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光合网 著

图书标签:

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• 摄影技巧
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• 构图
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• 精通

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 暂无

ISBN：9787551400404

商品编码：29615817047

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名：网店商品摄影从入门到精通(修订版)

定价：45.00元

作者：光合网

出版社：暂无

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787551400404

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　网店在现代社会里早已不是什么新鲜词了，特别对忙于工作、很少有闲暇时间去实体店购物的上班族来说，在网上就可以轻松地淘到自己中意且极高的物品，是件挺开心的事。
　　好的商品照片对于网店的经营是至关重要的。《网店商品摄影从入门到精通（**版）》就为大家讲解如何拍摄能为商品增色的产品照——从网店商品照片的基本要求讲起，分拍摄所用的相机、各种附件、道具及背景的选择，光线的运用、布光的方法、典型实例拍摄技巧分析和后期的照片修饰几大部分为经营网店的卖家详细地讲解。
　　《网店商品摄影从入门到精通（**版）》内容丰富，语言通俗易懂并配有大量的图片，方便大家学习、思考。通过对本书的学习，掌握了这些战经验，相信你也可以像皇冠卖家一样迅速打造出自己的超级旺铺。我们希望能和你一起迈出事业成功的**步。

内容提要

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　　《网店商品摄影从入门到精通（*版）》介绍了：不同类别的商品照片的拍摄技巧，以及商品照片后期修饰方法，为缺乏网店商品拍摄经验的店主提供了完善的解决方案。让您通过DIY的方式拍摄出满意的“网店”商品照片，充分利用身边的台灯、桌子、纸张或布匹等可以利用的背景道具，来搭建自己的拍摄工作台。
　　本书适合准备经营和正在经营网上商店的读者、意欲成为网上商城的专业商品摄影师以及希望掌握网上商品摄影拍摄技巧的读者阅读。

目录

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章 网店商品照片的要求与特点
　网店商品照片的要求
　统一尺寸
　主体突出
　高品质的影像
　创意与表现方法
　创意的表现方法
　网店商品照片的特点
　艺术性
　技术性
第二章 有用利器的选择
第三章 商品拍摄的基本功
第四章 道具与北京来帮忙
第五章 巧妙营造适合适光线
第六章 典型实例拍摄操作解析
第七章 不可或缺的后期修饰
第八章 皇冠店铺的拍摄案例

