VIP值得借鉴的数码摄影技法200例(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

数码创意著 著

图书标签:

• 数码摄影
• 摄影技巧
• 摄影教程
• 摄影
• 技巧
• 全彩
• 实例
• VIP
• 摄影技法
• 摄影参考

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121150333

商品编码：29617524788

包装：平装

出版时间：2012-02-01

基本信息

书名：VIP值得借鉴的数码摄影技法200例(全彩)

定价：59.00元

作者：数码创意著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2012-02-01

ISBN：9787121150333

字数：384000

页码：224

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

---

数码创意编著的《*值得借鉴的数码摄影技法200例》内容介绍：随着数码产品越来越多地进入每个家庭，摄影已不再只是摄影师的，拿起相机，每个人都可以随时留住想要得到的瞬间。摄影更是成为许多人的业余爱好，摄影发烧友们纷纷购买大量的摄影器材。许多摄影爱好者更是组成了各种摄影兴趣组，只要在业余时间，便结伴组团去各个名地、名山、名水进行拍摄活动，而且乐此不疲。但当花费了大量的财力与时间后，人们往往*关注的还是自己所拍摄的照片能够赏心悦目，好的摄影作品不是钱与物能够换来的，需要的是扎实的摄影技术与丰富的技巧，这也是现今许多摄影人所共同追求的。

内容提要

---

数码创意编著的《值得借鉴的数码摄影技法200例》包含了实际拍摄中经常运用到的摄影技法，共分为200个案例进行逐个讲解。全书共分为7章，前3章介绍了数码相机的概念、器材的相关知识与基本的相机设置与拍 摄技巧；第4章与第5章分别用整章讲述了摄影构图与曝光上的手法与技巧；第6章与第7章则具体讲解了人像与风景这两大拍摄类型的综合技法。全 书采取图文对照的方式进行论述，用的图片解析复杂的技法知识，可以说真正做到了内容丰富、言简意赅。

