观念摄影---高等院校摄影摄像精品教材 9787532298778 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林路著 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298778

商品编码：29624757734

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名:观念摄影---高等院校摄影摄像精品教材

定价：46.00元

售价：33.6元,便宜12.4元,折扣73

作者:林路著

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787532298778

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

观念摄影已不再仅仅停留于记录对象，而俨然成 为探索世界、讨论问题的媒介。这也是当代艺术中的 摄影与传统摄影的区别所在——前者是make photo， 艺术家按事先设计的方法和程序拍摄、制作图片，以 讨论问题、阐述观点，强调方法和观念的重要性；后 者是take photo，拍摄者将主要精力用于发现、等待 、记录世界的瞬间。于是在*宽泛的空间，我们看到 ，艺术家通过作为当代艺术的摄影在视觉与精神中探 索时代、人性、媒介本身的密语。林路编*的《观念 摄影》从挪用——延伸经典、后纪实——主观纪实、 冷面一静态关注、抽象——提炼精华、身体——关注 社会五个方面对观念摄影做全新的阐述。

目录

作者介绍

文摘

序言

影像叙事的力量：观念摄影的探索与实践 一、 观念摄影的缘起与发展 观念摄影，作为一种强调思想性、批判性和叙事性的摄影艺术形式，在20世纪中叶以后逐渐兴起，并成为当代艺术摄影的重要分支。它不再满足于对现实世界的单纯模仿或记录，而是将摄影作为一种媒介，承载和表达艺术家内在的思想、情感、观念和对社会现实的深刻洞察。观念摄影的出现，标志着摄影艺术从注重技术和形式的阶段，迈入了更加注重内容和意义的时代。 1. 摄影媒介的转变：从记录到表达 摄影技术的发展，尤其是色彩摄影、大画幅相机以及后来的数字摄影，为观念摄影的实践提供了更丰富的技术手段。然而，观念摄影的核心并非在于技术的先进性，而在于如何利用摄影这一媒介，去“说”出摄影者想要表达的“话”。艺术家们开始挑战摄影的客观性神话，认识到镜头背后始终存在着主观的视角、意图和选择。每一次按下快门，都是一次观念的注入，每一次后期处理，都是一次意义的叠加。 2. 艺术史的脉络：从现代主义到后现代主义 观念摄影的兴起，与20世纪艺术史的宏大叙事紧密相连。在现代主义时期，摄影师们探索光影、构图、形式美，追求抽象和纯粹的视觉语言。而随着后现代主义思潮的涌动，人们开始质疑宏大叙事，关注个体经验、身份认同、社会批判。观念摄影恰恰契合了这一时代精神，它鼓励艺术家打破传统边界，融合不同媒介，进行跨学科的思考，并以更具个性化的方式回应复杂的现实世界。 3. 理论的支撑：解构与重塑 大量的艺术理论，如符号学、结构主义、后结构主义、女性主义、后殖民主义等，为观念摄影提供了重要的理论支撑。这些理论帮助艺术家们审视摄影的生产机制、观看方式，以及图像与权力、意识形态之间的关系。通过解构既有的视觉符号，艺术家们得以重塑影像的意义，挑战观众习以为常的观看习惯，引发更深层次的思考。 二、 观念摄影的核心特征 观念摄影之所以能引起如此广泛的关注和深刻的影响，与其独特的艺术特征密不可分。这些特征共同构筑了观念摄影的魅力所在。 1. 思想性先行：以观念驱动影像 观念摄影最显著的特征在于其“观念先行”。摄影师在按下快门之前，就已经拥有了清晰的、想要通过作品传达的思想、问题或观点。影像的生成，是为了更好地服务于这些内在的观念。它可能是对社会问题的隐喻，是对个体生存状态的叩问，是对历史记忆的重构，或者是对抽象哲思的 visualisation。观众在观看观念摄影作品时，需要调动自己的智性，去理解和解读作品背后隐藏的深意，而不仅仅是停留在视觉的愉悦上。 2. 叙事的多样性：超越单一的故事线 与传统叙事摄影不同，观念摄影的叙事可以是碎片化的、象征性的、非线性的，甚至可以是留白的。它可能不依赖于清晰的情节发展，而是通过一系列意象的并置、象征符号的运用、以及对当下情境的暗示，来构建一种“言外之意”。这种叙事方式要求观众参与到意义的建构过程中，通过自己的经验和想象，去填补图像之间的空白，去解读艺术家所预设的联想。 3. 跨媒介的融合：摄影的无限可能 观念摄影的发展，极大地拓展了摄影的边界。它不再局限于传统的二维平面影像，而是可以与装置艺术、行为艺术、影像艺术、文本、声音等多种媒介进行融合。艺术家们通过嫁接、叠加、重组等方式，创造出更具冲击力和感染力的作品。例如，将摄影图像作为装置艺术的一部分，或者利用摄影记录行为艺术的过程，这些都使得观念摄影的表现力得到了极大的增强。 4. 批判性与介入性：对现实的回应 许多观念摄影作品都蕴含着强烈的批判精神，它们关注社会现实中的不公、压迫、异化等问题，并试图通过影像引发公众的关注和反思。这种批判性既可以是直接的，也可以是间接的、隐晦的。