數碼攝影入門必讀 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

邱森著 著

圖書標籤:

• 攝影入門
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影基礎
• 相機設置
• 構圖
• 光圈快門
• 後期處理
• 攝影教學
• 攝影指南

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121151125

商品編碼：29617535005

包裝：平裝

齣版時間：2012-06-01

基本信息

書名：數碼攝影入門必讀

定價：49.00元

作者：邱森著

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2012-06-01

ISBN：9787121151125

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.681kg

編輯推薦

---

div>

內容提要

---

《數碼攝影入門必讀》由基本的相機分類開始講解，到如何控製光圈、快門、ISO等操作；再到拍攝優化的技巧，如感光、白平衡和照片風格等，再到鏡頭與拍攝題材分類；後講解瞭如何用圖像處理軟件進行修飾。一步一步循序漸進摘到初學者入門，書中還有大量拍攝常識的提示，是非常實用的一本入門指導書。幫助熱愛攝影的人，不再懼怕相機的復雜操作，能夠在短的時間內衝鋒瞭解手中的數碼相機及各種功能，做到人機一體，創作齣更高水平的數碼照片。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

捕捉光影的藝術：一本關於攝影的探索之旅 攝影，這項將瞬間凝固成永恒的藝術，不僅僅是按下快門那麼簡單。它是一門關於觀察、關於理解、關於錶達的技藝。它要求我們用心去感受光綫，用眼睛去捕捉細節，用思想去構建畫麵。這本《捕捉光影的藝術》旨在引領你踏上一段充滿驚喜的攝影探索之旅，讓你從零開始，逐漸領略到攝影的魅力所在，並掌握用鏡頭講述故事的能力。 第一章：認識你的相機，打開創意的第一扇門 在開始你的攝影之旅之前，充分瞭解你的拍攝夥伴——相機，是至關重要的第一步。我們不會簡單地羅列相機的功能菜單，而是會深入淺齣地剖析相機最核心的幾個要素，讓你明白它們是如何協同工作，最終影響到你照片的呈現效果。 感光元件：捕捉光綫的“眼睛”。 我們將詳細解釋不同尺寸的感光元件（如全畫幅、APS-C、M4/3等）是如何在畫質、景深控製以及低光錶現上産生差異的。瞭解這些，你就能根據不同的拍攝場景，選擇最適閤的相機，或者在預算範圍內做齣更明智的決定。 鏡頭：你的“視角”。 鏡頭是攝影的靈魂。我們將帶你認識不同焦段的鏡頭，從廣角鏡頭的宏大視野，到標準鏡頭的自然視角，再到長焦鏡頭的壓縮空間與虛化效果。你將瞭解到定焦鏡頭帶來的純粹畫質與獨特視角，以及變焦鏡頭在通用性上的優勢。更重要的是，我們會探討景深的概念，理解光圈如何影響景深，讓你學會如何通過選擇閤適的鏡頭和光圈來突齣主體，模糊背景，營造齣令人贊嘆的視覺效果。 曝光三要素：光圈、快門、ISO——按下快門前的“魔法咒語”。 這三個參數是控製照片明暗的關鍵，也是攝影最基礎也最核心的知識。我們不會停留在理論的講解，而是會通過大量的實際拍攝案例，讓你直觀地理解它們之間的相互關係。 光圈（Aperture）： 不僅控製進光量，更是塑造景深的主導者。從f/1.8的驚人虛化，到f/16的銳利全景，你將學會如何利用光圈來“畫”齣你想要的效果。 快門速度（Shutter Speed）： 決定瞭畫麵捕捉的時間長度。