《值得借鉴的数码摄影技法200例》适合摄影爱好者学习，同时对大专院校相关专业的学生有的学习价值。

目录

---

CHAPTER1 对数码摄影的基本了解

数码摄影的概念

数码摄影的起源与发展

高像素数码相机的优势

数码相机的及时性

便于保存和整理

数码后期的便利性

照片的合成处理

动态影像的拍摄

数码照相机的选购

家用型数码照相机

全能型数码照相机

数码单镜头反光照相机

其他类型数码照相机

CHAPTER2 摄影器材

数码相机的成像系统

像素的概念

CCD和CMOS的概念

不同类型的镜头

标准镜头呈现自然画面

广角镜头拍摄宏伟的建筑

长焦镜头轻松拍远景

鱼眼镜头有趣的变形效果

移轴镜头纠正透视与变形

数码照相机的附件

闪光灯

三脚架

小型柔光箱

存储卡与读卡器

摄影包、防水设备

测光表

专业清洁工具

其他重要附件

遮光罩阻挡多余的阳光

不同的滤光镜让画面有不同的感觉

用偏振镜消除反光

星光镜使夜晚更绚丽

CHAPTER3 基本的拍摄技巧

出门时必要的检查

巧用挂带安全使用相机

寒冷天气外拍要注意温度的骤变

手持拍摄的要领

三脚架的使用技巧

JPEG格式快速记录信息

专业的RAW格式

主体对焦后再重新构图

调整好相机取景器屈光度

直方图体现曝光是否准确

镜头的更换

外出拍摄的电量储备

AUTO模式让我们轻松拍摄

人像模式突出主体

风景模式清晰呈现美丽自然

用夜景模式从容应对黑夜

闪光灯关闭模式避免误闪

夜景人像模式展现人物形象

用微距模式做更细微的观察

运动模式抓拍精彩瞬间

光圈优先模式控制景深大小

快门优先模式控制拍摄速度

手动模式自由控制曝光

P程序模式轻松拍摄光照下的物体

白平衡的基本定义

自动白平衡搞定大多数拍摄

日光白平衡还原自然色彩

阴天使用阴天白平衡

阴影下使用阴影白平衡模式

白炽灯白平衡的使用

荧光灯白平衡的使用

闪光灯白平衡的使用

CHAPTER4 数码摄影的构图

摄影构图的概念

经典的黄金分割构图法则

稳定的三角构图

平稳的水平线构图

富有动感的散点式构图

紧密的垂直线构图

具有冲击力的放射性构图

优美的曲线构图

活泼的斜线构图

跳跃的折线构图

交叉的十字构图

具有纵深感的线性透视构图

正式的中央构图

近大远小的构图形式

零星的点构图

平行线构图

具有延伸性的对角线构图

饱满的圆形构图

镜面效果的对称构图

C形构图

有趣的框架式构图

引导性构图

空间和主体的比率大小关系

人物和物体的前进方向

边缘处留白的技巧

云朵在构图中的重要作用

利用画面色彩冷暖的对比

利用大小对比关系来构图

利用形状的对比构图

仰拍构图表现高大的建筑物

俯拍构图表现有趣的构成

拍摄局部表现抽象的画面

具有创意的不完整构图

CHAPTER5 曝光

认识光线

光线中的色彩

什么是光比

光圈

快门的光线控制

光线与色温

曝光的定义

正确的测光

18%灰板

遮光罩的运用

高调与低调

影响曝光的因素

曝光控制

闪光灯对曝光的影响

曝光补偿

景深的运用

区域曝光法解读

曝光中色调的搭配

手动控制曝光

程序自动控制曝光

ISO感光度对曝光的影响

曝光中滤光镜的运用

顺光的曝光方法

侧光的曝光方法

逆光的曝光方法

顶光的曝光方法

脚光的曝光方法

背景光的应用

轮廓光的重要作用

CHAPTER6 人像的拍摄

选择合适的数码相机拍摄人像

选择适合人像摄影的镜头

重彩人像的拍摄技巧

淡彩人像的拍摄技巧

高调人像的拍摄技巧

低调人像的拍摄技巧

人像美姿的注意事项

