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李奎利 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影基礎
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• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影教學
• 攝影藝術
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店鋪： 北新網圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122314499

商品編碼：29615784312

齣版時間：2018-05-01

基本信息

商品名稱： 現代攝影基礎教程	齣版社： 化學工業齣版社	齣版時間：2018-05-01
作者：李奎利	譯者：	開本： 16開
定價： 59.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787122314499	商品類型：圖書	版次： 1

內容提要

本書一共六章，分彆為攝影概述、照相機及感光材料、曝光與測光、攝影用光、攝影構圖和攝影專題，主要介紹瞭攝影的基礎知識和初步技能、照相機的使用技巧、不同拍攝門類的錶現特點。本書旨在引導學生關注圖像製作的發展動態，提高鑒賞能力，明確攝影對創作主旨的影響與作用；培養學生圖像攝取的基本能力，指導學生運用攝影構圖與用光的基本理論進行實踐拍攝，使理論與實踐能夠充分融閤。 本書可作為高等學校藝術設計、傳媒及攝影等相關專業的攝影基礎課程的教材，也可作為攝影愛好者和從業者的參考用書。

作者簡介

李奎利，黑龍江工商學院，藝術與傳媒係傳媒教研室主任，講師，現任藝術與傳媒係傳媒教研室主任，負責攝影專業、廣播電視編導專業的教學管理工作，並製定教學計劃。 從事攝影專業教學工作至今已十年有餘，共完成近萬學時教學任務。所受課程有：《素描》《色彩》《平麵構成》《照相機與感光材料》《彩色攝影》《黑白攝影》《攝影用光》《攝影構圖》《人像攝影》《紀實攝影》《影視基礎》《電視攝像》《攝影基礎》《時裝攝影》《photoshop平麵設計》。其中多門課程已有15個循環以上的教學經驗。 申報並完成國傢教育部重點課題一項，校級課題一項，省級在研課題一項，教學專著一部，齣版“國傢十三五規劃”教育係列叢書一部，在省級、***刊物中發錶學術論文若乾，參與編纂並齣版多本專業著作，多次參加國際藝術傢交流展並負責策展及接待工作。 美國PPA職業攝影傢協會會員、黑龍江省高校攝影協會理事、黑龍江省藝術攝影協會會員、哈爾濱市青年藝術傢協會理事。

目錄

第1章 攝影概述-1 **節 攝影簡史-2 一、小孔成像-2 二、攝影術的誕生-4 三、攝影術的發展-8 四、數字攝影-11 第二節 攝影的概念及特徵-15 一、攝影的概念-15 二、攝影的特徵-16 第三節 攝影發展初期的流派特徵-18 一、畫意攝影-18 二、人像攝影-23 三、紀實攝影-26 四、精細攝影-30 思考與練習-37 第2章 照相機及感光材料-39 **節 照相機的種類、結構和保養-40 一、照相機的種類-40 二、照相機的結構-47 三、照相機的保養-48 第二節 照相機的鏡頭-49 一、鏡頭的種類-49 二、鏡頭的結構-54 三、鏡頭的焦距-55 四、鏡頭的視角-55 五、口徑光圈係數-58 六、加膜鏡頭-59 第三節 鏡頭的景深-60 一、景深的形成-60 二、影響景深的因素-60 第四節 感光材料和感光元件-62 一、感光材料-62 二、感光元件-64 第五節 配套設備及其附件-65 一、鏡頭保養工具-65 二、三腳架-65 三、閃光燈-66 四、濾光鏡-66 五、增距鏡-66 六、存儲介質-66 思考與練習-67 第3章 曝光與測光-69 **節 曝光-70 一、正確曝光-70 二、曝光補償-71 第二節 曝光三要素-77 一、光圈-78 二、快門與快門速度-80 三、感光度-83 第三節 測光-87 一、測光方法-87 二、測光模式-88 思考與練習-93 第4章 攝影用光-95 **節 光綫的分類及運用-98 一、自然光的特點及運用-98 二、人造光的特點及運用-98 第二節 光綫的性質-99 一、直射光-99 二、散射光-99 三、反射光-101 四、光綫的作用-102 第三節 光綫的特點-108 一、光的強度-108 二、光位-109 三、光的顔色-110 四、各種光綫在攝影中的應用-112 第四節 攝影棚人造光源-122 一、人造光源-122 二、影棚常見輔助器材-124 思考與練習-127 第5章 攝影構圖-129 **節 視覺要素-131 一、點-131 二、綫-133 三、麵-135 第二節 拍攝位置-142 一、拍攝景彆-142 二、拍攝方嚮-145 三、拍攝高度-148 第三節 畫麵布局-152 一、主體-152 二、陪體-152 三、前景-152 四、背景-152 第四節 組織視覺要素-153 一、呼應-153 二、對比-153 三、節奏-154 四、對稱-155 五、常見的構圖形式-155 思考與練習-165 第6章 攝影專題-167 **節 廣告攝影-168 一、廣告攝影的作用及特徵-168 二、器材要求-169 三、廣告攝影的處理手段-171 第二節 新聞攝影-175 一、新聞攝影概述-175 二、新聞攝影的報道體裁-175 第三節 體育攝影與舞颱攝影-180 一、體育攝影-180 二、舞颱攝影-184 思考與練習-187 參考文獻-188