作者介绍

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文摘

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序言

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《影像炼金术：捕捉商业灵魂的光影艺术》 在这个视觉至上的时代，一张引人入胜的商品照片，早已超越了单纯的记录功能，它成为连接消费者与产品的桥梁，是点燃购买欲望的火种。我们为您呈献的这本《影像炼金术：捕捉商业灵魂的光影艺术》，正是要带领您深入探寻这门融汇技术与美学的商业摄影艺术。它并非一本教科书，而更像是一位资深摄影师的经验倾囊相授，一位艺术指导的创意启发，以及一位市场营销专家的洞察剖析。 本书致力于揭示那些令商品在众多竞争者中脱颖而出的秘密武器——卓越的商品影像。我们深知，在这个信息爆炸的数字海洋中，仅仅拥有优质的商品是不够的，如何以最生动、最吸引人的方式呈现它们，才是决胜的关键。因此，我们将从摄影最基础的语言——光线、色彩、构图出发，逐步深入到商业摄影的精髓，为您构建一个系统而又实用的影像创作框架。 第一部分：光影的魔术师——理解与驾驭光线 光，是摄影的灵魂，也是商品摄影中最具力量的表达媒介。我们不会仅仅停留于告诉你“用什么样的灯”，而是会深入剖析不同光源的特性，以及它们如何影响商品的质感、色彩和立体感。 自然光的恩赐与挑战： 从窗边的柔和散射光到阳光直射下的戏剧性效果，我们将教您如何观察、利用并克服自然光的瞬息万变。您将学会如何选择最佳的拍摄时间，如何利用反光板和柔光板来修饰和控制光线，让您的商品在最自然、最讨喜的光线下呈现。 人造光的艺术： 无论是影棚里的专业灯光系统，还是日常生活中触手可及的LED灯、台灯，本书都将为您一一解析。我们将详细介绍主光、辅光、轮廓光、背景光等基本布光方式，以及它们在突出商品特点、营造氛围上的作用。您将学会如何根据不同材质（如金属的光泽、织物的细腻、食物的鲜嫩）选择最合适的光线组合，从而达到“见光如见物”的真实感和吸引力。 光线的质感与方向： 硬光与柔光，正面光与侧面光、顶光与底光……不同的光线质感和方向，会赋予商品截然不同的视觉感受。我们将通过大量实例，让您直观地理解硬光如何勾勒出锐利的轮廓和强烈的对比，而柔光如何塑造出柔美、细腻的质感。侧面光能有效展现商品的立体感和纹理，正面光则能清晰地呈现商品的全部细节。您将学会根据商品本身的属性和您想要传达的品牌调性，灵活运用各种光线组合。 控光工具的妙用： 反光板、柔光箱、束光筒、蜂巢……这些看似简单的道具，在摄影师手中却能发挥出无穷的创造力。我们将深入讲解这些工具的原理和实际运用场景，教您如何利用它们来控制光线的强度、方向和范围，从而达到您想要的拍摄效果。 第二部分：色彩的叙事者——唤醒商品的生命力 色彩，是情绪的语言，是品牌个性的载体。在商品摄影中，准确而富有表现力的色彩，能够直接影响消费者的情感联结和购买意愿。 色彩理论在实践中的应用： 我们将为您梳理基础的色彩理论，包括色相、饱和度、明度，以及色彩的冷暖、对比等概念。但更重要的是，我们将聚焦于这些理论如何在商品摄影中落地。您将学会如何通过色彩搭配来突出商品的特点，例如，使用冷色调来表现科技感和专业性，使用暖色调来营造温馨和舒适的氛围。 准确的色彩还原： “所见即所得”是商品摄影的最高追求。本书将详细介绍如何通过相机设置、镜头选择、白平衡的精准调整，以及后期软件的色彩校正，来确保商品真实、鲜活的色彩得以完美呈现。您将了解不同光源对色彩准确性的影响，以及如何通过灰卡等工具进行辅助。 色彩的心理学联想： 不同颜色会引发消费者不同的心理联想。例如，红色代表激情和活力，蓝色代表信任和稳重，绿色代表健康和自然。我们将引导您思考商品的属性和目标受众，从而选择最能引发共鸣的色彩方案，让您的照片不仅仅是展示商品，更是传递一种情感和价值。 色彩风格的塑造： 您是追求极简主义的清冷色调，还是偏爱复古风格的温暖色调？本书将为您提供多种色彩风格的参考和创作思路，帮助您形成独特的视觉语言，让您的商品图片在众多同类产品中独树一帜。 第三部分：构图的智慧——引导视线，讲述故事 构图，是摄影的骨架，是引导观众视线的路径。一个优秀的构图，能够让画面更有层次感、更具美感，并将观者的注意力牢牢吸引在主体之上。 经典构图法则的解构与创新： 从黄金分割、三分法到对称构图、对角线构图，我们将深入解析这些经典的构图法则，并着重探讨它们在商品摄影中的实际应用。您将学会如何打破常规，在经典的基础上进行创新，创造出更具冲击力和吸引力的画面。 