巧用道具拍摄人像

站姿的拍摄技巧

坐姿的拍摄技巧

躺姿的拍摄技巧

摆拍时动态微调很重要

逆光人像的拍摄技巧

光影的拍摄技巧

直射阳光下的拍摄技巧

夜景人像的拍摄技巧

不同季节拍摄不同风格的人像

不同的服饰表现不同的风格

民族服饰人像的拍摄技巧

办公服饰人像的拍摄技巧

利用手部姿势的衬托拍摄美女人像

休闲服饰的拍摄技巧

公园里拍摄美女人像

在游乐园拍摄美女人像

如何拍摄美女高挑身材

性感人像的拍摄技巧

利用建筑物衬托人物

如何展现美女的发丝

以情感为主体拍摄照片

利用景深突出主体

灵活取景拍摄美女

表情捕捉的技巧

拍摄美女迷离的眼神

寻找画面的趣味中心

游戏与玩伴

亲情照的拍摄技巧

与小动物的合影

拍摄儿童的眼睛

拍摄儿童的小手

CHAPTER7 风景的拍摄

偏振镜让天空更蓝云更白

拍摄日出日落要抓住重要的分钟

雨后拍摄彩虹

运用湖水倒影

落日余辉让画面色彩更丰富

拍摄雪景要注意白平衡的调节

增加曝光补偿拍摄雾景

增加曝光补偿把白雪拍得更洁净

使用中速快门凝固飘雪

低速快门拍摄雪花的动感效果

顺光拍摄画面色彩更鲜艳

轮廓光拍摄花朵

剪影效果的拍摄技巧

拍摄层峦叠嶂的山峰

运用合适的构图形式

利用道路增加纵深感

低角度拍摄风光

黑白风景的拍摄

登高拍摄云海

利用透过云层的光线来拍摄

拍摄云雾缭绕的山峰

雪山的拍摄技巧

雨后拍摄清新的大自然

落叶的拍摄

展现大自然的生机勃勃

展现树木的苍老

拍摄浓重艳丽的色彩表现夏日

光线对山川的影响

拍摄湖泊的角度选择

表现微波荡漾的水面

拍摄夜晚的水面效果

白云下的景物

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

捕捉瞬间，炼就大师——《闪耀光影：数码摄影艺术之旅》 在信息的洪流中，我们渴望用影像记录生活的温度，用镜头捕捉转瞬即逝的美丽。摄影，早已不再是简单的按下快门，而是一门融合技术、艺术与创意的深刻表达。这本《闪耀光影：数码摄影艺术之旅》并非一本枯燥的技术手册，更不是泛泛而谈的理论堆砌，它是一场引人入胜的视觉探索，一次由浅入深的技艺打磨，旨在帮助每一位热爱摄影的你，从新手蜕变为能够驾驭光影、表达思想的摄影师。 认识你的相机：不止于了解，更是驾驭 许多摄影爱好者在拿到新相机时，往往被琳琅满目的按钮和菜单弄得眼花缭乱，最终只是使用了几个最基础的功能。本书将从最根本的层面出发，带你深入了解你的数码相机。我们将不拘泥于品牌型号的差异，而是聚焦于数码摄影的核心概念：感光元件的奥秘（从CMOS到CCD，它们如何影响画质？），镜头的光学原理（为什么不同的镜头会拍出不同的画面？），快门速度与光圈的协同作用（如何精确控制曝光和景深？），ISO感光度的选择与权衡（何时可以提高ISO，又该如何规避噪点？）。 我们不会止步于参数的解释，更会深入探讨这些参数在实际拍摄中的运用。例如，在曝光组合的章节，我们将通过大量实例，演示如何在不同光线环境下，通过巧妙搭配快门、光圈和ISO，达到理想的曝光效果，并在此基础上，进一步探讨测光模式的智慧选择（评价测光、中央重点测光、点测光，它们各自的适用场景是什么？），以及如何利用曝光补偿来纠正相机的判断，让画面明暗恰到好处。 构图的艺术：让你的画面“会说话” 一张成功的照片，往往离不开精妙的构图。它如同文章的结构，决定了信息的传递效率和情感的表达力度。《闪耀光影》将为你打开构图的“秘密花园”，让你明白“好看”的画面是如何炼成的。我们将系统讲解黄金分割、三分法、对角线构图、S形构图等经典构图法则，并深入分析它们的视觉原理，让你在实际拍摄中能够自然而然地运用。 