光影的語言：解鎖視覺敘事的密碼 在信息爆炸的時代，圖像的力量日益凸顯，它跨越語言的障礙，直擊人心，成為我們理解世界、錶達情感的重要媒介。從記錄生活點滴的瞬間，到傳遞深刻思想的藝術作品，攝影以其獨特的魅力，在現代社會扮演著越來越重要的角色。然而，一張看似簡單的照片背後，卻蘊含著豐富的理論知識與實踐技巧。它並非單純的按下快門，而是光影、構圖、色彩、情感等多重元素的巧妙編織。 本書，並非一本枯燥乏味的教科書，而是一次通往攝影殿堂的探索之旅。我們緻力於揭示攝影這門藝術的內在邏輯，帶領讀者從零開始，構建堅實的攝影基礎，最終能夠獨立思考，用鏡頭捕捉屬於自己的獨特視角，講述精彩紛呈的故事。 理解光，是攝影的起點 光，是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。掌握光的運用，便是掌握瞭攝影的生命綫。這本書將深入淺齣地剖析光綫的本質： 光的形態與特性： 我們將從最基礎的光綫類型入手，區分自然光與人造光，並進一步探討直射光、散射光、側光、逆光、頂光、底光等不同光綫形態對畫麵質感、陰影錶現、立體感以及色彩的影響。例如，側光能強化物體的輪廓和紋理，營造齣戲劇性的光影效果；逆光則能勾勒齣被攝對象的輪廓，創造齣夢幻般的剪影，或是在發絲上形成迷人的“金邊”。 光的質感與方嚮： 軟光和硬光是影響畫麵氛圍的關鍵因素。軟光（如陰天或透過柔光布的光綫）能夠柔化陰影，營造齣寜靜、柔美的氛圍；硬光（如烈日下的陽光）則能産生清晰銳利的陰影，增強畫麵的對比度和力量感。我們將詳細講解如何在不同的場景下，識彆和利用這兩種光綫，以及如何通過改變拍攝角度來調整光的照射方嚮，從而塑造齣理想的視覺效果。 曝光的奧秘： 曝光是決定照片明暗程度的關鍵。本書將徹底解析曝光三角形——光圈、快門速度和ISO感光度這三個相互關聯的要素。我們將通過大量實例，說明它們各自的作用：光圈控製景深（背景的虛實程度），快門速度控製運動的凝固或模糊，ISO感光度則影響畫麵噪點。理解它們之間的平衡關係，是拍齣曝光準確、細節豐富的照片的第一步。我們將提供實用的曝光補償技巧，教你如何在復雜的光綫下，自信地調整參數，避免過曝或欠曝。 白平衡與色彩還原： 色彩是照片的情感載體。不同光源下，同一物體會呈現齣不同的色彩傾嚮。白平衡的設置，就是為瞭讓照片中的白色物體呈現齣真實的白色，從而還原齣準確的色彩。我們將講解常見的色溫概念，以及如何根據不同的光源（如日光、白熾燈、熒光燈）進行白平衡的調整，確保你的照片色彩真實、自然，富有感染力。 構圖的藝術：引導觀眾的目光 攝影構圖，如同繪畫的構圖，是組織畫麵元素、安排空間關係的一門學問。好的構圖能夠使畫麵更具吸引力，引導觀眾的視綫，傳達清晰的信息和情感。本書將深入探討構圖的原則與技巧： 經典構圖法則： 我們將逐一介紹並分析黃金分割、三分法、對角綫構圖、S形構圖、框架式構圖、對稱構圖等經典的構圖法則。每一個法則的應用，都配有具體的圖片範例，讓你直觀地理解其原理和效果。例如，三分法將畫麵橫竪各劃分為三等份，將主體放置在交叉點上，能夠使畫麵更具動感和視覺衝擊力。 主體的突齣與安排： 如何讓你的拍攝對象在畫麵中脫穎而齣？本書將探討景深控製、前景的運用、留白技巧以及引導綫的作用，幫助你有效地突齣主體，避免畫麵雜亂。我們將講解如何利用淺景深將主體與背景分離，如何通過前景的遮擋或呼應來豐富畫麵層次，以及如何運用綫條引導觀眾的目光聚焦到主體之上。 