突出主体，弱化干扰： 在琳琅满目的商品中，如何让您的商品成为焦点？我们将教授您如何运用景深、前景、背景的虚实对比，以及引导线等元素，来有效地突出商品主体，并最大程度地减少不必要的干扰，让观者的目光直接聚焦于您想要展示的核心。 创造空间感与透视感： 好的构图能够赋予画面深度和空间感。您将学习如何利用透视线、不同景别的组合，以及留白等技巧，来营造商品的立体感和空间感，让图片不再“扁平”，而是充满生命力。 背景的选择与利用： 背景绝不仅仅是“衬托”，它也是构成画面信息的重要部分。我们将指导您如何根据商品属性选择合适的背景，是纯色背景的简洁大气，还是场景化背景的故事性，亦或是纹理背景的质感表现。您将学会如何利用背景来烘托商品，而非喧宾夺主。 第四部分：器械的语言——选择与掌控你的工具 在这个数字时代，摄影器材日新月异。本书将帮助您理性地选择最适合您的拍摄需求和预算的设备，并深入了解它们的功能，将“器材党”的迷思转化为“技术流”的实践。 相机与镜头的选择哲学： 我们将从传感器尺寸、像素、对焦系统等关键参数入手，为您解析不同类型相机（单反、微单、手机）的优劣势，以及它们在商品摄影中的适用性。同时，我们将详细介绍不同焦距镜头（广角、定焦、长焦）的特性，以及如何根据商品的大小、拍摄距离和想要的景深效果来选择最合适的镜头。 闪光灯与常亮灯的辨析： 影棚级闪光灯的强大功能，与便于携带的常亮LED灯，它们各有所长。本书将为您解析闪光灯的功率、色温、回电速度等关键指标，以及不同类型常亮灯的优缺点，帮助您在预算和需求之间找到最佳平衡点。 脚架、反光板等辅助器材： 稳定是清晰画面的基础。我们将强调脚架的重要性，并介绍不同类型脚架的适用场景。反光板、柔光罩等辅助器材，更是能极大提升拍摄效果，我们将为您一一详解它们的使用技巧。 手机摄影的无限可能： 并非所有人都需要昂贵的专业设备。本书也将探讨如何充分利用智能手机的强大功能，配合适当的配件和后期处理，也能拍出媲美专业水准的商品照片。 第五部分：后期处理的魔法——锦上添花，而非移花接木 “三分拍摄，七分后期”在商业摄影中并非虚言。然而，后期处理的目的是为了提升图片的表现力，而非凭空捏造。 RAW格式的优势与RAW文件的处理流程： 我们将详细讲解RAW格式相比JPEG格式的巨大优势，以及如何利用Lightroom、Capture One等专业软件，对RAW文件进行无损的曝光、白平衡、色彩和细节调整。 色彩校正与色彩风格化： 精准的色彩校正，是将照片中的商品还原到最真实、最诱人的状态。我们还将引导您如何通过色彩分级等技术，为您的商品照片赋予独特的品牌色彩风格，使其更具辨识度和情感感染力。 细节的雕琢与瑕疵的修正： 锐化、降噪、污点修复……这些细节的打磨，能够让您的图片更加精致。但我们始终强调，后期处理应适度，以真实为基础，避免过度修饰，以免让消费者产生“货不对板”的误解。 构图的微调与画面的优化： 在后期阶段，您还可以对构图进行微小的调整，例如裁切、旋转，以优化画面的平衡感和视觉冲击力。我们还将探讨如何利用蒙版、调整图层等技术，实现更精细化的局部调整。 第六部分：商业视角——让照片为销售服务 摄影技术是基础，而理解商业需求，让摄影作品真正服务于销售，才是本书的最终落脚点。 洞察消费者心理： 什么样的图片最能打动消费者？什么样的视觉元素能够激发购买欲望？我们将从消费者心理学的角度出发，分析不同类型商品照片的诉求点，以及如何通过视觉语言来精准触达目标受众。 打造品牌形象： 商品照片是品牌形象的重要组成部分。您将学习如何通过统一的视觉风格、 consistent 的色彩运用和构图方式，来塑造和强化您的品牌形象，让消费者在看到照片的第一眼，就能联想到您的品牌。 不同平台的图片策略： 淘宝、京东、亚马逊、社交媒体……不同电商平台和社交媒体对图片的要求和风格有所不同。本书将为您分析不同平台的特点，以及如何针对性地创作和优化您的商品图片，以获得最佳的曝光效果和转化率。 案例分析与实战演练： 大量的真实案例分析，将是本书的一大亮点。我们将剖析不同行业、不同类型的商品照片，分析其成功的关键要素，并提供一系列实战演练的思路和技巧，帮助您将所学知识迅速转化为实际的拍摄能力。 《影像炼金术：捕捉商业灵魂的光影艺术》是一段充满探索与创造的旅程。它将赋予您用镜头“说话”的能力，让您的商品在虚拟的网络世界中，绽放出最耀眼的光芒，吸引住每一个潜在的目光，最终转化为实实在在的价值。无论您是刚刚踏入电商领域的新手，还是希望提升商品影像质量的资深卖家，亦或是对商业摄影充满兴趣的爱好者，本书都将是您不可或缺的得力助手。让我们一起，用光影点燃商业的火焰，用影像捕捉商品的灵魂！

