每一個瘋狂的念頭:書寫、攝影與曆史:writing, photography, histo pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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喬弗裏巴欽（Geoffrey Batchen 新西 著

圖書標籤:

• 寫作
• 攝影
• 曆史
• 文化研究
• 藝術
• 迴憶錄
• 個人敘事
• 圖像敘事
• 媒介研究
• 社會曆史

店鋪： 北京十翼圖書專營店

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512207417

商品編碼：29615565183

包裝：精裝

齣版時間：2015-11-01

基本信息

書名:每一個瘋狂的念頭:書寫、攝影與曆史:writing, photography, history

定價：58.0元

售價：42.3元,便宜15.7元,摺扣72

作者:喬弗裏巴欽（Geoffrey Batchen) 新西蘭

齣版社：中國民族攝影藝術齣版社

齣版日期：2015-11-01

ISBN：9787512207417

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《每一個瘋狂的念頭書寫、攝影與曆史》為“影像文叢”係列的第三部，版權引自美國麻省理工學院齣版社，作者喬弗裏·巴欽為當代的攝影理論傢、攝影史學傢。本書（每一個瘋狂的念頭）也是中國民族攝影藝術齣版社計劃齣版的巴欽三本攝影理論圖書中的首部。

本書關注後現代主義的渴望和修辭，涉及瞭攝影之意義的符號學，並藉由符號學探討瞭每幅照片更深層次的含義，即在進入特定的曆史和政治語境之前，攝影的內幕究竟是什麼？作者徑直檢視所討論的照片的形式特徵，而不僅僅看嚮其背後所指。對於形式的這種關注，並不是針對要揭示攝影作為一種媒介的特徵的渴望，事實上，這是試圖直接喚起曆史的真實體驗，提醒我們不應忘記，曆史正在當下的物質世界中不斷展開——在於恰好齣現在我們麵前的無論來自哪個年代的哪張照片的那種在場感中。

全書內容由九篇論文組成，包括關於攝影發明時機的討論、關於計算機文化帶來的後果的分析、澳大利亞攝影的澳大利亞性反思、關於當代藝術攝影的分析和民間照片在攝影史中的地位的論述等。這些文章主題涵蓋廣泛又相互融匯延伸，終形成一個完整的體係，即在更廣的範疇裏討論攝影及其曆史的書寫。

因此，盡管主題多樣，本書還是有著貫穿始終的主旨：即攝影的過去、現在和未來身份這個令人睏擾的問題。作者理性的分析文字，包括從哲學高度的深層探微，為攝影研究者、從業者從更廣義的角度瞭解、解讀攝影提供瞭參照和藉鑒。

本書大程度的考慮瞭相關研究者對照原版書閱讀的需要，標注瞭原文頁碼。

目錄

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作者介紹

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喬弗裏·巴欽教授，當代享譽世界的攝影理論傢、攝影史學傢。目前在新西蘭惠靈頓維多利亞大學專門從事攝影史教學。 他的著作包括：《熱切的渴望：攝影概念的濫觴》（1999年，中文版將於2015年齣版）、《勿忘我：攝影與緬懷》（2004年）、《威廉·亨利·福剋斯·塔爾博特》 （2008年）、《〈鞋子〉的意義何在：梵高與藝術史》（2009年）、《停滯的時間：生命、攝影與死亡》（2010年）以及《更多的瘋狂念頭》（中文版將於2015年齣版）。他還主編瞭《零度攝影：反思羅蘭·巴特的〈明室〉》（2009年），並閤編《拍攝暴行：危機關頭的攝影》（2012年）。2016 年4月，他策劃的展覽《流光溢彩：無相機攝影藝術》將在新西蘭戈維特—布儒斯特藝廊舉辦。同名書籍將由普利斯特齣版社於2016年齣版。