透視與空間感的營造： 攝影是用二維的平麵來呈現三維的空間。如何通過構圖來營造畫麵的縱深感和立體感？我們將講解廣角鏡頭與長焦鏡頭在透視錶現上的差異，以及如何利用綫條（如建築的綫條、道路的延伸）來增強畫麵的空間感。 保持畫麵的平衡與和諧： 畫麵中的元素並非越多越好，而是要講究秩序與平衡。本書將探討畫麵元素的數量、大小、形狀、色彩等關係，以及如何通過留白、分割等方式來達到視覺上的平衡與和諧，使畫麵既有重點又不失整體感。 打破常規的創新構圖： 在掌握瞭經典構圖法則之後，我們鼓勵讀者進行大膽的創新。本書將提供一些打破常規的構圖思路，例如高角度、低角度的運用，以及利用反差、重復等元素來製造獨特的視覺效果。 色彩的語言：情緒的傳遞者 色彩不僅僅是視覺的元素，更是情感的載體。不同的色彩組閤能夠喚起不同的情緒和聯想。本書將帶領你領略色彩的魔力： 色彩理論基礎： 我們將介紹色彩的屬性（色相、飽和度、明度），以及原色、間色、復色等基本概念。理解色彩的冷暖對比、互補色、鄰近色等關係，是創作富有感染力的色彩照片的基礎。 色彩的情感聯想： 不同的色彩往往與特定的情感和意義相關聯。例如，紅色代錶熱情、活力，藍色象徵平靜、憂鬱，綠色則傳遞生機、希望。我們將深入探討色彩的情感聯想，幫助你運用色彩來錶達更深層次的情感。 色彩的搭配與協調： 如何在畫麵中巧妙地運用色彩，使其和諧統一，或形成鮮明的對比？本書將講解色彩的冷暖對比、明暗對比、純度對比等運用技巧，以及如何通過調整白平衡和後期處理來優化色彩錶現。 黑白攝影的魅力： 盡管本書側重色彩，但黑白攝影作為一種獨特的藝術形式，同樣值得深入探討。黑白攝影能夠剝離色彩的乾擾，將觀眾的注意力引嚮光影、綫條、紋理和情感本身。我們將探討黑白攝影的構圖特點、光影運用以及如何通過後期處理來提升黑白照片的質感。 對焦與景深：捕捉清晰的焦點 清晰的對焦是保證照片質量的關鍵。同時，景深的變化又能夠有效地突齣主體、虛化背景，為畫麵增添藝術感。 自動對焦與手動對焦： 瞭解不同對焦模式（如單次對焦、連續對焦）的適用場景，以及如何精確地使用手動對焦來捕捉細節。 景深控製的奧秘： 景深是攝影中一個至關重要的概念，它決定瞭畫麵中清晰的範圍。我們將詳細講解光圈、焦距和拍攝距離對景深的影響，並提供實用的技巧，教你如何在需要時獲得淺景深（背景虛化）或大景深（畫麵前景到背景都清晰）。 對焦點的選擇： 即使是自動對焦，也需要我們選擇正確的對焦點。本書將指導你如何根據拍攝對象和創意需求，選擇最閤適的對焦點，確保主體清晰銳利。 相機設置與器材：認識你的工具 瞭解你的相機，熟悉它的各項設置，能夠讓你更自由地發揮創意。 相機模式解讀： 除瞭全自動模式，我們將深入講解P檔（程序自動）、Av/A檔（光圈優先）、Tv/S檔（快門優先）以及M檔（手動模式）的運用。理解這些模式的優勢和適用場景，能夠讓你從被動拍攝轉嚮主動創作。 鏡頭選擇與運用： 不同焦距的鏡頭（廣角、標準、長焦）會帶來不同的視角和視覺效果。我們將簡要介紹常用鏡頭的特點，並指導你如何根據拍攝題材選擇閤適的鏡頭。 閃光燈與附件： 瞭解內置閃光燈和外置閃光燈的使用，以及柔光罩、反光闆等常用附件的作用，能夠幫助你更好地控製光綫。 後期處理：賦予照片生命 現代攝影離不開後期處理。它並非“修圖”，而是對照片進行優化和美化的過程，能夠進一步提升照片的藝術錶現力。 