相机的镜头-49 一、镜头的种类-49 二、镜头的结构-54 三、镜头的焦距-55 四、镜头的视角-55 五、口径光圈系数-58 六、加膜镜头-59 第三节 镜头的景深-60 一、景深的形成-60 二、影响景深的因素-60 第四节 感光材料和感光元件-62 一、感光材料-62 二、感光元件-64 第五节 配套设备及其附件-65 一、镜头保养工具-65 二、三脚架-65 三、闪光灯-66 四、滤光镜-66 五、增距镜-66 六、存储介质-66 思考与练习-67 第3章 曝光与测光-69 **节 曝光-70 一、正确曝光-70 二、曝光补偿-71 第二节 曝光三要素-77 一、光圈-78 二、快门与快门速度-80 三、感光度-83 第三节 测光-87 一、测光方法-87 二、测光模式-88 思考与练习-93 第4章 摄影用光-95 **节 光线的分类及运用-98 一、自然光的特点及运用-98 二、人造光的特点及运用-98 第二节 光线的性质-99 一、直射光-99 二、散射光-99 三、反射光-101 四、光线的作用-102 第三节 光线的特点-108 一、光的强度-108 二、光位-109 三、光的颜色-110 四、各种光线在摄影中的应用-112 第四节 摄影棚人造光源-122 一、人造光源-122 二、影棚常见辅助器材-124 思考与练习-127 第5章 摄影构图-129 **节 视觉要素-131 一、点-131 二、线-133 三、面-135 第二节 拍摄位置-142 一、拍摄景别-142 二、拍摄方向-145 三、拍摄高度-148 第三节 画面布局-152 一、主体-152 二、陪体-152 三、前景-152 四、背景-152 第四节 组织视觉要素-153 一、呼应-153 二、对比-153 三、节奏-154 四、对称-155 五、常见的构图形式-155 思考与练习-165 第6章 摄影专题-167 **节 广告摄影-168 一、广告摄影的作用及特征-168 二、器材要求-169 三、广告摄影的处理手段-171 第二节 新闻摄影-175 一、新闻摄影概述-175 二、新闻摄影的报道体裁-175 第三节 体育摄影与舞台摄影-180 一、体育摄影-180 二、舞台摄影-184 思考与练习-187 参考文献-188

光影的叙事：探索视觉语言的新篇章 在这个信息爆炸的时代，图像以惊人的速度涌现，它们或唤起情感，或传递资讯，或记录瞬间。然而，真正能够触动人心、引人深思的影像，往往蕴含着超越表象的力量。这股力量，并非偶然，而是源自对光影的深刻理解，对构图的精妙把握，以及对瞬间捕捉的敏锐洞察。这本书，正是为了引领您走进这个充满无限可能的光影世界，学习如何用镜头讲故事，用画面构建对话。 我们生活的世界，是一个由无数光影交织而成的立体画布。日出日落的光线变化，室内柔和的灯光，甚至街头闪烁的霓虹，都蕴含着独特的视觉语言。学会观察和运用光线，是摄影艺术中最基础也最核心的要素。本书将带您深入浅出地剖析不同光源的特性，例如： 自然光： 了解不同时段（晨昏、午间）的自然光所呈现的色温、方向和强度差异，以及如何利用窗口光、散射光营造柔和或戏剧性的效果。我们将探讨黄金时段的温暖光线如何赋予画面生命力，而正午时分强烈的直射光又该如何巧妙规避或创造性地使用。 人造光： 从简单的台灯到复杂影棚灯具，掌握人造光的布光技巧，如使用柔光箱、反光板、伞等附件来控制光线的质感和方向。我们会详细讲解三点布光法等经典布光体系，并鼓励您尝试更具实验性的光线运用，打破常规，创造出独一无二的视觉风格。 光线的语言： 光线不仅仅是照明，更是情感的载体。明亮的光线常常象征着希望与活力，而阴影则能增添神秘与深沉。您将学习如何通过光影的对比度、明暗关系来塑造主体，引导观者的视线，并传达出作品的情绪基调。例如，侧光能勾勒出坚毅的轮廓，逆光能营造出梦幻的轮廓光，而顶光则可能带来强烈的戏剧性。 构图，是摄影师在有限的画面空间内组织视觉元素、引导观者视线、传递信息和情感的艺术。一张成功的照片，离不开精心设计的构图。本书将带领您系统地学习各种经典的构图法则，并鼓励您在此基础上进行创新： 黄金分割与三分法： 深入理解这些经典的构图比例如何帮助您找到画面中最和谐、最吸引人的焦点，并将主体放置在视觉重心上，使画面更具平衡感和吸引力。您将学习如何在按下快门前，就能在脑海中勾勒出画面结构。 引导线与框架： 探索如何利用画面中的自然线条（如道路、河流、建筑线条）或人工框架（如门框、窗户）来引导观者的视线，将他们引入画面的深处，增强画面的纵深感和故事性。 对称与重复： 掌握对称构图带来的稳定感和秩序感，以及重复元素如何创造节奏和韵律，使画面更具视觉冲击力。 