零基础学数码摄影用光-(前期拍摄+后期处理) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈丹丹 著

图书标签:

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• 光线运用
• 摄影入门
• 摄影教学
• 摄影指南
• 摄影修图

店铺： 北新网图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115482129

商品编码：29615879755

出版时间：2018-06-01

基本信息

商品名称： 零基础学数码摄影用光-(前期拍摄+后期处理)	出版社： 人民邮电出版社	出版时间：2018-06-01
作者：陈丹丹	译者：	开本： 32开
定价： 49.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787115482129	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

这是一本针对性较强、专门介绍摄影用光技巧的图书，书中较为详细地介绍了日常生活摄影中常会接触到的用光技巧，可以让零基础的初学者尽快了解摄影中与用光有关的知识，从而在不同的光线环境中，拍摄出精美的作品。 本书采用由浅入深、从学习到实践的讲解方法，书中先介绍摄影的曝光、测光，这样可以让初学者在拿起相机的时候，了解相机基本的工作原理，了解并掌握测光，而掌握了测光也就把握住了相机与光线之间的钥匙，这样可以让照片曝光更准确；然后介绍光线的基本知识，阐述自然光、人造光的特点，让初学者对光线知识有初步的了解，从而让初学者可以在拍摄时判断现场环境中光线的方向、性质等，并根据自己想要拍摄的效果，选择合适的拍摄方法；接下来，针对不同拍摄题材进行细致的介绍，初学者在实际拍摄时可以在书中找到相对应的题材，并借鉴书中适合的用光技巧，从而让拍摄出来的照片更加美丽精彩；本书的*后加入了后期处理环节，简单介绍了几种常见的曝光问题的后期处理办法，初学者可以通过后期软件将存在曝光问题的照片纠正过来。 本书适合摄影初学者、摄影爱好者阅读参考。

目录

第 1章 摄影用光之曝光 9 1.1 什么是曝光 10 1.2 影响曝光的要素有哪些 11 1.3 光圈与景深 14 1.4 快门速度与画面清晰度 15 1.5 感光度与噪点 16 1.6 什么是曝光补偿 17 1.7 什么时候使用曝光补偿 18 1.8 Av、Tv 曝光模式下调整曝光补偿 20 1.9 了解手动曝光拍摄模式下如何设置曝光参数 21 1.10 什么是曝光中的“宁缺勿爆” 22 1.11 如何读懂直方图 23 1.12 复杂光线环境下使用包围曝光拍摄 25 1.13 有趣的多重曝光 26 第 2章 摄影用光之测光 27 2.1 什么是测光 28 2.2 常见的测光模式及设置方法 29 2.3 什么是点测光 31 2.4 什么是中 央 重点平均测光 32 2.5 什么是评价测光 33 2.6 什么是局部测光 34 2.7 曝光锁定如何使用 35 2.8 如何选择* 佳测光区域 36 第3章 摄影用光之光线 37 3.1 认识光线 38 3.2 可以让景物均匀受光的顺光 43 3.3 强调画面明暗对比的90度侧光 44 3.4 增加景物立体感的45度侧光 45 3.5 可以勾勒出轮廓光的侧逆光 46 3.6 增加照片艺术感的逆光 47 3.7 利用环境中反光性强的物体对主体补光 48 第4章 