艺术家们利用摄影的“在场感”和“记录性”，将个人的视角和批判性的思考注入到影像之中，从而介入到社会现实的讨论中。 5. 象征与隐喻的运用：构建意义的桥梁 观念摄影大量运用象征和隐喻的手法，以含蓄而深刻的方式表达复杂的意义。一个物件、一个场景、一个人物的姿态，都可能被赋予超越其字面意义的象征内涵。观众需要具备一定的文化知识和联想能力，才能理解艺术家所构建的象征体系，从而进入到作品的深层意义空间。 三、 观念摄影的实践领域与创作手法 观念摄影的实践领域极为广泛，几乎可以涵盖社会生活的方方面面。而艺术家们也发展出了多种多样的创作手法，以应对不同的观念表达需求。 1. 社会议题的影像化 关注环境问题： 艺术家们通过拍摄被污染的土地、消失的森林、濒危的物种，以及人类活动对自然造成的创伤，来揭示环境问题的严峻性。例如，利用超现实的构图，将人类的垃圾与自然景观并置，形成强烈的视觉冲击，引发观众对可持续发展的思考。 揭示社会不公： 关注贫困、歧视、阶级固化、性别不平等、种族冲突等社会问题，是观念摄影的重要主题。艺术家们可能通过肖像摄影，捕捉被边缘化群体的眼神和状态，或者通过场景的布置，营造出强烈的象征意义，来揭示社会深层的矛盾。 反思历史与记忆： 观念摄影也常用于重构历史记忆，挑战官方叙事，或关注被遗忘的群体和事件。艺术家们可能利用历史文献、老照片，结合当代影像，创造出一种时空交错的视觉效果，引发观众对历史的重新审视。 2. 个体经验的 visualisation 探索身份认同： 在全球化和后现代社会，个体身份的模糊和重塑成为普遍现象。观念摄影家们通过自拍、肖像、以及对个人生活空间的记录，来探索身体、性别、文化、社会角色等多元化的身份议题。 表现内在情感与心理状态： 艺术家们将摄影作为一种“内心风景”的表达工具，通过象征性的场景、抽象的构图、以及对光影和色彩的运用，来 visualised 难以言说的孤独、焦虑、欲望、梦想等复杂的情感体验。 记录日常的诗意与荒诞： 观念摄影也可能从平凡的生活细节中捕捉诗意和荒诞感。艺术家们通过精心安排的场景、意想不到的并置，让日常变得陌生，从而引发观众对生活本质的重新思考。 3. 抽象与哲学议题的影像化 对存在与虚无的思考： 一些观念摄影作品深入探讨哲学层面的议题，如存在与虚无、意义与无意义、生命与死亡等。艺术家们可能利用极简的构图、抽象的元素，以及空灵的氛围，来引导观众进行形而上的思考。 探究时间与空间的概念： 通过对同一场景不同时间段的拍摄、对不同空间维度的叠合，或者对时间流逝的象征性表达，观念摄影家们试图挑战我们对时间和空间的固有认知。 对语言与符号的玩味： 艺术家们可能利用摄影图像与文字的结合，或者对视觉符号的挪用和变形，来探索语言的局限性，以及图像与意义之间的复杂关系。 四、 观念摄影的创作手法 在实践中，观念摄影家们运用了丰富多样的创作手法，以实现其思想的表达。 摆拍与构图（Staged Photography & Composition）： 许多观念摄影作品是通过精心策划的摆拍场景完成的。艺术家们如同导演一般，安排人物、道具、环境，并运用摄影语言（如景深、透视、构图比例、线条的走向等）来构建特定的视觉秩序和象征意义。 拼贴与叠加（Collage & Layering）： 将不同的图像素材（如老照片、杂志剪报、绘画、数字图像）进行拼贴和叠加，是观念摄影常用的手法。这种技术可以创造出非现实的、超现实的视觉效果，从而表达复杂的概念或情感。 象征性道具与环境（Symbolic Props & Environments）： 艺术家们善于运用具有象征意义的道具和环境来传达信息。例如，一个破碎的镜子可能象征着破碎的自我，一个空旷的房间可能暗示着孤独。 肖像摄影的观念性（Conceptual Portraiture）： 观念摄影中的肖像不仅仅是记录人物的外貌，更是对人物内在状态、社会身份、或某种观念的 visualised。艺术家们可能通过人物的表情、姿态、服装、以及背景的布置，来传达更深层次的意义。 景观的象征性运用（Symbolic Use of Landscape）： 艺术家们利用自然或人造景观来象征特定的情感、社会状态或哲学观念。例如，荒凉的沙漠可能象征着生命的枯竭，繁华的都市可能暗示着现代社会的疏离。 数字化后期处理（Digital Post-processing）： 现代数字技术为观念摄影提供了强大的后期处理工具。艺术家们可以对图像进行色彩、光影、形状的修改，甚至进行数字合成，以达到更具表现力和观念性的效果。 装置与多媒体结合（Installation & Multimedia Integration）： 将摄影作品与其他艺术形式结合，如影像装置、声音装置、文字作品等，可以创造出更具沉浸感和多维度的观展体验，从而深化观念的表达。 五、 观念摄影的价值与未来 观念摄影作为一种重要的艺术形式，其价值不仅在于其视觉的冲击力，更在于其对我们认识世界、理解自身、反思社会所带来的启示。它鼓励我们跳出表象，深入探究事物的本质，质疑既定的观念，并以更具批判性和创造性的视角去审视我们所处的世界。 随着科技的发展和艺术观念的不断演进，观念摄影将继续探索新的可能性。新媒体技术的运用、跨学科的融合、以及对新兴社会议题的关注，都将为观念摄影的未来注入新的活力。它将继续作为一面镜子，映照出我们时代的困惑与希望，并以其独特的视觉语言，激发更广泛的思考和对话。