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，虽然平时也拍一些风景和人像，但对于商业摄影，尤其是网店商品摄影，我总是感觉隔了一层纱。直到我接触到这本《网店商品摄影从入门到精通(修订版)》，才真正打开了新世界的大门。这本书的视角非常独特，它没有停留在技术的层面，而是深入探讨了“用户心理”和“转化率”之间的关系。它详细剖析了消费者在浏览网店时的视觉习惯和购买决策过程，并教会我们如何通过摄影来抓住这些关键点。我印象最深刻的是关于“故事性构图”的章节，书中举例说明了如何通过场景的布置、道具的搭配，甚至模特的表情，来构建一个关于商品的“微型故事”，让消费者在观看照片时，能够身临其境地感受到产品带来的价值和体验。这远比一张干巴巴的产品展示图要有吸引力得多。此外，书中对于“光线的运用”也有着非常精辟的讲解，它不仅教我们如何利用自然光，还详细介绍了不同类型人造光源（如柔光箱、环形灯）的特点和适用场景，并提供了大量实操技巧，帮助我们解决在光线不足或者光线过于强烈等各种复杂环境下拍摄的问题。通过学习这本书，我不仅仅是提升了拍摄技术，更是对整个电商营销的逻辑有了更深刻的理解，感觉自己的商业思维也得到了拓展。