如何在自然光下拍摄 49 4.1 在自然光下拍摄常会用到的摄影附件 50 4.2 清晨或者傍晚拍摄绚丽多彩的景色 53 4.3 正午顶光下的拍摄技巧 54 4.4 如何在雪天拍摄 55 4.5 如何在阴雨天气拍摄 57 4.6 如何在大雾天气拍摄 58 第5章 如何使用人造光进行拍摄 59 5.1 人造光有哪些 60 5.2 如何借助环境光进行拍摄 61 5.3 提高感光度，增加画面现场感 62 5.4 影棚内常用到哪些设备 63 5.5 如何区分影棚内的主光和辅光 67 5.6 如何让影棚内拍摄的照片更出彩 69 第6章 摄影用光之风景题材实拍训练 71 6.1 风光摄影的 * 佳 拍摄时间 72 6.2 风光摄影中如何准确测光 74 6.3 照片出现眩光怎么办 75 6.4 拍摄水中的倒影 76 6.5 如何消除水面反光 77 6.6 如何拍摄出波光粼粼的水面效果 78 6.7 如何拍摄到大大的太阳 79 6.8 高速快门拍摄飞溅的水滴 80 6.9 慢速快门拍摄溪流瀑布 81 6.10 使用明暗对比的方法拍摄山景 82 6.11 如何在树林中拍摄出更加梦幻的照片 83 6.12 正午拍摄多云的草原景色 84 6.13 如何表现沙漠的纹理与质感 85 6.14 如何表现白云的层次感 86 6.15 如何在弱光下拍摄风景 87 6.16 使用包围曝光拍摄大光比场景 88 第7章 摄影用光之花卉题材实拍训练 89 7.1 选择有露水的清晨或者雨后拍摄 90 7.2 如何拍摄白色或浅色的花儿 91 7.3 如何让花瓣更显通透 92 7.4 如何拍摄出半透明效果的花卉照片 93 7.5 借助明暗对比方法拍摄花卉 94 7.6 如何让花卉颜色更加鲜艳 95 7.7 如何增强花卉主体的纹理与质感 96 7.8 如何拍摄大场景花卉主题 97 7.9 如何让花卉背景出现迷人的光斑效果 98 第8章 摄影用光之小饰品与美食题材实拍训练 99 8.1 如何在室内自然光环境下拍好美食 100 8.2 如何让静物作品立体感更强烈 101 8.3 如何让静物作品现场感与质感强烈 102 8.4 如何避免食物照片偏暗不够亮丽 103 8.5 如何逆光拍摄静物美食 104 8.6 如何更全面细腻地表现小饰品的细节 105 8.7 如何拍好白色物品 106 8.8 如何拍好黑色物品 107 8.9 如何在展馆内拍出清晰的静物照片 108 第9章 摄影用光之人像题材实拍训练 109 9.1 人像摄影中如何测光 110 9.2 室外拍摄人像如何选择拍摄时间 111 9.3 如何在晴天强光环境下拍摄人像 112 9.4 如何借助反光板给人像补光 114 9.5 如何在阴雨天柔和光线下拍摄人像 116 9.6 如何让美女的皮肤更白皙 117 9.7 如何更好地表现人像面部细节 118 9.8 如何增强人物面部立体感 119 9.9 逆光下如何拍摄人像 120 9.10 如何为人像增加眼神光 121 9.11 室内拍摄时光线不足怎么办 122 9.12 如何利用窗外光线拍摄人像 123 9.13 如何利用明暗对比拍摄背景简洁的人像照片 124 9.14 咖啡厅中如何拍摄人像 125 9.15 结合影子一起拍摄 126 ■ 第 10章 摄影用光之动物题材实拍训练 127 10.1 室内光线不足时如何拍摄 128 10.2 室内拍摄动物时如何使用闪光灯 130 10.3 在动物园内拍摄如何避免玻璃反光 131 10.4 如何让动物周围的毛发形成轮廓光 132 10.5 如何拍摄浅色或白色的动物 133 10.6 