负空间的应用： 理解留白的艺术，学习如何巧妙运用负空间来突出主体，营造意境，并给观者留下想象的空间，让画面“呼吸”。 视角与景别： 探讨不同视角（仰视、俯视、平视）和景别（远景、全景、中景、近景、特写）对画面信息传达和情感表达的影响，学会如何选择最适合的视角和景别来讲述您的故事。 摄影的本质，是对“瞬间”的捕捉与凝固。一个决定性的瞬间，可以承载丰富的信息和强烈的情感。本书将帮助您培养捕捉瞬间的敏锐度和技巧： 预判与时机： 学习如何观察环境，预判可能发生的精彩瞬间，并在最佳的时机按下快门。无论是街头人物的互动，还是自然界动物的行为，预判能力都是至关重要的。 动体摄影： 掌握追焦、高速快门等技巧，定格运动中的主体，捕捉运动的轨迹与力量。我们会探讨如何通过快门速度的调整，来表现动态的模糊感或清晰的瞬间。 情绪的捕捉： 摄影不仅仅是记录，更是情感的传递。您将学习如何通过观察人物的面部表情、肢体语言，捕捉那些能够触动人心的真实情感，让您的照片拥有灵魂。 故事的叙述： 一张照片往往可以讲述一个故事。本书将引导您思考，如何通过画面的构图、光影、色彩以及被摄对象，来构建一个连贯的叙事，让观者在观看照片时，能够自行脑补出故事的起承转合。 色彩，是摄影作品中最直观、最有感染力的元素之一。色彩的运用，能够直接影响观者的情绪和对画面的感知。本书将带您深入探索色彩的奥秘： 色彩心理学： 了解不同颜色所代表的象征意义和心理感受，例如红色代表热情与活力，蓝色象征冷静与忧郁。学会如何运用色彩来营造特定的氛围和情绪。 色彩搭配： 学习互补色、邻近色、同类色等色彩搭配原理，掌握如何通过色彩的组合来增强画面的视觉冲击力，或营造和谐统一的视觉效果。 白平衡的运用： 理解不同光源下的色温差异，并学会如何通过调整白平衡来还原真实的色彩，或有意地创造出冷暖对比，为画面增添艺术感。 后期色彩调整： 简要介绍后期软件中色彩调整的基础知识，如何通过调整饱和度、色相、亮度等参数，进一步强化画面的色彩表现力，或修正色彩偏差。 除了上述核心要素，本书还将为您打开更广阔的摄影视野： 器材的认知与运用： 并非推崇昂贵的器材，而是引导您理解不同镜头（广角、标准、长焦）、不同感光元件（全画幅、APS-C）、以及其他辅助配件（三脚架、滤镜）的功能和特点，并根据您的拍摄需求，做出最适合的选择。了解器材的极限，也能激发您的创造力。 摄影的风格探索： 鼓励您在掌握基础理论后，尝试不同风格的摄影，如纪实摄影、风光摄影、人像摄影、微距摄影等，找到自己最感兴趣且擅长的领域。 作品的鉴赏与评论： 通过分析经典摄影作品，学习大师们的构图、用光和叙事手法，提升自己的审美能力和批判性思维。 创作的思考与实践： 摄影不仅仅是技术的堆砌，更是思想的表达。本书将引导您思考摄影的意义，激发您的创作灵感，并鼓励您通过大量的实践，将理论转化为生动的影像。 这本书，不是一本枯燥的技术手册，而是一次关于光影、构图、色彩与情感的探索之旅。它旨在点燃您内心的创作激情，赋予您用镜头观察世界、记录生活、表达自我的能力。无论您是初涉摄影的新手，还是希望突破瓶颈的爱好者，都能在这段旅程中找到属于自己的启发与进步。准备好，让我们一起走进光影的世界，用您的眼睛去发现，用您的镜头去创造！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买《现代摄影基础教程》的时候，并没有对它抱有什么特别大的期待。我之前买过不少摄影类的书，很多都只是泛泛而谈，或者过于理论化，读完之后感觉学到的东西还是云里雾里。但这本书给我带来了截然不同的体验。它最大的优点在于它的“实用性”和“指导性”。它不是那种“告诉你是什么”的书，而是“教你怎么办”的书。从最简单的相机设置，到如何运用不同的镜头，再到如何构图和用光，每一个部分都充满了可操作性的建议。我最喜欢的是它关于“人像摄影”的讲解，它详细地介绍了如何与被摄者沟通，如何捕捉人物的神态，以及如何运用背景来烘托人物。这些都是我之前拍摄人像时常常忽略的细节，读完之后，我感觉自己拍出来的人物照，瞬间有了生命力。而且，书中还推荐了许多非常实用的摄影器材选择建议，让我不再为选择困难症而烦恼。它还分享了一些关于“如何进行有目的性的拍摄”的技巧，这让我明白，每一次按下快门，都应该是经过思考的，而不是随意的。这本书就像是一个随身的摄影指导，总能在你需要的时候，给你最及时、最有效的帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年摄影爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我突破瓶颈的书。