更重要的是，我们将引导你超越死板的规则，去理解“破格”构图的魅力。例如，如何利用前景的引导来增强画面的纵深感和故事性？如何通过留白来营造意境和宁静？如何运用重复的元素来制造节奏感和视觉冲击？如何通过寻找对称之美来达到和谐与平衡？本书将为你提供大量的实践案例，让你在模仿与实践中，逐渐形成自己独特的构图视角。我们还会探讨视点与角度的重要性，从低角度仰拍的雄伟，到高角度俯拍的宏观，再到平视的亲切，不同的视角能赋予画面截然不同的生命力。 光影的魔术：驾驭自然与人造光 摄影的本质是“用光线作画”。光，是摄影师的画笔，而光线的质量、方向和色彩，则决定了画面的最终质感与情绪。《闪耀光影》将带你深入探索光的奥秘，让你成为光影的魔术师。 我们将从自然光入手，解析不同时间段、不同天气下的光线特点。清晨的柔光（捕捉朝霞的温暖，渲染宁静的氛围），正午的硬光（如何利用其强烈的对比，拍摄出戏剧性的效果，又该如何避免过曝和死黑的阴影），傍晚的黄金时段（捕捉夕阳的绚烂，制造温暖而浪漫的画面），以及阴天的散射光（如何利用其柔和均匀的特点，拍摄人像和静物）。你将学会如何寻找最佳的光线方向，如何利用遮挡物和反光板来塑造光影，让人物的轮廓更加立体，景物的纹理更加分明。 随后，我们将进入人造光的领域。从最基础的闪光灯使用，到常亮灯的布光技巧，本书将循序渐进地为你揭示人造光的魅力。你将学习如何控制闪光灯的闪光指数，如何利用跳闪来获得柔和自然的补光效果，如何使用柔光罩、反光伞、束光筒等附件来改变光线的质感和方向。我们将通过大量的实践练习，演示如何在室内拍摄人像、产品、静物时，构建多光源的布光方案，从而达到专业级的视觉效果。你甚至会了解到色彩的魔术，如何利用不同色温的光源来营造特定的氛围，如何运用滤镜来改变光线的色彩，让你的照片更具艺术感染力。 焦点的力量：定格瞬间的精准表达 焦点，是照片的灵魂所在，它直接决定了观众的视线落点，以及画面想要传达的重点。《闪耀光影》将教会你如何精准地运用焦点，让你的照片“站”起来。 我们将深入探讨景深的概念，理解光圈大小、焦距长短、拍摄距离如何共同影响景深的范围。从大景深（让画面中的一切都清晰锐利，适合风光和建筑摄影）到浅景深（突出主体，虚化背景，适合人像和细节特写），你将能够根据拍摄需求，灵活地控制景深。 更重要的是，本书将指导你如何精确对焦。我们将讲解自动对焦模式（单次对焦、连续对焦、智能对焦）的适用场景，以及手动对焦在某些复杂情况下的优势。你将学会如何在运动场景中捕捉快速移动的物体，如何在低光环境下锁定焦点，以及如何通过对焦点的选择来引导观众的视线，将目光牢牢吸引在画面最精彩的部分。 色彩的语言：构建画面的情感基调 色彩，是视觉语言中最具感染力的元素之一。不同的色彩组合能够唤起不同的情感，传递丰富的信息。《闪耀光影》将为你揭示色彩的奥秘，让你能够用色彩来讲述故事，表达情绪。 我们将从色彩的基本理论讲起，理解色相、饱和度、明度的概念，以及色彩的冷暖对比、互补色、邻近色所产生的视觉效果。你将学会如何运用色彩的和谐来营造宁静祥和的氛围，如何运用色彩的冲突来制造视觉冲击和戏剧性。 本书将提供大量的色彩搭配范例，从自然风光中色彩的天然和谐，到人像摄影中色彩的情感渲染，再到静物和广告摄影中色彩的视觉引导。你将学习如何在后期处理中调整色彩，如何运用白平衡来还原真实的色彩，或者创造性的改变色彩，从而达到预期的艺术效果。你甚至会了解到色调的运用，如何通过整体画面的冷暖调来营造不同的情绪，例如暖调的温馨，冷调的疏离。 后期魔法：让你的作品锦上添花 后期处理，是现代数码摄影不可或缺的一环。它并非“欺骗”，而是对摄影师意图的实现，是对照片潜力的挖掘。《闪耀光影》将为你打开后期处理的“魔法之门”，让你能够将初步的拍摄成果，升华为令人惊艳的艺术作品。 