如何保证高速快门下照片曝光准确 134 ■ 第 11章 摄影用光之城市建筑实拍训练 135 11.1 选择什么样的天气进行拍摄 136 11.2 如何让建筑的立体感增强 137 11.3 如何更好地表现建筑的细节 138 11.4 如何表现建筑轮廓 140 11.5 拍摄城市夜景的 * 佳 时间 141 11.6 借助建筑表面的玻璃反光进行拍摄 142 11.7 城市夜景摄影中如何选择拍摄地点 143 11.8 拍摄城市夜景时如何选择感光度 144 11.9 拍摄夜景时需要准备的器材 145 11.10 长时间曝光拍摄城市夜景 146 11.11 如何拍摄出星芒效果的城市夜景 147 11.12 如何拍摄出迷人的光斑效果 148 11.13 如何在立交桥上拍摄车流 149 ■ 第 12章 摄影用光之常见后期处理方法 151 12.1 简单了解Camera Raw 152 12.2 初步了解Adobe Photoshop Lightroom 154 12.3 纠正曝光不足照片 156 Camera Raw中的处理步骤 157 Lightroom软件中的处理步骤 160 12.4 纠正曝光过度的照片 162 Camera Raw中的处理步骤 163 Lightroom软件中的处理步骤 165 12.5 为照片添加暗角让主体更突出 167 Camera Raw中的处理步骤 168 Lightroom软件中的处理步骤 169 12.6 让灰蒙蒙的照片更通透 172 Camera Raw中的处理步骤 173 Lightroom软件中的处理步骤 176 12.7 将包围曝光拍摄的组图合成HDR图像 178 12.8 后期合成多重曝光效果 183

光影的魔法：探索摄影的初心与进阶 摄影，不仅仅是按下快门记录瞬间，更是一门关于光影的艺术，一门关于观察的学问。它让我们用独特的视角去解读世界，用凝固的影像去诉说故事。对于初学者而言，摄影的魅力往往伴随着一丝神秘与挑战，尤其是“用光”这个核心要素，它如同摄影的灵魂，决定了作品的生命力与感染力。本书将带领您走出对用光的迷茫，点亮您手中的镜头，开启一段从零基础到精通的光影之旅。 第一篇：摄影之光的初体验——前期拍摄的光影之道 第一章：点亮你的摄影之眼——认识光线，理解光线 在拿起相机之前，我们需要先学会“看见”光。光线并非千篇一律，它拥有不同的方向、强度、色温和质感，每一种都赋予了拍摄对象截然不同的生命。 光的方向： 顺光、逆光、侧光、顶光、底光，每一种角度的光线都会在被摄物体上投下独特的阴影，勾勒出不同的轮廓和立体感。我们将深入解析不同光线方向如何影响画面效果，例如，顺光下色彩饱和度高，细节清晰；逆光下可以创造出美丽的轮廓光和剪影效果；侧光则能极大地增强物体的立体感和质感。 光线的强度： 强光与弱光，它们带来的画面效果天差地别。刺眼的强光会造成高对比度，容易丢失暗部细节；而柔和的弱光则能营造出细腻、宁静的氛围。我们将学习如何根据不同的光线强度来调整曝光，避免过曝或欠曝。 光线的色温： 冷暖色调的光线，如清晨的暖阳、傍晚的余晖、阴天的散射光，它们都在为画面注入不同的情绪。理解色温，能够帮助我们捕捉到更具氛围感的影像。我们将学习如何识别不同色温的光线，以及如何在拍摄时加以利用。 光线的质感： 硬光与柔光，它们塑造的画面质感也各有千秋。硬光往往带来锐利的阴影和强烈的对比，适合表现硬朗的线条和戏剧性；柔光则能产生柔和的过渡，细腻地展现肌肤纹理和朦胧美。我们将探索不同质感的“光”是如何形成的，以及它们在不同题材拍摄中的应用。 第二章：相机与光的对话——曝光的秘密 曝光，是相机捕捉光线的核心过程。