我涉猎过不少摄影相关的书籍，但很多都停留在表面，要么过于专业晦涩，要么缺乏实践指导。然而，《现代摄影基础教程》给我带来了意想不到的惊喜。它并没有直接给我一些“高级技巧”的秘籍，而是扎实地从最基础的“基础”出发，重新审视了我对摄影的理解。它深入浅出地讲解了相机内部的运作原理，让我对每一项参数的意义有了更深刻的认识，不再是盲目地调整。尤其是在“曝光”这个环节，它用多种比喻和实例，将“曝光三角”这个核心概念讲得透彻无比，让我豁然开朗。而且，它对于“白平衡”和“ISO”的讲解，也让我明白了为什么我之前拍的照片常常会出现偏色或者噪点的问题。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些关于“后期处理”的初步概念，虽然没有深入讲解，但它为我指明了进一步学习的方向，让我知道如何在拍摄时就为后期做好准备。这本书的结构非常清晰，逻辑性很强，每讲解完一个概念，都会有相应的练习和提示，能够立刻将理论转化为实践，让我感觉自己一直在进步。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是我的摄影启蒙！我一直对摄影充满了好奇，但总是觉得无从下手，参数设置、光圈快门之类的名词听起来就头大。翻开《现代摄影基础教程》，我惊喜地发现它用一种非常易懂、循序渐进的方式讲解了摄影的奥秘。从最基础的相机操作，比如如何握持相机，如何找到合适的取景角度，到后面一些更深入的知识，比如景深、曝光补偿等，都讲得非常清晰。书中大量的图例简直是救星，每一个概念都配有直观的图片，让我一下子就能明白。我尤其喜欢它讲解构图的部分，什么三分法、黄金分割，以前觉得很高深，这本书里讲得就像在教我如何安排一桌菜一样，简单又实用。而且，它还推荐了一些非常棒的摄影练习，我照着练了几天，感觉自己的照片立刻有了质的飞跃，不再是那种“随手拍”的感觉了。它没有给我任何关于摄影史的冗长介绍，也没有讲一些我根本用不到的专业术语，完全是站在一个新手朋友的角度，耐心地手把手教我。我能感受到作者的用心，每一个字都像是为了让我这个初学者更容易理解而精心设计的。现在，我已经迫不及待地想拿着相机去捕捉生活中的美妙瞬间了，感觉摄影不再是遥不可及的技艺，而是触手可及的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能让我沉浸其中，忘记时间的好书情有独钟。《现代摄影基础教程》就属于这样一类书。我并不是一个追求技术 perfection 的摄影师，我更关注的是如何用照片来记录生活，表达情感。所以，对于那些只讲究光圈快门和锐度细节的书，我总是提不起兴趣。但是，这本书却让我感受到了摄影的另一种魅力。它没有给我灌输任何关于“摄影艺术史”或者“大师作品分析”的内容，反而专注于如何让你“更好地看”，如何让你“更有意识地去拍”。它用非常朴实、真诚的语言，分享了关于“捕捉瞬间”的哲学。我喜欢它里面提到的“观察力”训练，它提醒我要留意身边的细节，去发现那些容易被忽略的美。书中关于“叙事性摄影”的探讨，也让我受益匪浅。它让我明白，一张好的照片不仅仅是记录，更是能够讲述一个故事，引发观者的共鸣。它并没有给我任何关于“模仿”的指令，而是鼓励我去找到自己的拍摄风格，用我的眼睛去诠释我所看到的世界。读这本书，就像是和一个经验丰富的朋友在聊天，他没有给我任何说教，只是耐心地分享他的心得和感悟，让我自己在实践中去体会。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对摄影技术方面的东西一直比较排斥，觉得那些复杂的参数和理论太枯燥了。我更喜欢那种能激发我情感共鸣的书籍，或者是能带我走进某个故事的书。所以，当朋友推荐《现代摄影基础教程》给我时，我并没有抱太大的期望。但让我意外的是，这本书虽然讲的是技术，却一点也不枯燥！它更像是在分享一种“看世界”的方式，通过学习这些基础知识，我仿佛打开了一个全新的视角。它不是简单地告诉你“怎么按快门”，而是教你“为什么这样按快门拍出来的照片会不一样”。它通过一些非常生动的案例，让我理解光线是如何塑造画面的，色彩又是如何传递情绪的。比如，书中关于“光线运用”的章节，我读完之后，再去观察现实中的光线，突然觉得一切都变得不一样了。原来，阴影和高光都能讲述故事，不同的光线方向会带来完全不同的氛围。而且，它还强调了“思考”在摄影中的重要性，提醒我在按下快门之前，先问问自己想要表达什么。这种强调“创作意图”的讲解方式，让我觉得摄影不再仅仅是技术活，更是一种表达自我的方式。我喜欢它那种鼓励你去“玩”摄影的态度，而不是让你去死记硬背那些公式。