精学易懂——中国画古典山水画技法 9787531478058 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

庄志深 著

图书标签:

• 中国画
• 山水画
• 技法
• 绘画
• 艺术
• 古典
• 精学
• 易懂
• 入门
• 教程

店铺： 广影图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531478058

商品编码：29624506840

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名:精学易懂——中国画古典山水画技法

定价：48.00元

售价：36.0元,便宜12.0元,折扣75

作者:庄志深

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787531478058

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

本书较具体的阐释讲解了中国画中古典山水的传统方法与思想内容从国画创作的思维方式出发，阐明了国画画法的关键点在于让画作者明白其自身对国画和艺术的个人理解与独特创新的重要性，详细的讲解立意、构图、布局、渲染，没有单纯地强调技法，反而注重技法与思维的共同的作用。古典山水画一直是在美术教学中的重要课题，在临摹中学习古人的绘画方法体会古人的思想境界。

目录

---

作者介绍

---

庄志深，老庄、半闲堂主，先后就读于中央美术学院，中国艺术研究院山水画创作硕士研究生课程班。

文摘

---

序言

---

画境千年，山河入卷——中国古典山水画意境营造与表现探微 中国古典山水画，以其独特的东方审美视角，将自然山川的壮丽与人文精神的深邃巧妙地融为一体，在中国绘画史上占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对客观景物的描摹，更是画家内心世界、哲学思考以及对宇宙人生的感悟的抒发。本书将带领读者穿越千年时光，深入探索中国古典山水画的艺术魅力，从技法根基到意境升华，层层剖析其背后蕴含的文化底蕴与哲学思想，旨在为有志于领略或学习中国传统山水画的爱好者提供一份详尽而生动的指南。 一、 气韵生动：中国山水画的灵魂所在 谢赫在《古画品录》中提出的“六法”是中国山水画创作的最高艺术准则，其中“气韵生动”被置于首位，足见其在中国画理论中的核心地位。所谓“气韵”，并非简单的描绘形似，而是指画面所传达出的内在精神、生命力和艺术感染力。一幅优秀的中国山水画，能够让观者感受到山川的呼吸、自然的律动，仿佛身临其境，与画中的景物产生共鸣。 要达到“气韵生动”，需要画家对自然景物进行深入的观察与体悟。画家并非简单地复刻，而是通过取舍、提炼与概括，捕捉自然最富神韵的瞬间。例如，一棵古松的虬曲枝干，并非只是一条线条的组合，而是饱含着岁月的沧桑与顽强的生命力；一泓流水的潺潺，不仅仅是视觉上的动态，更是听觉与触觉的联想，唤醒观者内心深处的宁静与灵动。画家通过对点、线、面、墨、色的巧妙运用，以及对物象精神的深刻把握，将这些无形的气韵赋予画面，使其“活”起来，与观者产生精神上的对话。 二、 笔墨之道：形神兼备的艺术语言 在中国古典山水画中，笔墨是承载“气韵”的最直接、最根本的艺术语言。笔墨的运用，既是技术层面的考验，更是画家艺术修养和文化底蕴的体现。 用笔的学问： 中国画的用笔，讲究“骨法用笔”。一笔一画，都蕴含着力量与情感。提、按、顿、挫，不同的运笔方式能够产生不同的笔触效果，例如，刚劲有力的“折钗画法”，描绘山石的坚实；流畅婉转的“十八描”，表现人物衣纹的飘逸；枯笔的涩劲，表现老树的苍劲；润笔的遒劲，表现生机的盎然。每一种笔法都有其特定的表现力，画家需要根据描绘对象和想要表达的情感，灵活运用，做到“笔笔有法，意在笔先”。 用墨的妙谛： “墨分五色”，这是中国画用墨的基本原则。墨色并非只有浓淡黑白，而是通过墨的干湿、浓淡、焦润等变化，能够呈现出无穷的微妙之处，从而达到丰富的层次感和空间感。浓墨能够表现近景的厚重与突出；淡墨则能表现远景的虚远与朦胧；焦墨带有焦枯之感，适合描绘枯石、老树；润墨则显得温润饱满，适合表现湿润的土地和清澈的流水。画家通过对墨色的精准控制，能够营造出或苍茫、或秀润、或雄浑的画面氛围，赋予山水画生命力。 皴法的传承与创新： 皴法是中国山水画特有的技法，用于表现山石的纹理、质感和体积感。从北宋范宽的“雨点皴”和“钉头皴”，表现山石的坚硬厚重；到关仝的“斧劈皴”，表现山峦的锐利与雄伟；再到董源、巨然的“披麻皴”，表现江南山水的柔和与温润，历代画家在皴法上不断探索与发展，形成了丰富多样的皴法体系。