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚开始接触电商不久的创业者，我深知商品图片对于网店的重要性，可以说是“成败在此一举”。在网上找了很多教程，但都零零散散，不成体系。《网店商品摄影从入门到精通(修订版)》这本书，就像是为我量身定做的“救星”。它不像有些教程那样，上来就讲一堆我听不懂的术语，而是用非常接地气的方式，一步一步地引导我。我最喜欢的是它关于“常见问题解决方案”的部分。比如，我之前拍的食物总是看起来没食欲，书里就详细分析了原因，并且给出了调整光线、角度、背景的实用技巧，我照着做之后，效果真的立竿见影，食物瞬间变得诱人多了！书中还特别强调了“细节的重要性”，它教我如何捕捉到产品的纹理、光泽、甚至是小小的设计亮点，这些细节往往是打动顾客的关键。而且，它还专门讲了如何根据不同电商平台的特点来调整照片风格，这一点非常贴心，让我知道如何更精准地为我的店铺定位。总而言之，这本书真的让我从一个“门外汉”变成了“懂行”的人，它不仅提升了我的拍摄技能，更重要的是，让我对如何用图片来吸引顾客、提高转化率有了清晰的认识。这笔投资，绝对值！

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由职业者，平时会接一些品牌的产品拍摄工作，但总觉得自己的作品在“高级感”和“吸引力”上还有提升的空间。偶然间看到了这本《网店商品摄影从入门到精通(修订版)》，毫不犹豫地入手了。这本书带给我的，是一种“颠覆式”的革新。它不仅仅是在教你如何使用工具，更是在培养你对“视觉语言”的感知力。书中有大量关于“情绪引导”的章节，它教我如何通过照片来传递品牌的情感价值，让消费者不仅仅是看到产品，更能感受到品牌所倡导的生活方式和理念。我尤其欣赏书中关于“创意构图”的讲解，它鼓励我们打破常规，尝试一些更具艺术性和想象力的拍摄手法，比如利用道具的象征意义，或者创造一些意想不到的视觉元素来吸引眼球。这对于那些希望在竞争激烈的市场中脱颖而出的品牌来说，是至关重要的。此外，书中对于“后期修饰”的讲解也非常到位，它不仅仅教我们如何进行基本的调色、去污，更重要的是教我们如何通过后期来进一步强化产品的优势，提升整体的画面质感，让照片更具“故事感”和“感染力”。这本书的深度和广度都让我感到惊叹，它让我意识到，商品摄影早已超越了单纯的技术层面，而成为了一种强大的营销工具。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《网店商品摄影从入门到精通(修订版)》这本书的时候，心里其实是抱着一种“试试看”的心态。我之前参加过一些线下的摄影培训，也看过不少网上的教程，但总觉得它们要么太理论化，要么太碎片化，很难系统地掌握。这本书给我最大的惊喜在于它的“落地性”和“循序渐进”。它从最基础的“如何选择合适的拍摄设备”开始，非常详细地列举了不同价位和用途的相机、镜头、灯光、支架等，并且给出了非常实在的购买建议，避免了新手盲目投入。然后，它循序渐进地讲解了构图、用光、色彩、景深等摄影基础知识，但都紧密结合着网店商品摄影的实际需求。我特别喜欢书中关于“产品特写”的讲解，它教我如何捕捉产品的细节、材质和工艺，让消费者一眼就能看到产品的亮点。而且，书中提供的“案例分析”环节做得非常棒，它会针对某个具体的商品，分析原图存在的问题，然后给出详细的修改方案和拍摄思路，这让我觉得学到的知识可以直接应用到自己的店铺里。这本书不光教我“怎么拍”，更教我“为什么这么拍”，让我从根本上理解了商品摄影的逻辑，这对于我这样一个希望通过提升商品图片来提高销售额的卖家来说，简直是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

这本《网店商品摄影从入门到精通(修订版)》真是让我大开眼界！作为一个刚开始尝试在网上卖东西的小卖家，我之前一直觉得商品照片嘛，随便拍拍，能看清楚就行。结果可想而知，订单寥寥，自己也越来越沮丧。收到这本书的时候，我抱着试试看的心态翻开了它，没想到，它简直像是一本“点石成金”的秘籍。书里并没有直接教我各种高级的参数设置或者昂贵的设备，而是从最基础的“为什么”讲起，让我明白了好的商品照片不仅仅是记录，更是与顾客沟通的第一步。它详细分析了不同类型商品（比如服装、食品、工艺品）在视觉呈现上的核心诉求，以及如何通过光影、构图和色彩来放大这些优点。我记得其中有一个章节讲到了“留白”的艺术，我之前总觉得照片拍得越满越好，能展示的东西越多，但书里通过大量的对比图和案例，让我深刻理解了留白如何能突出主体、营造高级感，让画面呼吸。还有关于“场景选择”的部分，更是给了我很多启发。我之前总是随便找个地方就开拍，现在才知道，一个精心布置的背景，即使是简单的纯色布，也能极大地提升商品的质感。这本书的语言通俗易懂，完全没有那种枯燥的理论说教，更像是一位经验丰富的老师在手把手地教你。它让我从一个“只知道拍”的人，变成了一个“知道怎么拍才能卖得好”的人，这种转变是实实在在的，而且充满了乐趣。