理解曝光三要素——光圈、快门速度和ISO感光度——是掌握用光的基础。 光圈： 光圈的大小决定了进入相机镜头的光线量，更重要的是，它直接影响景深。浅景深能虚化背景，突出主体；大景深则能让画面中的一切都清晰可见。我们将学习如何灵活运用光圈来控制景深，实现“主体突出”或“全局清晰”的艺术效果。 快门速度： 快门速度的快慢，不仅决定了曝光时间，更直接影响着画面中运动物体的呈现方式。高速快门能“凝固”瞬间，捕捉清晰的动态；慢速快门则能记录运动轨迹，创造出丝滑的流水、流动的光轨。我们将深入研究如何利用快门速度来表现运动之美，或实现“凝固”与“虚化”的对比。 ISO感光度： ISO感光度的高低，决定了相机传感器对光的敏感程度。高ISO在弱光环境下能捕捉到更多细节，但同时也可能带来噪点。我们将学习如何在光线不足的情况下，权衡ISO与画质，找到最佳的平衡点。 曝光补偿： 即使掌握了三要素，在复杂的光线下，相机依然可能“误判”。曝光补偿就像是相机的小助手，帮助我们微调曝光，让画面达到我们期望的亮度。我们将学习在不同光线下，如何精准地运用曝光补偿。 第三章：光线的魔法棒——自然光的巧妙运用 自然光是摄影中最常见也最迷人的光源。学会利用自然光，就已经掌握了摄影用光的一半精髓。 黄金时段的魔力： 日出后和日落前的“黄金时段”，阳光柔和温暖，色彩饱满，是拍摄人像、风光、街景的绝佳时机。我们将学习如何在不同场景下抓住黄金时段的光线，拍出温暖而富有情感的照片。 窗口光的细腻表达： 室内拍摄时，窗户就像一个天然的柔光箱。柔和的窗户光能营造出宁静、私密的氛围，特别适合拍摄人像和静物。我们将探索如何利用窗户光的角度和强度，表现人物的面部细节和情绪。 阴天的散射光的温柔： 许多人惧怕阴天，但阴天的散射光却是拍摄人像和细节的“神器”。它没有直射光的强烈反差，光线均匀柔和，能极大地展现物体的质感和色彩。我们将学习如何利用阴天光来拍摄细腻、富有层次感的作品。 剪影的艺术： 逆光环境下，通过精确的曝光控制，可以创造出富有戏剧性和想象空间的剪影照片。我们将学习如何构图和曝光，将主体变成线条优美的剪影。 光影的二次创作： 利用遮挡、反光板等道具，可以进一步塑造和控制自然光，让光线更加符合我们的创作意图。我们将了解一些简单易行的自然光辅助工具和技巧。 第四章：点亮你的创意——人造光的初探 当自然光不足以满足我们的创作需求时，人造光便成为了我们的得力助手。从简单的台灯到专业的闪光灯，人造光能让我们在任何时间、任何地点自由地掌控光线。 闪光灯的“硬”与“柔”： 相机内置闪光灯和外置闪光灯，它们都能为画面补光，但使用方式却大相径庭。我们将学习如何避免直接使用闪光灯带来的生硬感，并通过跳闪、使用柔光罩等方式，获得柔和自然的光效。 影棚内的光线魔法： 影棚灯光可以更精确地控制方向、强度和色彩。我们将了解不同类型影棚灯（如常亮灯、闪光灯）的特点，以及如何布置一盏灯、两盏灯，甚至多盏灯，来创造出多变的影棚效果。 打亮主体，渲染氛围： 无论是人像拍摄中的眼神光，还是静物拍摄中的高光细节，人造光都能精准地打亮画面重点，并营造出特定的氛围。我们将学习如何利用人造光来突出主体，并烘托画面情绪。 创意光效的探索： 色片、滤镜、束光筒等附件，能为人造光增添丰富的色彩和特殊的光效，为你的摄影作品注入更多创意。我们将初步了解如何使用这些附件来玩转光线。 第五章：构图与光线的化学反应——让画面更具力量 光线不仅仅是亮度的体现，更是构图的灵魂。优秀的光影构图，能引导观众视线，增强画面的视觉冲击力。 明暗对比的视觉引导： 画面中明暗区域的分布，能巧妙地引导观众的目光。