我们将系统介绍RAW格式的优势，以及它在后期调整中的巨大灵活性。然后，我们将以直观易懂的方式，讲解主流后期软件（如Adobe Lightroom, Photoshop等）的核心功能。从基础的曝光、色彩、白平衡调整，到裁剪、矫正畸变、去除污点，再到局部调整、锐化、降噪，你将一步步掌握后期处理的基本功。 更重要的是，本书将引导你理解“适度”后期的原则。我们将强调，后期并非“面目全非”的重塑，而是对照片自然美的“放大”和“优化”。你将学习如何运用蒙版和图层来实现精准的局部调整，如何通过曲线和色阶来精细控制画面的明暗层次，如何运用锐化滤镜来增强细节，但又不会破坏画面的质感。本书还将探讨风格化的后期处理，例如如何营造复古色调，如何实现梦幻般的柔焦效果，如何让你的照片拥有独特的视觉签名。 专题实践：主题摄影的深度解析 理论的最终目的是实践，《闪耀光影》将通过一系列专题性的实践案例，将前面学到的知识融会贯通。我们将深入探讨： 人像摄影的魅力：从眼神的捕捉，到姿态的引导，从光线的运用，到背景的虚化，我们将解析如何拍出有灵魂、有情感的人像照片。 风光摄影的史诗：如何捕捉壮丽的景色，如何处理复杂的曝光，如何运用构图来展现大自然的鬼斧神工。 静物摄影的精致：如何布置场景，如何控制光线，如何突出细节，让平凡的物品焕发光彩。 街头摄影的瞬间：如何在熙攘的人群中捕捉动人的故事，如何快速反应，如何运用构图和时机来创作具有人文关怀的作品。 微距摄影的奇妙世界：如何探索细微之美，如何控制景深，如何呈现令人惊叹的细节。 每一项专题都将包含详细的拍摄思路、相机设置建议、用光技巧、构图考量以及后期处理的重点，并配以大量的高清实拍图片，让你能够直观地学习和模仿。 超越技巧：摄影师的思维进阶 《闪耀光影》并不仅仅停留在“怎么拍”的层面，它更致力于引导你思考“为什么要拍”。我们将探讨摄影师的观察力——如何在日常生活中发现被忽视的美；摄影师的叙事性——如何用影像讲述一个完整的故事；摄影师的情感表达——如何将自己的内心世界融入作品；以及摄影师的审美判断——如何在纷繁的影像中找到属于自己的风格。 本书将激励你带着目的去拍摄，去思考每一张照片想要传达的信息，去尝试不同的视角和表现手法。我们鼓励你拥抱错误，从中学习，因为每一次失败都是通往成功的阶梯。 加入我们，开启你的摄影之旅！ 无论你是刚刚踏入摄影殿堂的爱好者，还是希望突破瓶颈、提升技艺的进阶者，《闪耀光影：数码摄影艺术之旅》都将是你最忠实的伙伴。它将为你点燃对摄影的热情，为你提供坚实的知识基础，为你指引通往卓越的道路。翻开这本书，让我们一起用镜头捕捉世界的精彩，用光影雕刻永恒的瞬间，炼就属于你的摄影大师之路！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一名摄影爱好者，我一直想提升自己的技术，但总是感觉摸不着门道，网上信息零散，理论一大堆，实践起来却事倍功半。我之前也尝试过一些摄影教程，但要么过于基础，要么过于高深，让我难以吸收。直到我偶然翻到这本书，简直是打开了新世界的大门！书中的案例分析非常详尽，每一个案例都不仅仅是展示一张精美的照片，更重要的是它会深入剖析这张照片是如何通过特定的数码摄影技法拍摄出来的。作者会一步步地讲解从前期构思、相机设置（光圈、快门、ISO的精确调整）、镜头选择、到后期处理软件的应用，每一个环节都讲解得非常透彻。我特别喜欢的是书里提供的“为什么这样做”的解释，而不是简单地告诉“怎么做”。这让我能够理解背后的原理，从而将这些技法灵活地运用到我自己的创作中。而且，书中的案例涵盖了各种不同的题材，从风光、人像到静物、微距，甚至还有一些创意摄影的例子，让我能够全面地学习和掌握各种数码摄影的精髓。我已经迫不及待地想把我学到的技巧应用到我的下一场拍摄中了！