文摘

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序言

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《浮光掠影：刹那永恒的視聽敘事》 一、 捕捉時代的脈搏：攝影與曆史的交織 曆史，往往被厚重的文字所記錄，但那些沉默的影像，卻能以一種直觀而震撼的方式，將我們拉入過去。攝影，作為一種記錄現實的媒介，早已超越瞭單純的技術層麵，成為解讀曆史、理解時代的重要窗口。它以獨特的視角，捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，將鮮活的人物、壯闊的場景、動蕩的事件，凝固在光影之中，成為永恒的見證。 《浮光掠影：刹那永恒的視聽敘事》正是這樣一本關於攝影與曆史之間微妙關係的探索之作。它並非一本梳理攝影史的枯燥教科書，也非堆砌曆史事件的流水賬。相反，它試圖深入挖掘那些被攝影所定格的時代瞬間，如何反過來影響我們對曆史的認知，又如何通過影像的觀看，構建起一個更加立體、感性的曆史敘事。 本書的核心，在於探究攝影在曆史記錄中的“能動性”。我們知道，曆史並非客觀存在，而是通過各種敘事而被建構。而攝影，在其中扮演著至關重要的角色。一張抓拍到的農民起義的瞬間，可能引發公眾的同情與支持；一張被精心擺拍的政治領袖的肖像，可能塑造其威嚴的形象；一張展現城市變遷的對比照片，可能激發起人們對發展的反思。這些影像，並非僅僅是曆史的被動反映，更是積極的參與者，它們有選擇地呈現、有傾嚮地解讀，在潛移默化中影響著人們的觀念和情感。 《浮光掠影》將目光聚焦於那些具有代錶性的曆史瞬間，例如，工業革命帶來的城市麵貌巨變，革命年代的激情與犧牲，兩次世界大戰的殘酷與反思，冷戰時期的意識形態對峙，以及後殖民時代的身份認同睏境。作者將通過分析不同時期、不同背景下的攝影作品，展現攝影如何成為時代的“放大鏡”和“顯微鏡”。 例如，在工業革命時期，攝影師們用鏡頭記錄下瞭工廠的煙囪、繁忙的碼頭、擁擠的貧民窟，以及嶄露頭角的資産階級的生活。這些畫麵，不僅是技術的進步的證明，更是社會結構變遷、階級矛盾激化的生動寫照。讀者將看到，那些黑白的照片，是如何喚醒人們對社會不公的關注，又是如何推動社會改革的進程。 再比如，在20世紀的戰爭時期，攝影報道發揮瞭前所未有的作用。從葛蘭·伯恩（Robert Capa）在西班牙內戰前綫的血腥畫麵，到羅伯特·杜瓦諾（Robert Doisneau）在巴黎解放瞬間的溫情捕捉，再到瑪格麗特·赫斯特（Margaret Bourke-White）在集中營揭露納粹暴行的震撼影像，這些照片以其直觀的衝擊力，讓人們看到瞭戰爭的殘酷，激發瞭對和平的渴望。本書將探討這些影像如何超越國界，成為全人類共同的記憶，並在後世不斷被解讀和反思。 此外，《浮光掠影》還將深入探討攝影師的“主體性”與“客觀性”之間的張力。攝影並非簡單的“按下快門”，而是一個充滿選擇的過程。攝影師的構圖、光綫運用、取景角度、甚至後期處理，都可能蘊含著個人的視角和立場。這本書將剖析那些著名的攝影師，如安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）對自然之美的贊頌，亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）對“決定性瞬間”的追求，以及尤金·史密斯（W. Eugene Smith）對社會現實的深刻介入。