我们将学习如何利用高对比度来突出主体，以及如何利用低对比度来营造宁静的氛围。 光影线条的韵律： 光线在物体上投下的阴影，本身就是有力的线条。我们将学习如何捕捉和利用这些光影线条，为画面增添节奏感和深度。 剪影与轮廓的诗意： 逆光下的剪影，通过简洁的轮廓传递信息；而轮廓光则勾勒出主体的边缘，使其在背景中脱颖而出。我们将学习如何利用这两种光影效果来营造艺术感。 黄金分割与三分法的光影应用： 将光线打在画面的黄金分割点或三分线上，能让画面更加和谐、吸引人。我们将学习如何在构图时，将光线与经典构图法则相结合。 第二篇：光影的升华——后期处理的魔力 如果你认为前期拍摄已经完成了摄影的全部，那么你将错过光影的另一半精彩。后期处理，如同摄影师手中的画笔，能够进一步雕琢光影，赋予照片更深层次的生命力。 第六章：数字画布上的调色板——基础调整的力量 后期处理的第一步，是熟悉画面中的“调色板”。许多基础调整，就能让你的照片焕然一新。 曝光与对比度： 前期拍摄的曝光可能存在细微的偏差，后期可以精确调整曝光，拉开或收紧对比度，让画面更有层次。我们将学习如何精确控制画面的明暗关系。 白平衡与色彩校正： 错误的白平衡会让画面偏色，影响照片的真实感。我们将学习如何校正白平衡，让色彩更加准确，并能根据创意需求调整色彩倾向。 饱和度与自然饱和度： 它们是调整色彩鲜艳度的工具，但使用方式不同。我们将学习如何适度地提升色彩饱和度，让画面更具吸引力，同时避免色彩失真。 锐化与降噪： 锐化能让画面细节更加清晰，而降噪则能清除画面中的颗粒感，提升画质。我们将学习如何平衡锐化与降噪，获得清晰细腻的画面。 第七章：光影的二次塑造——局部调整的艺术 后期处理的精髓在于“化腐朽为神奇”。通过对画面局部区域的精细调整，可以进一步突出主体，营造氛围，甚至改变画面的情感表达。 渐变滤镜与径向滤镜： 它们能让你的调整效果像自然光一样，有方向性和渐变性。我们可以用它们来模拟自然光的照射，提亮主体，或压暗背景。 画笔工具的精细描绘： 像画家一样，使用画笔工具可以对画面上的特定区域进行精细的亮度、对比度、色彩调整。我们将学习如何用画笔来“提亮”主体，或者“压暗”不重要的区域。 蒙版技术的隐形魔法： 蒙版是控制调整范围的关键。通过蒙版，可以将调整效果精确地应用到某个区域，而不会影响到其他部分。我们将学习如何使用蒙版来实现“局部调整”的精妙效果。 高光与阴影的细致雕琢： 画面中的高光和阴影，是光影最直接的体现。通过精细调整高光和阴影的亮度，可以极大地增强画面的立体感和层次感。 局部饱和度的精准控制： 有时候，画面中某个部分的色彩过于平淡或过于抢眼，我们可以使用局部饱和度调整来让色彩更加和谐。 第八章：色彩的情感密码——创作性色彩运用 色彩，是情感最直接的载体。在后期处理中，我们可以通过色彩的运用，赋予照片独特的情感和风格。 色调分离的魅力： 通过色调分离，可以将画面中的高光和阴影赋予不同的色彩，营造出独特的艺术风格，如复古、电影感等。 曲线工具的多维表达： 曲线工具是调整亮度、对比度和色彩最强大的工具之一。我们将深入学习如何运用曲线来创造出丰富的影调和色彩变化。 HSL（色相、饱和度、明度）的精细调色： HSL工具让我们可以对画面中的每一种颜色进行独立的调整，精准地控制色彩的色相、饱和度和明度，实现“化腐朽为神奇”的调色效果。 打造你的专属色调： 通过对色彩的理解和尝试，你可以形成自己独特的色彩风格，让你的照片在众多作品中脱颖而出。我们将引导你探索和建立自己的色彩语言。 第九章：光影的叙事艺术——照片的整体风格营造 一张令人难忘的照片，不仅仅是光影的堆砌，更是光影与主题、情绪的完美融合。 