明清小品画大范本 9787532287963 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海人民美术出版社 著

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532287963

商品编码：29622908319

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:明清小品画大范本

定价：168.00元

售价：122.6元,便宜45.4元,折扣72

作者:出版社:上海人民美术出版社

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787532287963

字数：

页码：312

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

大体而言，中国绘画史的发展，晋唐重墙面观瞻的大幅画，明清重案头展玩的小品画，宋元则兼而重之。张大干先生曾说：“晋唐的大画家，没有不画巨幅壁画的。”我可以补充一点，明清的大画家，没有不画小品册页的。因为，晋唐画以形象为中心，而并重笔墨，论形象之优美，画高于生活；论笔墨之精妙，生活决不如画。明清画则以笔墨为中心而轻忽形象，“论径之奇怪，画不如山水；论笔墨之精妙，山水决不如画”（董其昌语）。而论笔墨的表现，收千里于咫尺，纳须弥于芥子，小品比之大幅，无疑是精彩的用武之地，犹如诗中的绝句之于排律，词中的小令之于长调。今天，中国画的创作越来越倾向于超大的巨幅，充分地展现了艺术对于视觉的巨大冲击力，但却忽略了精妙的小品，越来越弱化了中国艺术所的对于心灵的深静感染力。在这样的形势下，重新倡导对于传统小品画的鉴赏和学习，无疑是十分必要的。