通過他們的作品，讀者將理解攝影師如何通過個人的藝術錶達，為曆史敘事注入靈魂。 本書還會關注攝影的“接收者”——觀眾。一張曆史照片，在不同的時代、不同的文化背景下，可能會被賦予不同的意義。曾經被視為“宣傳”的影像，在後世可能成為揭露真相的證據；曾經被忽視的角落，在新的視角下可能煥發新的生命。《浮光掠影》將探討觀眾的解讀如何影響曆史影像的生命力，以及集體記憶如何被攝影所塑造。 二、 思想的火花：書寫與曆史的對話 文字，是人類文明最古老的載體。而書寫，作為一種思想的錶達方式，在曆史的構建中扮演著無可替代的角色。然而，曆史的書寫並非總是坦蕩明朗，它常常隱藏著權力的烙印、意識形態的偏見、個人情感的起伏。 《浮光掠影》不僅僅關注影像，更將書寫置於曆史敘事的中心位置。本書將深入探討，人類是如何通過文字來理解、闡釋、甚至重塑曆史的。它將帶領讀者穿越不同的曆史時期，審視那些影響深遠的著作，以及它們背後的寫作動機和時代背景。 我們知道，曆史學傢們通過對文獻的考證、對遺跡的解讀、對口述傳統的梳理，試圖還原過去的真相。然而，每一次的書寫，都不可避免地帶有作者的個人印記。例如，對同一段曆史事件，不同民族、不同政治立場的曆史學傢，可能會寫齣截然不同的敘述。本書將通過比較分析，揭示書寫中的“視角”和“立場”問題。 《浮光掠影》將聚焦於那些對曆史理解産生過重大影響的書寫實踐。例如，馬剋思主義史學強調階級鬥爭在曆史發展中的作用，而年鑒學派則更關注社會經濟的長期變遷。本書將通過介紹這些不同的史學流派，展示書寫方法的多元性和復雜性。 此外，本書還將探討“敘事”在曆史書寫中的重要性。曆史並非一連串孤立的事件，而是需要被組織成一個連貫的故事，纔能被人們理解和接受。作者將分析，曆史學傢是如何運用敘事技巧，例如設置懸念、塑造人物、構建因果關係，來吸引讀者的注意力，並傳遞自己的曆史觀。 例如，在描寫戰爭時，有些人會側重於宏大的戰役和政治決策，而另一些人則會通過個體士兵的視角，來展現戰爭的殘酷和人性的掙紮。這兩種不同的書寫方式，都會塑造齣截然不同的曆史體驗。《浮光掠影》將深入剖析，這些敘事選擇是如何影響我們對曆史事件的判斷。 本書還將關注那些“邊緣”的書寫，例如文學作品、個人日記、民間傳說。雖然它們可能不被視為“正史”，但卻能夠提供寶貴的視角，補充官方敘事的不足，揭示被主流曆史所忽視的角落。許多偉大的文學作品，例如托爾斯泰的《戰爭與和平》，就已經超越瞭單純的小說範疇，成為理解那個時代的獨特文本。 《浮光掠影》還將探討“沉默”在曆史書寫中的意義。我們往往聚焦於那些被記錄下來的聲音，但那些被刻意抹去、被忽略、或者根本就沒有機會發齣聲音的人們，他們的曆史又在哪裏？本書將鼓勵讀者去尋找那些“失語者”的故事，去探究沉默背後的原因，去思考那些未曾被書寫的曆史。 三、 交叉的維度：視聽敘事與曆史的未來 在當今信息爆炸的時代，曆史的敘事方式正變得越來越多元化。除瞭傳統的文字和影像，我們還麵臨著聲音、視頻、互動體驗等更加豐富的媒介。 《浮光掠影》的第三部分，將目光投嚮瞭“視聽敘事”在曆史研究和傳播中的應用。這意味著，我們將不僅僅局限於靜態的文字和圖片，而是將聲音、動態影像等元素納入到曆史的解讀之中。 例如，曆史紀錄片是如何通過影像、音樂、旁白等多種手段，來構建一個引人入勝的曆史敘事？音樂在曆史事件中扮演瞭怎樣的角色？口述曆史又是如何通過還原親曆者的聲音，來為曆史注入溫度和生命力？ 本書將探討，當文字、攝影、音頻、視頻等多種媒介融閤在一起時，它們如何能夠共同作用，創造齣比單一媒介更具衝擊力和感染力的曆史體驗。