光影与情绪的关联： 暖色调的光影往往带来温馨、幸福的感觉；冷色调的光影则可能传递出忧郁、冷静的氛围。我们将学习如何通过光影来烘托画面情绪。 光影与故事的表达： 恰当的光影处理，能够引导观众的视线，让他们更容易理解照片背后的故事。我们将学习如何利用光影来讲述引人入胜的故事。 黑白摄影的光影魅力： 在黑白摄影中，光影的对比和层次感被放大。我们将探索黑白摄影中光影的独特表达方式。 提升照片的质感与氛围： 通过精细的光影调整，可以极大地提升照片的质感，让画面更具空气感、通透感，营造出更加迷人的氛围。 第十章：实战演练与案例解析——从新手到行家 理论知识固然重要，但实践才是检验真理的唯一标准。本书将提供大量不同题材的实战案例，从人像、风光、静物到街拍，深入解析前期拍摄和后期处理的全过程。 人像用光： 室内外人像的柔光、硬光运用，眼神光的捕捉，阴影的塑造，如何让人物更立体、更生动。 风光摄影： 黄金时段的色彩捕捉，景深控制，如何利用光影展现大自然的壮丽与柔美。 静物摄影： 质感的表现，细节的刻画，如何利用光影突出商品的特点。 街头摄影： 动态抓拍，光影叙事，如何在瞬间捕捉到决定性的光影瞬间。 通过这些案例，你将亲眼见证光线如何被运用，以及后期处理如何进一步升华前期拍摄的成果。我们将一步步引导你，让你将学到的知识融会贯通，最终能够独立地运用光影，创作出属于你自己的优秀作品。 本书不仅是一本技术指南，更是一次探索摄影视角的旅程。它将帮助你打破用光的思维定势，让你在每一次按下快门时，都能对光线有更深刻的理解和更精准的把握。无论你是刚刚拿起相机的新手，还是希望在摄影道路上更进一步的爱好者，都能在这本书中找到属于自己的光影之道，点亮你的摄影创作之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的介绍标题着实吸引人，尤其是“零基础”这三个字，对于像我这样完全不懂摄影，只会用手机随便拍拍的“小白”来说，简直是福音。我一直都对摄影有点兴趣，但看着那些单反相机复杂的设置就望而却步，总觉得摄影是专业人士才能玩转的领域。这次看到这本书的标题，我心里那团火又被点燃了。我希望这本书能够从最最基础的相机操作开始讲起，比如如何握持相机、如何安装镜头、如何认识菜单上的基本按钮和功能，甚至是一些我可能从未听说过的术语，比如“光圈”、“快门”、“ISO”到底是什么，它们又分别对照片有什么影响。我特别期待书中能够通过大量生动形象的比喻和图文并茂的讲解，让我这个门外汉也能轻松理解。而且，我希望书中不仅仅是讲解理论，更能提供一些非常实用的练习方法，比如针对不同场景（室内、室外、人像、风光）的拍摄技巧，以及如何克服一些初学者常见的拍摄问题，例如照片拍虚、曝光不准、色彩失真等等。如果书中还能包含一些摄影师的经验分享，或者一些经典的摄影作品赏析，那就更完美了，能让我更快地找到摄影的乐趣和方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受是，它似乎在解决我长期以来在摄影学习过程中遇到的“断层”问题。我曾经尝试过阅读一些关于摄影的零散文章，了解过一些拍摄技巧，也简单接触过一些后期软件，但总感觉像是东拼西凑，缺乏一个系统性的框架。这本书的标题“零基础学数码摄影用光-(前期拍摄+后期处理)”恰恰填补了这一空白。我期待这本书能够提供一个清晰的学习路线图，让我在零基础的情况下，能够有条不紊地学习摄影知识。我希望书中能从最基本的光线原理讲起，例如光的性质、光的方向、光的强度，然后过渡到如何利用这些光线进行拍摄，包括不同场景下的用光技巧、曝光控制、白平衡设置等等。