学习皴法，不仅是掌握一种绘画技巧，更是理解和传承古人对山石特性的观察与表现方式。每一种皴法都代表着一种独特的观察视角和审美取向，如同山水的“指纹”，让观者得以辨识不同画家和不同画派的风格特征。 三、 构图的智慧：虚实相生的空间哲学 构图是中国山水画的骨架，它决定了画面的整体布局、主次关系以及观赏者的视线引导。中国古典山水画的构图，深受中国传统哲学思想的影响，尤其体现在“虚实相生”的原则上。 “虚”与“实”的辩证关系： “实”指的是画面中有具体物象的部分，如山石、树木、建筑等；而“虚”则指画面中留白的部分，如云雾、天空、水面等。巧妙的留白，并非是“空缺”，而是“有”的延续，是意境的延展，是观者想象的空间。留白能够使画面产生呼吸感，避免过度的拥挤与压抑，营造出高远、深邃的空间感。正如老子所言：“凿户牖，当其无，有之以为利；当其未，无之以为用。” 留白正是“无”之用，是化“虚”为“实”的关键。 “三远”法的运用： 郭熙在《林泉高致》中提出的“高远”、“深远”、“平远”三种构图法则，是中国山水画构图的重要理论。 高远法： 以近景的山脚为起点，仰视远处的山顶，画面向上延伸，表现山之高峻。 深远法： 从近景的山峦向山峦内部层层深入，表现山之幽深。 平远法： 以近景为起点，向远方平缓延伸，表现景物的广阔与辽远。 这三种方法并非孤立存在，而是可以相互结合，运用灵活，从而创造出多样的空间感受。 宾主相依，疏密有致： 构图的成功，还在于主次分明，宾主呼应。画面中的主体景物（如巍峨的山峰）应占据视觉中心，而其他景物（如溪流、松树）则作为陪衬，共同烘托主体，形成“宾主相依”的关系。同时，画面要有疏密对比，张弛有度。繁复的景物与留白的空间形成对比，能够让画面更具节奏感和艺术张力。 四、 设色的意蕴：画龙点睛的色彩哲学 虽然中国山水画以水墨为主，但设色同样是中国山水画中不可或缺的重要组成部分。设色并非简单地为画面“填色”，而是要与笔墨相得益彰，进一步强化画面的意境与情感。 淡彩与重彩的运用： 淡彩山水，色彩清雅，以淡雅的青绿、赭石、花青等色彩，营造出清幽、宁静的画面氛围，常表现江南的秀美与温润。重彩山水，色彩浓郁，常运用石青、石绿、金等矿物颜料，色彩鲜明，气势恢宏，多表现山河的壮丽与辉煌，具有极强的装饰性和视觉冲击力。 色彩的象征与情感表达： 在中国传统文化中，色彩本身就蕴含着丰富的象征意义。例如，青色象征着生机与活力，绿色代表着自然与宁静，红色寓意着热情与喜庆，金色则象征着富贵与辉煌。画家通过对色彩的巧妙运用，能够赋予画面丰富的情感内涵，例如，用青绿来表现春天的盎然生机，用赭石和焦墨来表现秋天的萧瑟之感。 墨与色的和谐统一： 最为关键的是，设色要与水墨的晕染、笔触相辅相成，达到“墨分五色，色有重光”的境界。好的设色，不是对墨色的遮蔽，而是对墨色韵味的补充与提升，使画面整体呈现出和谐统一的艺术效果。色彩的使用，能够激活画面的生命力，如同“画龙点睛”，让整个画面更加鲜活、生动。 五、 意境的升华：山水画中的哲学与诗情 中国古典山水画的最高追求，在于“意境”。意境是画面景物、笔墨、色彩以及画家情感、哲思的综合体现，是一种超越具体物象的精神境界。 “天人合一”的哲学观： 中国传统哲学中的“天人合一”思想，深深地影响着山水画的创作。画家通过描绘自然山水，实则是在表达自己对宇宙、对生命、对人与自然关系的理解。山水画中的巍峨山峦，可以象征着坚韧不拔的精神；奔腾的江河，可以比喻生命的奔流不息；宁静的远山，则寄托着远离尘嚣的隐逸情怀。山水不再是孤立的自然景物，而是画家内心世界的投射，是“我”与“自然”融为一体的艺术体现。 诗与画的融合： “诗中有画，画中有诗”是中国山水画的另一重要特征。古代画家往往也是诗人，他们将诗歌的意境、情感融入绘画创作之中。一幅山水画，往往能够引发观者无限的联想，如同吟诵一首无声的诗。例如，画面中的茅屋孤舟，可能暗示着隐逸的生活；远处朦胧的山峦，则可以勾起对故乡的思念。这种诗画合一的特点，极大地丰富了山水画的艺术内涵。 “可游可居”的理想空间： 中国古典山水画不仅仅是为了观赏，更承载着一种“可游可居”的理想。画家所描绘的山水，常常是理想化、诗化了的自然，是人们心灵栖息的净土。观者在欣赏画作时，仿佛能够漫步于画中的山峦之间，感受自然的宁静与和谐，达到一种精神上的超脱与慰藉。这种对理想人居环境的描绘，也反映了中国文人在面对复杂社会现实时，对回归自然、寻求内心平静的渴望。 结语 中国古典山水画，是一门博大精深的艺术。它不仅是一套精湛的绘画技法，更是一种对自然、对生命、对哲学的深刻理解与表达。