目录

作者介绍

文摘

序言

《丹青撷英：明清小品画艺术赏鉴》 一、 艺术背景与历史脉络 明清时期，中国绘画艺术迎来了又一个繁荣昌盛的时代。在宫廷画院依然活跃的同时，士大夫阶层和文人雅士对艺术的追求日益精进，他们将绘画视为抒发情志、寄托情怀的重要载体。尤其是在文人画思潮的影响下，小品画应运而生，并逐渐发展成为一种独特的艺术形式。 小品画，顾名思义，即尺寸不大、题材相对自由、风格雅致的绘画作品。它不同于宏大的历史画、气势磅礴的山水画，也不同于工整精细的人物画。小品画更注重笔墨的趣味、意境的营造和作者个性的抒发。它常常取材于日常生活中的点滴、自然景物的片断、或是诗人词客的意象，以简洁的笔触、淋漓的墨色、巧妙的构图，传递出作者内心的感悟与情思。 明代，小品画的发展呈现出多元化的趋势。沈周、文徵明等吴门画派的大家，在继承传统的同时，也融入了个人生活情趣，创作了大量文雅秀逸的小品。他们笔下的山水、花鸟，常常充满了生活气息和诗情画意。而晚明时期，徐渭以其狂放不羁的笔墨，将水墨写意推向新的高峰，其花鸟画，尤其是葡萄、荷花等，笔简意赅，神形兼备，极具震撼力。陈淳、董其昌等人的小品画，则更显文人雅士的清高与闲适。 进入清代，小品画更是得到了蓬勃的发展。扬州八怪的出现，为小品画注入了新的活力。金农的古拙、郑燮的率真、李方的墨趣，都以其独特的个人风格，在小品画领域留下了浓墨重彩的一笔。同时，宫廷画院的画师们也创作了大量精巧雅致的小品，满足了皇室贵族的审美需求。而晚清时期，海派的兴起，使得小品画更具时代感和市民气息，任伯年、吴昌硕等大家，在继承传统的同时，也吸收西方绘画的元素，创作出既有中国传统韵味，又富有时代精神的小品佳作。 可以说，明清小品画是中国绘画史上的一颗璀璨明珠，它以其独特的艺术魅力，折射出那个时代丰富多彩的社会生活、文化思潮和艺术追求。 二、 艺术特色与审美追求 明清小品画之所以能够流传至今，并受到后人的喜爱，与其独特的艺术特色和深刻的审美追求密不可分。 1. 笔墨情趣，意境深远： 小品画最核心的魅力在于其笔墨的运用。画家们并非追求笔笔工整，而是更注重笔墨的“写意”和“抒情”。一撇一捺，一点一画，都凝聚着画家的情感与功力。或苍劲老辣，或秀润灵动，或洒脱不羁，或含蓄蕴藉，都展现出画家独特的个人风格。通过笔墨的挥洒，画家能够在有限的画面中营造出无限的意境。一抹淡墨，可能便是烟笼寒水；几笔枯枝，便能诉说秋风萧瑟。这种“言有尽而意无穷”的艺术效果，正是小品画的魅力所在。 2. 题材广泛，生活气息浓郁： 与宏大叙事的传统绘画不同，小品画的题材更加贴近生活。它可以是山间的几竿竹，可以是案头的几件文玩，可以是窗外的几只鸟，也可以是雨中一抹淡淡的山峦。这些看似平凡的景物，在画家的笔下，却被赋予了生命与情感。它们不再是简单的描摹，而是画家心灵世界的映照。通过这些小小的画面，我们能够窥见画家对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对生命中美好事物的感悟。 3. 构图精巧，虚实相生： 小品画的构图往往简洁而富有匠心。画家善于运用留白，以“虚”衬托“实”，使画面疏朗有致，意趣盎然。一两株梅花，一两只水禽，寥寥数笔，便能勾勒出一幅生动的画面。留白之处，给观者留下了无限的想象空间，使得画面在视觉上更为开阔，在艺术上更具深度。这种虚实相生的构图手法，恰到好处地展现了东方艺术的含蓄之美。 4. 诗书画印结合，综合艺术的体现： 明清小品画常常是诗、书、画、印等多重艺术形式的完美结合。画家常常在画上题诗，用诗句来点明画意，或是抒发胸臆。书法则与绘画的笔墨相互辉映，互为补充。而印章的选择与钤盖，也成为画面有机的一部分，增添了作品的艺术趣味。这种多艺术形式的融合，使得小品画更具文化内涵和艺术品位。 5. 个性化表达，文人精神的寄托： 小品画是画家个性抒发的重要载体。每一个时代的画家，都有其独特的时代印记和个人风格。他们将自己的学识、修养、情趣，通过笔墨巧妙地融入画作之中。小品画的雅致、闲适，往往寄托着文人雅士超凡脱俗、追求精神自由的理想。它既是艺术的创作，更是心灵的独白。 三、 艺术价值与传承意义 明清小品画的艺术价值和传承意义是多方面的： 1. 展现中国传统绘画艺术的精髓： 小品画以其独特的笔墨语言、构图方式和审美理念，集中体现了中国传统绘画艺术的深厚底蕴。它所追求的“写意”、“神似”以及“天人合一”的哲学思想，是理解中国传统美学的关键。 2. 丰富中国绘画史的艺术图谱： 小品画的繁荣，极大地丰富了中国绘画史的艺术图谱。它为我们展现了明清时期不同画派、不同地域、不同风格的艺术风貌，以及文人雅士的生活情趣和审美趣味。 3. 滋养当代艺术创作的灵感源泉： 历代小品画的精妙之处，为当代艺术家提供了取之不尽的灵感源泉。它们在笔墨运用、构图布局、意境营造等方面，依然具有重要的借鉴意义。对于当代中国画的创新与发展，小品画的借鉴作用不容忽视。 4. 传承中华传统文化，弘扬民族精神： 小品画中所蕴含的诗情画意、人文情怀，是中华传统文化的重要组成部分。通过对小品画的学习与欣赏，能够帮助我们更好地理解和传承中华民族优秀的传统文化，增强民族文化自信。 5. 促进国际文化交流的桥梁： 明清小品画的独特艺术魅力，能够引起不同文化背景人们的共鸣。通过国际性的展览和交流，可以将中国优秀的艺术作品推向世界，增进国际社会对中国文化的了解与认同。 四、 赏析指引与学习建议 在欣赏明清小品画时，我们不妨从以下几个方面入手： 细读笔墨： 关注画家笔下的线条、墨色变化，体味其用笔的轻重、疾徐、方圆，感受笔墨所传达的情感与力量。 品味意境： 尝试去理解画面所营造的氛围和意境，想象画面之外的故事，感受画家想要传达的情感与思想。 体悟构图： 欣赏画面布局的疏密、虚实，体会画家在有限的空间中如何做到“计白当黑”，如何营造画面的韵味。 