评分☆☆☆☆☆

我个人一直对摄影艺术有着浓厚的兴趣，特别是那些能够超越单纯视觉美感，引发观者深入思考的作品。这本书的名称《观念摄影---高等院校摄影摄像精品教材》立刻吸引了我的注意。我理解的观念摄影，不仅仅是按下快门那么简单，它更像是摄影师通过影像与世界对话，传递自己的想法、情绪甚至是批判。这本书的“精品教材”定位，让我相信它会提供一套系统化的学习路径，从理论基础到实践操作，帮助读者理解观念摄影的精髓。我非常好奇书中会如何解读“观念”这两个字在摄影中的具体体现，是抽象的哲学思考，还是对现实的隐喻？同时，我也希望能了解一些在高等院校中被推崇的、具有代表性的观念摄影作品和摄影师，学习他们的创作理念和表现手法。我更希望这本书能提供一些关于如何将个人想法转化为视觉语言的实用技巧，比如如何进行前期构思、如何选择拍摄对象和场景、以及如何利用后期手段来增强作品的观念表达力。对于我这样想要深入探索摄影艺术边界的读者来说，这无疑是一本值得期待的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书我刚拿到手，还没来得及深入阅读，但光看封面和目录，就让我对“观念摄影”这个主题充满了期待。我一直对那些不仅仅是记录瞬间，更能传递思想、引发思考的摄影作品情有独钟。有时候，一张照片，一个眼神，一个场景的巧妙组合，就能触动内心深处的情感，让我久久不能忘怀。这本书的副标题“高等院校摄影摄像精品教材”，暗示着它会从理论到实践，系统地讲解如何创作出具有深度和内涵的观念摄影作品。我特别好奇书中会介绍哪些经典的观念摄影案例，以及这些案例背后的创作思路和技术处理。另外，我个人非常注重摄影的后期制作，希望这本书能在这方面提供一些专业的指导和技巧，比如如何通过色彩、构图、光影等元素来强化作品的思想表达。我一直觉得，观念摄影不是一蹴而就的，它需要摄影师有敏锐的观察力、丰富的想象力，以及扎实的摄影功底。我相信这本书会成为我探索观念摄影世界的一盏明灯，帮助我打开新的创作视野，提升我的摄影艺术水平。我已经迫不及待地想翻开它，开始我的学习之旅了！