本书希望通过对笔墨、构图、设色以及意境的深入探讨，引导读者走进中国古典山水画的殿堂，去感受那千岩万壑中的壮丽，去体会那云烟缥缈间的诗意，去领悟那笔墨挥洒下的哲学思考。从欣赏到理解，从理论到实践，愿每一位热爱中国山水画的读者，都能在这条艺术之路上，找到属于自己的那片山水，品味那份穿越古今的独特韵味。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古典山水画充满好奇心的普通读者，《精学易懂——中国画古典山水画技法》这本书，无疑是一次非常愉快的阅读体验。它最大的优点在于“易懂”二字，作者没有使用过于专业化的术语，而是用非常朴实易懂的语言，将复杂的绘画技法一一呈现。我一直觉得，学习中国画最难的就是入门，很多时候面对一幅山水画，不知道从何处下手。这本书就很好地解决了这个问题，它从最基础的笔法开始，一步步引导读者去认识和掌握，比如如何握笔，如何落笔，如何运腕，这些最基本的操作，在这本书里都有清晰的图示和说明。我特别喜欢它在讲解“树法”的部分，不同种类树的画法，以及如何在山水画中将它们有机地组合起来，都讲得非常具体，而且配有大量的示范图，让我感觉仿佛就在旁边跟着老师一起画一样。这本书就像一位亲切的长辈，用最真诚的态度，把我带进了中国山水画的奇妙世界，让我觉得学习的过程不再枯燥，而是充满了乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，第一次拿到《精学易懂——中国画古典山水画技法》这本书，我的第一反应是有些犹豫。市面上的山水画教材层出不穷，很多都显得过于陈旧或者过于模式化。但当我翻开它，很快就被它独特的视角和清晰的逻辑所吸引。这本书最让我感到耳目一新的是它对“意境”的解读，不再是抽象的概念，而是通过大量的实例，将“意境”如何通过构图、笔墨、色彩等元素来体现，进行了非常细致的剖析。比如，它如何通过对山峰的选取和安排，来营造出“高远”的视觉效果；如何通过云雾的处理，来烘托出“深邃”的神秘感。我尤其喜欢它对“点景人物”的讲解，一个小小的人物，如何在宏大的山水画中起到画龙点睛的作用，增加画面的生气和故事性。书中还穿插了许多关于传统山水画的哲学思考，比如“天人合一”的思想是如何体现在山水画中的，以及画家如何通过笔墨来表达对自然的敬畏之情。这本书就像一位哲人，它不仅仅教你绘画的技巧，更引导你去思考绘画背后的文化内涵和精神价值，让我觉得自己在不仅仅是在学习画画，更是在进行一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的书画爱好者，我阅览过不少关于中国画技法的书籍，但《精学易懂——中国画古典山水画技法》这本书，却给我带来了前所未有的启发。它并没有像许多“速成”类书籍那样，承诺一夜之间就能画出大师级的作品，而是脚踏实地地从最基础的笔墨运用和构图法则讲起。我一直觉得，掌握了笔墨的精髓，才能真正地“写”出山水的精神。这本书在这方面做得非常出色，对于用笔的提按顿挫、墨色的枯湿浓淡，以及如何通过笔墨的组合来表现不同的物象，都有深入浅出的讲解。特别是它对“点”和“染”的区分与运用，让我豁然开朗。以前总觉得点染是随意的，但看了这本书才知道，每一个点的落笔，每一次的渲染，都蕴含着作者对景物的理解和情感的注入。此外，书中对“留白”艺术的阐释也令我印象深刻。在中国画中，留白并非是“什么都没画”，而是“留有余韵”，它如同水墨的呼吸，让画面更具想象空间和意境。这本书就像一个经验丰富的匠人，将手中的工具——笔墨，打磨得锋利而有温度，让我看到了如何用这些最朴素的工具，去描绘出最深邃的山水意境。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国山水画中那种“胸有丘壑”的气度非常着迷，总觉得那是一种超越技巧的境界。而《精学易懂——中国画古典山水画技法》这本书，恰恰在技巧之外，为我打开了通往那扇门的一条缝隙。它不是简单地罗列各种笔法和墨法，而是将这些技法融入到对自然山水的观察和理解中。我特别欣赏它在讲解“用墨”的部分，不再是简单的“浓淡干湿”，而是深入到如何通过墨色的层次变化来表现山石的质感、光影的明暗，以及空气的通透感。比如，书中对“积墨法”的运用，让我看到了如何通过反复的叠加，营造出一种浑厚而深邃的山石效果，这种厚重感是许多新手难以把握的。而且，这本书在构图上，也提供了非常多实用的建议，比如如何利用“S”形或“Z”形构图来增加画面的层次感和动感，以及如何利用“黄金分割”等原则来安排景物，使得画面更加和谐统一。它就像一位经验丰富的园丁，不仅教你如何施肥浇水，更让你懂得如何去欣赏一棵树的生长姿态，如何去感受自然的韵律。