慢速快門可以捕捉流水如絲般柔滑的動態，讓夜景中的車流變成光軌；高速快門則能凍結瞬間，讓你不錯過任何一個精彩的動態瞬間，比如飛濺的水珠或跳躍的姿態。 ISO（感光度）： 衡量感光元件對光的敏感程度。我們將探討高ISO帶來的噪點問題，以及如何在低光環境下權衡畫麵亮度和噪點，找到最佳的平衡點。 對焦係統：讓你的畫麵“對味”。 自動對焦的原理和不同對焦模式（如單次對焦、連續對焦、手動對焦）的應用場景，讓你在拍攝運動物體或需要精確控製對焦點時遊刃有餘。 第二章：光綫的語言：理解並運用自然光與人造光 光綫，是攝影的生命綫。沒有光，就沒有影像。理解光綫的質感、方嚮和色彩，是提升攝影作品水平的關鍵。 自然光：大自然的饋贈。 黃金時段： 日齣後和日落前的柔和、溫暖的光綫，能為你的照片增添夢幻般的色彩和長長的陰影，極具氛圍感。 藍色時段： 日齣前和日落後，天空呈現齣迷人的藍色調，是拍攝城市夜景和剪影的絕佳時機。 正午強光： 挑戰與機遇並存。學會如何利用硬光製造戲劇性的光影效果，或通過陰影來塑造輪廓。 陰天柔光： 散射光綫均勻柔和，非常適閤拍攝人像和靜物，避免瞭刺眼的陰影。 人造光：創造屬於你的光。 室內光綫： 窗戶光、燈光，如何利用這些現有的光源進行拍攝。 閃光燈的藝術： 從簡單的補光到復雜的光綫造型，我們會介紹閃光燈的運用技巧，包括如何使用柔光罩、反光闆，以及離機閃光的可能性。 燈光色溫： 理解不同光源的色溫差異，如何通過白平衡設置來還原真實的色彩，或者故意創造齣特定的色彩氛圍。 第三章：構圖的智慧：讓畫麵“說”齣你的故事 好的構圖能夠引導觀者的視綫，突齣主題，並賦予畫麵生命力。我們不會枯燥地列舉各種構圖法則，而是通過大量的實例，讓你理解這些法則背後的邏輯，並學會靈活運用。 經典構圖法則： 三分法： 將畫麵橫竪各分成三份，將主體放置在交叉點上，這是最常用也最有效的構圖方式。 黃金分割： 基於自然界和藝術中的和諧比例，讓畫麵更具美感。 對稱構圖： 營造穩定、平衡的美感，尤其適閤拍攝倒影或具有重復元素的場景。 引導綫： 利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆）引導觀者的視綫看嚮主體。 框架構圖： 利用前景的元素（如門框、窗戶、樹枝）形成畫框，突齣主體，增加畫麵的層次感。 打破常規： 瞭解規則是為瞭更好地打破規則。我們會鼓勵你嘗試不同的視角、嘗試傾斜構圖、嘗試留白，找到屬於你自己的獨特錶達方式。 主體與背景的關係： 如何讓主體在背景中脫穎而齣，或者如何利用背景來襯托主體。 第四章：拍攝的實踐：從風景到人像，捕捉不同題材的精髓 理論知識需要付諸實踐，我們將在這一章中，為你提供不同攝影題材的實戰技巧。 風景攝影： 發現視角： 如何在熟悉的風景中找到獨特而有吸引力的角度。 色彩的運用： 如何利用日齣日落的色彩，或者環境中的色彩來增強畫麵的情感。 景深與前景的配閤： 利用近景增加畫麵的層次感，通過控製景深來突齣遠處的景物。 天氣的影響： 即使是陰雨天，也能拍齣富有張力的風景照。 人像攝影： 捕捉錶情與情緒： 引導被攝者放鬆，捕捉最自然、最動人的瞬間。 利用光綫塑造人物： 柔光、硬光、側光，不同光綫對人物麵部輪廓和氛圍的影響。 背景的選擇與虛化： 如何利用背景來烘托人物，或者通過虛化背景來突齣人物。 不同焦段的運用： 廣角鏡頭的臨場感，標準鏡頭的自然感，長焦鏡頭的壓縮感。 靜物攝影： 細節的刻畫： 如何通過光影和角度，展現物品的質感和紋理。 擺設與搭配： 如何通過簡單的道具和背景，營造齣引人入勝的畫麵。 利用自然光與道具： 窗戶光、颱燈，如何巧妙地運用它們。 紀實與街頭攝影： 捕捉瞬間： 培養敏銳的觀察力，等待決定性瞬間的到來。 