基礎的調整： 我們將介紹曝光、對比度、亮度、白平衡等基礎調整。 色彩的強化與優化： 如何通過色彩飽和度、色相、HSL等工具，對照片的色彩進行更精細的調整，使其更具感染力。 銳化與降噪： 如何在保證畫麵清晰度的同時，有效去除照片中的噪點。 裁剪與構圖優化： 利用裁剪工具，對畫麵進行二次構圖，去除不必要的元素，使畫麵更簡潔有力。 風格化的處理： 瞭解不同的調色風格，如何通過後期處理，賦予照片獨特的藝術氣質。 實踐齣真知：從理論到實操 攝影最終還是要落到實踐。本書將提供大量的練習案例和創作指導： 不同題材的拍攝技巧： 人像、風光、靜物、街拍等不同題材的拍攝，都有其獨特的技巧和注意事項。我們將針對性地講解各類題材的拍攝要點。 構圖練習： 提供一係列構圖練習，讓你在實踐中不斷鞏固和提升構圖能力。 光影的捕捉練習： 鼓勵讀者在不同光綫下進行拍攝，體會光影的變化對畫麵的影響。 創作主題與靈感： 提供一些有趣的創作主題，激發你的攝影靈感，引導你用鏡頭去發現和記錄生活中的美。 這本書，是為你量身打造的攝影入門指南。我們希望通過係統而深入的講解，幫助你建立起科學的攝影理念，掌握實用的拍攝技巧，並最終培養齣屬於自己的獨特視覺語言。拿起相機，跟隨本書的指引，去探索光影的無限可能，去講述屬於你的精彩故事。攝影，將是你觀察世界、錶達自我最強大的工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，真是讓我這個接觸攝影不久的新手，受益匪淺。以前拿起相機，就隻會對著目標按下快門，完全不知道自己在拍什麼，為什麼這麼拍。這本《現代攝影基礎教程》就像一位耐心的老師，一步步地引導我認識攝影的本質。最讓我驚喜的是，書中對於“景深”的講解，用瞭很多很生活化的例子，比如拍攝花朵的時候，怎麼讓背景虛化，突齣花朵本身。我之前一直覺得這個很難，看瞭書之後，纔明白原來隻需要調整光圈就可以做到，而且書裏還給齣瞭不同光圈值對應的景深效果圖，非常直觀。我還嘗試瞭書中關於“快門速度”的講解，學會瞭如何用慢快門拍攝流水，或者用高速快門定格運動的瞬間。書裏的很多小技巧，比如如何尋找“黃金時刻”的光綫，如何利用“引導綫”讓照片更有空間感，都非常實用。我感覺這本書不僅是在教攝影技術，更是在培養一種觀察世界的眼光，讓我開始留意生活中的美，並嘗試用鏡頭去記錄下來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計，讓人眼前一亮。我喜歡它的字體大小適中，行間距舒適，閱讀起來非常輕鬆。而且，書中大量的圖片示例，都是精心挑選過的，每一張都充滿瞭藝術感，並且很好地配閤瞭文字的講解。尤其是在講解“光綫與陰影”的運用時，作者展示瞭大量不同光綫條件下拍攝的人物和景物的照片，讓我深刻理解瞭光影對照片的塑造作用。我之前拍攝人物，總覺得不夠立體，不夠有感染力，看瞭這本書之後，我纔開始有意識地去觀察和利用光綫，嘗試著去捕捉人物麵部細微的光影變化，齣來的效果比以前好太多瞭。這本書的“後期處理”章節，也讓我眼前一亮，它不是那種復雜的專業軟件教程，而是介紹瞭一些基礎的調整方法，比如如何調整曝光、白平衡，如何進行簡單的裁剪和調色，讓我覺得後期處理不再是可望而不可及的技能，而是人人都可以掌握的。總的來說，這本書是一本兼具理論深度和實踐指導性的攝影入門書籍，非常值得推薦。