紧接着，这本书应该会自然地衔接到后期处理部分，讲解如何通过软件来优化前期拍摄的成果，例如色彩校正、影调调整、细节修复等等。我期望这本书的章节安排能够循序渐进，难度逐渐递增，让我在学习过程中能够不断获得成就感，而不是被过多的专业术语和复杂的理论所吓倒。总而言之，我希望这本书能成为我通往摄影殿堂的“敲门砖”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题让我看到了一个完整的学习路径，从“前期拍摄”到“后期处理”，这正是我所需要的。我希望这本书不是割裂的教学，而是能够将前期拍摄的思考和后期处理的技巧融会贯通。我希望书中能说明，在前期拍摄时，就需要考虑到后期处理的方向，例如在拍摄时就预留一些调整的空间，或者选择适合后期处理的光线和构图。反过来，我也希望在学习后期处理时，能回顾到前期拍摄的设置，例如为什么这张照片需要这样的后期调整，这与前期拍摄的哪些参数有关。我希望书中能提供一些“一套流程”的案例，从拍摄一张照片，到最终输出一张满意的作品，整个过程都能够得到详细的指导。比如，作者如何构思一张照片，在拍摄时做了哪些准备，后期又如何一步步将其完善。这样的学习方式，能够让我更全面地理解摄影的本质，而不是仅仅停留在单一的技术层面。我希望这本书能够帮助我建立起一个完整的摄影思维体系。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期望，很大程度上是基于它“用光”这个关键词。我一直觉得，一张照片的灵魂在于光线，但如何利用光线却是个玄而又玄的学问。我希望这本书能带我进入一个全新的用光世界，让我明白，光线不是简单地“有没有”，而是“怎么用”。我渴望了解不同光源的特性，比如自然光在一天不同时段的变化，以及室内灯光如何巧妙地运用，甚至是一些专业摄影师常用的打光设备和技巧，虽然我可能用不上那么专业的设备，但了解背后的原理总是有益的。书中能否详细讲解如何利用逆光创造出梦幻般的轮廓光？如何在顺光下避免画面扁平？如何用侧光塑造立体感？我希望书中能有大量不同类型的用光实例，分析它们产生的效果，以及作者是如何通过调整相机设置和灯光来达到这种效果的。更重要的是，我希望这本书能教会我“观察光线”的能力，让我走到哪里都能发现美的光影，并知道如何将其收入镜头。我期待的不仅仅是技术上的指导，更是对摄影艺术感悟的提升，让我能真正理解“光影的魔术师”这句话的含义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一大亮点在于“后期处理”部分，这一点对我来说尤其重要。我一直觉得，很多令人惊艳的照片，并不是仅仅依靠前期拍摄就能达成的，后期的精修往往是点睛之笔。我希望这本书能像一位耐心的老师，手把手地教我如何使用Photoshop、Lightroom或者其他主流的后期软件。从最基础的界面操作，到如何导入照片、 RAW格式与JPEG格式的区别，再到常用的调整工具，比如裁剪、旋转、亮度、对比度、饱和度、色阶、曲线等等，我希望都能有清晰的讲解。我特别期待书中能介绍一些针对不同类型照片的后期思路，例如如何为风景照增加天空的层次感，如何为人物照进行自然的肤色调整和背景虚化，如何处理噪点和失真，以及如何进行色彩风格的统一和再创作。我希望书中能包含一些“前后对比”的案例，让我直观地看到后期处理能带来的巨大改变。更重要的是，我希望能学会如何“适度”地进行后期，避免过度修饰而失去照片的真实感，找到艺术与现实之间的平衡点。