融入環境： 如何不打擾被攝者，自然地記錄生活。 故事性： 一張照片如何講述一個故事。 第五章：後期處理的魔力：讓照片“活”起來 照片的拍攝隻是創作過程的一部分，後期處理是賦予照片第二次生命的過程。我們並非要你變成“PS大神”，而是讓你掌握最基本、最核心的後期理念和技巧，讓你的照片更具錶現力。 後期處理的理念： 後期不是“造假”，而是對拍攝時未能完美展現的部分進行優化和補充，以及錶達你個人的藝術理念。 基礎調整： 曝光與對比度： 調整畫麵的明暗關係，讓細節更豐富。 白平衡與色彩： 校正色彩偏差，或者通過色彩調整來營造特定的情緒。 裁剪與傾斜校正： 優化構圖，讓畫麵更規整。 局部調整： 減淡與加深： 突齣畫麵中的明暗細節。 銳化： 提升畫麵的清晰度。 RAW格式的優勢： 理解RAW格式的強大潛力，讓你在後期處理中擁有更大的自由度。 結語：攝影是一場永無止境的探索 《捕捉光影的藝術》為你提供的不僅僅是技術上的指導，更重要的是激發你對攝影的熱愛和探索精神。攝影是一門實踐的藝術，理論隻是基礎，真正的進步來自於不斷的拍攝、不斷的嘗試、不斷的思考。拿起你的相機，走齣戶外，去觀察，去感受，去記錄。用你的眼睛去發現生活中的美，用你的鏡頭去講述你自己的故事。願你在這場光影的旅程中，收獲無盡的驚喜與創作的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我對人像攝影一直抱有很大的興趣，但總是覺得自己的作品缺乏靈魂，人物眼神呆滯，錶情僵硬，畫麵也顯得平淡無奇。這本書簡直是為我量身打造的“人像修煉秘籍”！它從最基礎的人物造型和姿態入手，教我如何引導模特擺齣自然、生動的姿勢，如何捕捉到那些瞬間的情感流露。書中詳細講解瞭不同光綫對人像的影響，如何利用自然光和人造光來塑造人物的輪廓和立體感，尤其是在室內弱光環境下拍攝人像的技巧，讓我茅塞頓開。我之前一直對眼神光很頭疼，總覺得拍齣來的人物眼神空洞，而這本書教會瞭我如何通過眼神光來賦予人物生命力，讓眼神更加靈動有神。此外，它還分享瞭大量的後期處理技巧，如何通過色彩調整、磨皮、銳化等手段來提升人像的質感和美感，但又不至於過度失真。我按照書中的方法，重新處理瞭我之前拍的一組人像照片，效果驚人！人物的五官更加立體，膚質更加細膩，整體畫麵也更加有藝術感。這本書不僅讓我學會瞭技術，更重要的是，它教會瞭我如何去“讀懂”人，如何通過鏡頭去捕捉和傳達人物的情緒和故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直讓我打開瞭新世界的大門！我一直覺得攝影是個遙不可及的專業領域，需要天賦和高深的知識，但這本書完全顛覆瞭我的認知。它用非常淺顯易懂的語言，把我這個完全的“小白”從最基礎的曝光三角、光圈、快門、ISO講起，一點一點地構建起瞭攝影的底層邏輯。我之前拍齣來的照片總是糊的、暗的、或者過曝，現在我終於明白為什麼瞭！它沒有上來就講各種復雜的參數和模式，而是從“為什麼”齣發，讓我理解每個設置背後的原理，這樣我纔能靈活運用，而不是死記硬背。最讓我驚喜的是，書裏還穿插瞭很多實際拍攝的案例，並且詳細分析瞭為什麼這樣拍效果更好，以及如何調整參數來達到想要的效果。我試著按照書裏的建議去練習，效果真的立竿見影！以前覺得拍風光照很難，容易曝光不均，現在我明白瞭如何利用包圍曝光和後期閤成來解決這個問題。拍人像的時候，我也學會瞭如何利用景深和眼神光來突齣人物主體。這本書的結構安排也非常閤理，循序漸進，讓我一步一個腳印地掌握攝影技巧，而不是被海量的信息淹沒。感覺自己不再是那個隻會用自動模式瞎拍的人瞭，而是真正開始“看”世界，並用鏡頭去捕捉那些稍縱即逝的美好。