评分☆☆☆☆☆

对我来说，摄影不仅仅是一种爱好，更是一种记录生活、表达情感的方式。而这本书，就像是我摄影旅途中的一位良师益友。它并没有给我设定条条框框，而是提供了一个开放的学习平台，让我可以在模仿中学习，在实践中创新。我特别喜欢书中“触类旁通”的设计。很多案例虽然是针对特定题材，但其中蕴含的技法和理念却是可以跨越题材限制的。比如，书中关于“引导线构图”的讲解，不仅适用于风光摄影，在拍摄建筑、人像甚至抽象题材时也同样适用。这种“举一反三”的学习方法，让我能够用更少的精力去掌握更多的摄影知识。而且，书中的案例并没有局限于“高大上”的场景，很多都取材于我们日常生活中的场景，比如一次聚会、一次旅行、甚至是一顿家常便饭。这让我觉得摄影离我们并不遥远，随时随地都可以是我的创作灵感来源。这本书不仅提升了我的摄影技术，更重要的是，它让我重新审视了生活，让我开始更加用心地去发现和记录身边的美好。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对数码摄影充满热情但又苦于无处下手的初学者，这本书的到来无异于及时雨。我一直对摄影很感兴趣，但每次拿起相机，面对复杂的设置和琳琅满目的参数，都感到手足无措。这本书的出现，极大地缓解了我的焦虑。它的结构非常清晰，每个案例都配有高质量的全彩图片，而且讲解非常直观易懂。作者并没有回避使用一些专业术语，但同时也会用非常通俗易懂的语言来解释，让我这个初学者也能轻松理解。我特别喜欢书中关于“光线运用”的部分，它详细地讲解了如何利用自然光和人造光来营造不同的氛围，比如如何在逆光下拍摄出梦幻般的人像，或者如何利用侧光来突出静物的立体感。这些技巧都非常实用，并且可以直接应用到我的日常拍摄中。我尝试着书中的一些简单技法，立刻就感觉自己的照片质量有了明显的提升，这给了我巨大的信心！这本书真正做到了“授人以渔”，让我不仅学会了如何操作相机，更重要的是学会了如何“看”和“思考”，如何去发现生活中的美，并将其定格。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的视角非常独特，它提供了一种不同于以往的数码摄影学习方式。它不是那种枯燥的理论堆砌，也不是简单的参数罗列，而是通过一个个精心挑选的“VIP案例”，来引导读者思考和实践。我最欣赏的是它在讲解技法时，非常注重摄影师的“思维方式”和“创作理念”。书中很多地方都强调了“观察”的重要性，比如如何捕捉光影的微妙变化，如何利用构图来引导观众的视线，以及如何通过后期处理来强化照片的情感表达。这些都不是单纯的技术操作，而是摄影师内功的体现。让我印象深刻的是，有一个案例是关于拍摄雨滴的，作者并没有只讲快门速度要快，而是深入分析了雨滴的形态、光源的运用以及背景的选择，如何才能将雨滴拍出晶莹剔透、充满生命力的感觉。这种层层递进的讲解方式，让我对摄影有了更深层次的理解。这本书让我意识到，好的摄影作品不仅仅是技术上的完美，更是情感、思想和美学的完美结合。它不仅仅是一个技术指南，更像是一位经验丰富的摄影导师，在我创作的道路上指引方向。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力在于它能够将瞬间的美好定格成永恒。而这本书，则为我打开了通往更高级摄影境界的大门。它所呈现的案例，不仅仅是简单的摄影作品展示，更是一系列精心设计的“思考实验”。每一个案例都像是打开了一个“秘密盒子”，里面蕴藏着摄影师的智慧和经验。我尤其欣赏书中对于“细节”的关注。作者在讲解每一个技法时，都会强调对细节的把握，比如如何调整白平衡来还原真实的色彩，如何利用景深来突出主体，以及如何进行微调来优化照片的细节表现力。这些细微之处，恰恰是区分普通照片和优秀作品的关键。我曾经对后期处理一直感到头疼，总觉得修出来的照片不自然。但看了这本书之后，我才明白，后期处理并不是“欺骗”观众，而是对照片的“再创作”，是进一步挖掘照片潜力的过程。书中对各种后期软件的运用技巧讲解得非常详细，并且提供了很多实用的“捷径”，让我能够高效地提升照片的艺术表现力。这本书让我对数码摄影的理解提升到了一个全新的维度。