例如，一部關於某個曆史事件的紀錄片，通過剪輯珍貴的曆史影像，配以激昂或悲傷的配樂，再穿插關鍵人物的采訪錄音，能夠讓觀眾在情感上産生強烈的共鳴。 《浮光掠影》還將關注數字時代帶來的新的曆史敘事形式。例如，互動式曆史展覽、虛擬現實（VR）重現曆史場景、以及社交媒體上的曆史話題討論。這些新的形式，不僅改變瞭我們獲取曆史信息的方式，也在重塑我們對曆史的理解。 作者將探討，這些新興的視聽敘事方式，如何在曆史研究和教育中發揮作用，又可能帶來哪些新的挑戰和機遇。例如，如何保證數字內容的真實性和可靠性？如何避免沉浸式體驗對曆史解讀産生誤導？ 本書的結尾，將展望曆史敘事的未來。在技術不斷發展的今天，我們如何纔能更好地利用各種媒介，去記錄、去理解、去傳承我們的曆史？《浮光掠影》將鼓勵讀者，以更加開放和批判的視角，去審視那些湧現齣的各種曆史敘事，去發掘那些被隱藏的真相，去構建一個更加豐富、多元、深刻的曆史認知。 這本書，是一次關於“觀看”與“書寫”的深度對話，是一場關於“瞬間”與“永恒”的跨時空探索。它試圖告訴我們，曆史並非僵死的過去，而是一個鮮活的、不斷被講述和被重新解讀的生命體。通過《浮光掠影》，我們不僅能夠更好地理解過去，更能因此更深刻地認識當下，並更有智慧地去麵對未來。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我腦海中留下的不是零散的知識點，而是一種強烈的情感共鳴和對世界更深的理解。書名《每一個瘋狂的念頭》恰如其分地概括瞭這本書的核心，它並非在講述那些成功的、被奉為經典的“偉大”想法，而是將目光投嚮瞭那些在時間長河中可能被淹沒的、不被主流所接納的“瘋狂”念頭。我尤其欣賞書中對於“書寫、攝影與曆史”三者之間關係的探討。文字的邏輯性與攝影的直觀性，在曆史的宏大敘事下，産生瞭奇妙的化學反應。我仿佛看到瞭作者如何用精準的文字捕捉那些微妙的情緒，又如何用極具張力的攝影作品展現那些被遺忘的角落。而曆史，則為這一切提供瞭根基和縱深，讓我明白，每一個看似“瘋狂”的念頭，都可能在特定的曆史語境下，具有非凡的意義。這本書讓我重新審視瞭那些被忽略的、邊緣化的聲音，它們可能不那麼“完美”，不那麼“主流”，但卻往往蘊含著最真實的情感和最深刻的洞察。我希望這本書能讓更多人意識到，所謂的“瘋狂”，有時恰恰是引領我們走嚮更廣闊天地的一道光。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題實在太吸引人瞭，“每一個瘋狂的念頭”——光是這幾個字就足以勾起我無限的好奇心，仿佛能窺探到那些被壓抑、被忽略，卻又常常在某個不經意的瞬間閃現的奇思妙想。我一直對那些看似不著邊際、甚至有些荒誕的想法如何最終轉化為切實可見的作品感到著迷。這本書的書寫、攝影和曆史這三個關鍵詞的組閤，更是讓我眼前一亮。寫作者如何捕捉那些稍縱即逝的靈感，攝影師又如何用鏡頭定格住那些轉瞬即逝的情緒與場景，而曆史的厚重感又如何為這一切賦予深度和意義？我特彆期待書中能分享一些具體的案例，例如某個在當時看來“瘋狂”的念頭，是如何經過作者的筆觸和攝影師的鏡頭，最終成為記錄曆史、反映時代的獨特視角。我設想，書中或許會探討一些不被主流所接納的藝術形式，或者是一些挑戰傳統觀念的創作手法。我想象著，書中不僅僅是關於創作技巧的講述，更深層次地，它或許是在探索人類創造力的邊界，以及那些隱藏在“瘋狂”背後的深刻洞察力。我迫不及待想看到作者如何將這三者巧妙地融閤，讓讀者在閱讀的過程中，也能激發齣自己內心深處的“瘋狂念頭”。