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我脑海中立刻浮现出那些充满故事和哲思的摄影作品。名为《观念摄影---高等院校摄影摄像精品教材》的书，给我一种专业、严谨的印象。我一直认为，摄影的魅力远不止于记录，更在于表达。好的观念摄影作品，能够让我在看到它的瞬间，感受到摄影师想要传递的情感、思想，甚至是对世界的某种看法。我特别想了解，这本书会如何深入浅出地讲解“观念”是如何在摄影作品中实现的。是依靠巧妙的构图？是独特的视角？还是通过象征性的元素？我个人比较擅长技术层面，但对于如何赋予作品更深层次的含义，还有些摸索。因此，我非常期待这本书能提供一些关于如何从“技”到“道”的指导。比如，它是否会分享一些成功的观念摄影案例，并详细分析其创作过程和理念？是否会介绍一些能够激发创意、培养观察力的练习方法？我相信，对于每一个希望提升摄影作品内涵的爱好者来说，这本书都将是一笔宝贵的财富，帮助我们跳出技术泥潭，进入更广阔的创作天地。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面和名称《观念摄影---高等院校摄影摄像精品教材》就让我觉得很有分量。我一直对摄影作品中蕴含的“观念”非常着迷，有时候一张照片，即使没有任何文字说明，也能让你感受到一种强烈的思想冲击，或者引发你对某些问题的思考。我之前接触的摄影书籍，大多侧重于技术讲解，比如如何打光、如何构图、如何后期，这些固然重要，但总觉得少了一些“灵魂”。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的渴望。我希望它不仅仅是介绍观念摄影的理论，更能提供一些切实可行的创作思路和方法。比如，摄影师是如何从日常生活中提炼出具有代表性的“观念”的？又是如何通过镜头语言将这些抽象的观念具象化的？我尤其期待书中能分享一些不同风格的观念摄影案例，并分析它们在创意、技术和思想表达上的独到之处。对我而言，这本书不仅仅是一本教材，更像是一个通往摄影深层境界的指南，我迫不及待想通过它来拓宽我的摄影视野，提升我作品的思想深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《观念摄影---高等院校摄影摄像精品教材》，看到“高等院校”和“精品教材”这些字眼，我第一反应就是这本书肯定内容扎实、讲解透彻。我一直以来对摄影的理解都比较浅显，停留在记录生活、捕捉美景的层面，但近来我发现，很多优秀的作品不仅仅是好看，更能表达一种情绪、一种观点，甚至是一种社会现象的隐喻。这让我对“观念摄影”产生了浓厚的兴趣。我希望能在这本书中找到答案：究竟什么是观念摄影？它的核心价值在哪里？摄影师又是如何通过镜头来“说故事”和“传递观念”的？我尤其关心书中会不会讲解一些具体的创作方法和技巧，比如如何构思一个有深度的摄影主题，如何利用视觉语言来表达抽象的概念，以及如何在拍摄过程中考虑后期处理的可能性。作为一个摄影爱好者，我希望这本书能引领我从一个单纯的记录者，蜕变成一个有思想、有表达力的创作者。我非常期待这本书能够系统地梳理观念摄影的发展脉络、代表人物及其作品，并能给出切实可行的指导，帮助我迈出观念摄影创作的第一步。