解读题跋： 仔细阅读画面上的题诗、款识，理解画家创作时的心境，以及作品所承载的文化内涵。 了解画家生平： 了解画家的生活时代、师承流派、个人经历，有助于更深入地理解其作品风格和艺术思想。 学习明清小品画，不仅是对艺术的欣赏，更是对传统文化的一次深入探索。希望通过对这些精妙绝伦的小品画的品鉴，能够让更多人领略到中国传统艺术的博大精深，感受到其中蕴含的独特东方美学魅力。 结语： 明清小品画，犹如一壶陈年的佳酿，越品越有味。它们以其小巧玲珑的形制，承载着大千世界的万千气象，寄托着文人雅士的悠悠情怀。它们是时代的缩影，是心灵的写照，更是中华民族艺术宝库中不可或缺的瑰宝。对它们的深入了解与研究，不仅是对艺术的尊重，更是对历史的敬畏，对文化的传承。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对明清时期那些充满文人气息的小品画都怀有一种特殊的感情。它们没有宏大的叙事，也没有惊心动魄的情节，却能在寥寥几笔之间，勾勒出诗意的山水，或是寄寓着深远的情感。这本书的名字“明清小品画大范本”，让我对它的期望值非常高。我希望它不仅仅是一本图片集，更能是一部关于小品画的学术性读物。我想了解，在明清这两个文化繁荣的时代，小品画是如何发展起来的？它与文人画、士大夫阶层的审美趣味有着怎样的联系？书中是否能够提供一些不同地域、不同风格的小品画代表作，并进行详细的分析？比如，我对扬州画派的个性化表达，以及晚明时期江南文人的雅逸风格都非常感兴趣，希望这本书能够在这方面有所侧重。如果能有对小品画的创作技巧，如用笔、用墨、构图等方面的深入讲解，对于想要学习和模仿的读者来说，将是巨大的帮助。总之，我期待这本书能够带来更深层次的文化洞察，而不仅仅是视觉的享受。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本书，迫不及待翻开，虽然我不是专业的画家，但对明清小品画一直情有独钟。这种小巧玲珑、意境深远的画作，总能触动我内心最柔软的部分。这本书的装帧设计就很有古韵，拿在手里沉甸甸的，仿佛承载着历史的重量。我特别期待书中能有详尽的图例，不仅仅是放大展示细节，更希望能够解读出画家创作时的心境，以及画作背后所蕴含的文化信息。比如，一幅山水小景，为何选择这样的构图？一株枯枝，又象征着怎样的情怀？如果书中能够提供一些关于明清时期文人雅士的生活方式、审美情趣的介绍，那就更完美了。毕竟，小品画不仅仅是笔墨丹青，更是他们精神世界的一种写照。我希望它能带我穿越时空，感受那个时代的风雅，体会那些文人心中的诗意与哲思。对于我这样业余爱好者来说，一本好的图册，不仅能满足我的视觉享受，更能引发我深入的思考和对中国传统艺术的更深层理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《明清小品画大范本》的名字听起来就极具分量，让我对它的内容充满了期待。作为一名对传统绘画有兴趣的读者，我深知小品画的魅力所在。它们虽小，却往往是画家艺术功力与个人情怀的集中体现。我希望这本书能够收录足够数量的、具有代表性的明清小品画作品，并且印刷质量要达到相当高的水准，能够真实地呈现出原作的笔墨痕迹和色彩质感。更重要的是，我希望书中的解读能够深入浅出，既有学术的严谨性，又不失趣味性。例如，针对一幅山水画，除了介绍作者和年代，能否挖掘出它在构图上的巧妙之处，或者在笔墨运用上的独特性？对于花鸟画，能否解读出画家通过描绘特定花卉、鸟类所寄寓的象征意义？如果书中能提供一些关于这些小品画的流传有序、收藏经历，甚至是当时士大夫阶层如何欣赏和使用这些作品的介绍，那就更具价值了。我希望这本书能成为我了解明清小品画的一个重要窗口，让我能够更全面、更深入地体会那个时代文人的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我一直对明清时期那种“咫尺之内，山河万里”的小品画情有独钟。它们不像大幅作品那样需要占据一面墙，而是可以挂在书房一隅，或者放在案头细细品味，于方寸之间，尽显天地之大美。这本书的出现，对我来说无疑是一场及时的甘霖。我非常希望能在这本书中看到足够多的高质量图片，每一幅都经过精心筛选和高清还原，能够清晰地展现出原作的笔墨韵味和色彩变化。此外，我更看重的是书中的解读。我希望它能用通俗易懂的语言，为我这样的非专业人士讲解每一幅画的构图、用笔、设色，以及所表达的意境。如果能稍微介绍一下作者的生平、创作理念，以及这幅画在当时所代表的意义，那就更好了。我想，一本好的图册，应该能够带领读者走进画家的内心世界，感受那个时代文人的情趣和智慧。我期待这本书能成为我案头常备的读物，随时可以翻开，与古人进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《明清小品画大范本》，我首先被其收录作品的广度和精美程度所震撼。作为一个对中国古代绘画史略知一二的爱好者，我一直觉得明清时期，尤其是文人画发展到极致的阶段，涌现了太多触动人心的佳作。小品画更是其中一颗颗璀璨的明珠，它们或许不像巨幅山水那般气势磅礴，却以其精巧的构思、细腻的笔触和深邃的意境，留给观者无尽的想象空间。这本书的名字就预示着它的“大”——无论是作品的量，还是研究的深度，都希望能达到一个“范本”的级别。我尤其期待书中能对不同流派、不同画家的小品画风格进行清晰的梳理和比较，比如董其昌的淡雅、八大山人的孤绝、石涛的奇崛，他们在小品画上又有哪些独到的表现？如果能结合史料，介绍一下这些作品的创作背景、传承关系，甚至是一些有趣的逸闻趣事，那就更能让这本书的阅读体验上升到一个新的层次。我希望它能成为我深入了解明清小品画的一个重要入口，不仅仅是欣赏，更是学习和体悟。