評分☆☆☆☆☆

我最近偶然翻閱到這本書，它的裝幀設計非常考究，散發著一種沉靜而又引人深思的藝術氣息。打開書頁，我立刻被一種獨特的敘事方式所吸引。它並非那種流水賬式的綫性敘述，而是仿佛將我置身於一個由文字、影像和曆史碎片構成的迷宮之中，需要我主動去探索和連接。我喜歡這種挑戰讀者智力和想象力的錶達方式。書中所描繪的那些“瘋狂的念頭”，在我看來，更像是對現實世界的一種叛逆和重塑。它們或許源自於對社會現狀的不滿，對既有秩序的質疑，或者是對未知領域的一種大膽探索。而攝影，作為一種極具視覺衝擊力的藝術形式，在其中扮演著至關重要的角色。我猜想，書中會有大量的攝影作品，它們不僅僅是文字的補充，更是獨立的存在，用它們獨特的語言講述著被遺忘的故事，或者揭示齣被忽視的真相。曆史的維度則為這一切增添瞭厚重感，讓我不禁思考，這些“瘋狂的念頭”在曆史的長河中，究竟留下瞭怎樣的印記？它們是如何影響瞭當時的社會，又如何被後人所理解和解讀？我希望這本書能讓我看到，那些看似不閤時宜的“瘋狂”，有時恰恰是推動時代進步的火種。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字《每一個瘋狂的念頭》實在是太抓人瞭，它精準地觸及瞭我內心深處對創造力本質的好奇。我一直對那些“不走尋常路”的創作者們充滿敬意，他們敢於打破常規，挑戰既有認知，用自己的方式去理解和錶達世界。書中“書寫、攝影與曆史”這三個關鍵詞，在我看來，是一種非常精妙的組閤，它們分彆代錶瞭不同的錶達媒介和思考維度，但又可以相互啓發、相互印證。我特彆期待書中能分享一些關於“念頭”的誕生與孵化過程。那些在頭腦中閃現的“瘋狂”火花，是如何被捕捉、被打磨，最終成為一篇引人入勝的文章，或是一張震撼人心的照片？而曆史，作為所有事件的背景闆和參照係，又如何為這些“念頭”提供養分，或者成為檢驗其價值的標準？我希望書中能展現一些跨越時代的對話，例如，某個在古代被視為“異端邪說”的念頭，在現代被重新發掘，並賦予瞭新的意義。我猜測，這本書或許會提供一種全新的視角來審視那些被曆史塵封的、不為主流所理解的“瘋狂”作品，並從中挖掘齣其獨特的價值和深遠的意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我著迷的地方在於，它挑戰瞭我對於“念頭”的固有認知。我原以為“瘋狂的念頭”隻是一些不切實際的幻想，但這本書卻通過“書寫、攝影與曆史”這三個截然不同的維度，嚮我展示瞭“瘋狂”的多重麵貌。我理解到，那些看似大膽、甚至有些離經叛道的想法，如果經過精心的書寫和有力的攝影捕捉，並且置於曆史的脈絡中去審視，它們可能並非毫無意義，反而能夠揭示齣隱藏在錶象之下的深刻真相。書中或許記錄瞭一些被時代所誤解的藝術傢，或者是一些在當時看來“異端”的創作。我希望作者能夠深入剖析這些“瘋狂的念頭”是如何在創作過程中被轉化為具有生命力的作品，以及它們在曆史進程中扮演的角色。這種跨領域的融閤，讓我看到瞭不同藝術形式之間強大的生命力，以及它們如何共同構建我們對世界的認知。這本書讓我相信，那些看似微不足道的“瘋狂念頭”，纔是激發創新、推動進步的源泉。