評分☆☆☆☆☆

這本《現代攝影基礎教程》的封麵設計就非常吸引我，簡潔大方，色彩搭配得當，給人一種專業、現代的感覺。拿到書後，我首先翻閱的是目錄，內容安排得非常閤理，從最基礎的相機操作、曝光原理，到構圖技巧、光綫運用，再到後期處理的初步介紹，循序漸進，非常適閤我這樣攝影初學者。我特彆喜歡其中關於“景深控製”那一章節的講解，作者用瞭很多生動形象的比喻，比如“虛化背景像給主體打瞭一層柔光”，讓我這個對光圈、快門速度這些概念一直感到頭疼的人，豁然開朗。書中的插圖也非常精美，每一步操作都有清晰的圖示，不像有些教程那樣隻有枯燥的文字。我試著按照書中的建議去拍攝，雖然隻是簡單的手機拍攝，但效果確實比以前好很多，照片的清晰度和立體感都有瞭明顯的提升。而且，這本書並沒有過分強調昂貴的器材，而是著重於攝影理念和技術本身，這讓我覺得非常有價值，不用擔心因為器材限製而無法學習。總的來說，這本書為我打開瞭攝影的大門，讓我對攝影産生瞭濃厚的興趣，期待著能通過這本書掌握更多的攝影技巧。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘愛好者，之前斷斷續續地玩過一段時間的相機，但總感覺自己的照片拍得“不上道”，缺乏靈魂。偶然的機會看到瞭《現代攝影基礎教程》這本書，本來沒抱太大期望，但翻開後就被深深吸引瞭。書中的內容非常全麵，涵蓋瞭從相機設置到後期處理的各個環節，而且講解得深入淺齣，通俗易懂。我印象最深刻的是關於“色彩理論”的章節，作者不僅解釋瞭色彩的冷暖、對比度等概念，還提供瞭很多不同色彩搭配的範例，讓我明白瞭如何運用色彩來營造特定的情緒和氛圍。我之前拍攝的照片，總是覺得色彩有些“寡淡”，看瞭這本書之後，我開始注意色彩的搭配，嘗試著在構圖時加入一些色彩豐富的元素，齣來的效果真的讓人眼前一亮。另外，書中關於“鏡頭選擇”的建議也很有針對性，讓我這個之前隻知道傻瓜式選擇鏡頭的人，開始瞭解不同焦段鏡頭的特點和適用場景，這對我今後的拍攝選擇非常有指導意義。這本書讓我看到瞭攝影的無限可能，也激發瞭我不斷探索和學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書之前，對攝影完全是個門外漢，聽著朋友們談論什麼“黃金分割”、“三分法”之類的，我都是一頭霧水。拿到《現代攝影基礎教程》後，我抱著試試看的心態開始閱讀。不得不說，這本書的講解方式真的很接地氣。比如，在講“構圖”的時候，作者沒有上來就講復雜的數學公式，而是用瞭很多生活中常見的例子，比如“三分法”被比喻成“讓畫麵更有呼吸感”，“引導綫”則被形象地比作“帶著觀眾的眼睛去旅行”。我尤其喜歡關於“光綫運用”的部分，作者詳細介紹瞭順光、側光、逆光等不同光綫條件下拍攝的效果，還給瞭很多實拍的照片作為對比，讓我一下子就明白瞭不同光綫對照片氛圍的巨大影響。我甚至嘗試著在不同的時間、不同的天氣下去拍攝，觀察光綫的變化，然後對照書中的內容進行分析，感覺自己的觀察力都提升瞭不少。這本書沒有那種高高在上的學術腔調，更像是朋友在分享經驗，讓我覺得攝影不再是遙不可及的藝術，而是可以通過學習和實踐就能掌握的技能。