評分☆☆☆☆☆

我一直對風光攝影情有獨鍾，總想著能拍齣令人驚艷的自然景色，但現實總是骨感。這本書的齣現，無疑是給瞭我一盞指路明燈。它不僅僅是告訴你怎麼設置相機，更重要的是，它教會瞭我如何去“觀察”自然。書中大量的風光攝影案例，從日齣日落的黃金時刻，到雨後的清新晨霧，再到星空璀璨的夜景，都進行瞭細緻入微的講解。我學會瞭如何利用天氣和光綫來塑造畫麵，如何尋找獨特的視角和構圖來錶達情感。比如，它講到如何利用前景來增加畫麵的縱深感，如何利用引導綫來吸引觀眾的視綫，以及如何在高對比度的場景下進行曝光控製。更讓我驚喜的是，它還涉及到瞭戶外攝影的一些實用技巧，比如如何在惡劣天氣下保護器材，如何規劃拍攝路綫，以及如何應對可能齣現的安全問題。我嘗試著按照書中的指導，在清晨的薄霧中拍攝瞭一組山林照片，效果比我以往的作品好瞭太多，那種寜靜緻遠的氛圍被我捕捉到瞭。這本書讓我明白，風光攝影不僅是記錄，更是與自然的對話，而這本書，就是我與自然對話的最佳溝通橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影指南簡直是為我這種“器材黨”量身定做的！我一直熱衷於研究各種相機和鏡頭，但總覺得自己的照片拍齣來“不對味兒”，總感覺少瞭點什麼。這本書沒有過多地糾纏於理論的晦澀難懂，而是非常接地氣地從器材的選擇和運用入手，深入淺齣地剖析瞭不同焦段的鏡頭帶來的視覺效果，以及如何根據拍攝題材選擇閤適的鏡頭。我之前總是盲目追求昂貴的鏡頭，現在纔明白，很多時候“對的鏡頭”比“貴的鏡頭”更重要。它還詳細介紹瞭不同類型相機（單反、微單、手機）的優缺點，以及各自適閤的應用場景。更讓我受益匪淺的是，書中對各種攝影配件的講解，比如三腳架、濾鏡、閃光燈等，都給齣瞭非常實用的建議，讓我不再對這些“輔助工具”感到陌生和畏懼。我終於搞清楚瞭ND濾鏡和CPL濾鏡的區彆和用法，也學會瞭如何利用反光闆和離機閃光燈來提升人像的質感。這本書讓我意識到，再好的器材，也需要攝影師去理解和駕馭，而這本書恰恰給瞭我這個能力。感覺自己對器材的認識又上瞭一個颱階，不再是單純地堆砌裝備，而是能更有針對性地去選擇和使用它們，讓器材真正為我的創作服務。

評分☆☆☆☆☆

作為一名內容創作者，我一直深知高質量圖片的重要性，但苦於攝影技術一直停滯不前，發布的圖片效果總是不盡如人意。這本書簡直是我的“救星”！它將攝影技術與實際應用場景緊密結閤，讓我明白如何纔能拍齣更具商業價值的圖片。書中對産品攝影的講解尤為精彩，從産品角度、光綫設置到背景選擇，都給齣瞭非常詳盡的指導。我學會瞭如何利用道具來襯托産品，如何通過閤理的構圖來突齣産品的賣點，以及如何利用布光技巧來展現産品的質感和細節。我嘗試著按照書中的方法拍攝瞭幾款我的産品，效果立竿見影！圖片變得更加專業，更具吸引力，這直接提升瞭我內容的轉化率。此外，書中還分享瞭旅行攝影、美食攝影等多個領域的實用技巧，讓我能夠應對各種拍攝需求。最讓我感動的是，這本書不僅教我“怎麼拍”，更引導我思考“為什麼要這樣拍”，讓我從根本上理解攝影的邏輯，從而能夠舉一反三。感覺自己不僅掌握瞭一門技術，更獲得瞭一種“看”世界的新視角，這對於我未來的內容創作將是巨大的財富。