评分☆☆☆☆☆

一直对中国古典山水画情有独钟，总觉得那山峦叠嶂、云烟缭绕之中藏着一种难以言说的东方哲学和诗意。偶然间翻到这本《精学易懂——中国画古典山水画技法》，虽然名字听起来似乎有些“官方”和“教学”，但当我翻开它时，却被一种豁然开朗的惊喜所笼罩。书中的讲解，并非是枯燥乏味的理论堆砌，而是以一种非常直观、循序渐进的方式，将复杂的山水画技法拆解开来。我尤其欣赏它对“皴法”的细致阐述，像是“披麻皴”、“斧劈皴”等，不再是那些遥远而难以捉摸的术语，而是通过大量的写生示范和步骤图，让我能清晰地看到每一笔的走向、墨色的浓淡变化，以及如何利用这些技法塑造出山石的体积感和肌理感。而且，作者在讲解时，并没有仅仅停留在“怎么画”，而是穿插了一些对历代名家作品的分析，比如如何从范宽的《溪山行旅图》中体会“雨洗青山”，或者如何从郭熙的《早春图》中感受“山之骨法”。这种理论与实践相结合、古今相辉映的讲解方式，极大地激发了我学习的兴趣和信心。它让我明白，学习中国画山水，并非是复制，而是理解。理解山水的形态，理解自然的力量，理解中国文人对山水的精神寄托。这本书，就像一位耐心而渊博的老师，在我学习的道路上，点亮了一盏明灯。