创意摄影 9787040295986 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴诗中 著

图书标签:

• 摄影
• 创意
• 技巧
• 构图
• 光线
• 后期
• 人像
• 风景
• 静物
• 艺术

店铺： 广影图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040295986

商品编码：29624838441

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名:创意摄影

定价：37.00元

售价：27.0元,便宜10.0元,折扣72

作者:吴诗中

出版社：高等教育出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787040295986

字数：

页码：189

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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内容提要

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　　吴诗中主编的《创意摄影》通过“课前准备篇”、“相机技术篇”、“创意篇”、“非常规创意篇”、“设计应用篇”、“作品的评价与欣赏篇”等内容，系统讲解了创意摄影的基本概念和原理，阐述了创意摄影的表达技法并附带大量的实践案例，并从不同的角度对作品进行了点评，以求拓展读者的视野。
n　　《创意摄影》可以作为摄影、艺术设计、广告和传播类相关专业学生的摄影教材，也可作为摄影爱好者的参考书。

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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视角新生：解码影像叙事的力量 第一章：看见的艺术——打破常规的视觉语言 在瞬息万变的现代社会，图像早已超越了简单的记录功能，成为一种强有力的沟通媒介，甚至是一种独立的艺术语言。我们每天被海量的视觉信息轰炸，然而，有多少影像真正触动了我们的心灵，引发了我们的思考？“视角新生”并非一本简单堆砌技巧的摄影教程，它是一次关于“看见”的深度探索，一场对影像叙事潜能的全面激活。本书旨在引导读者超越摄影表象，深入理解视觉语言的构成要素，学习如何构建独特而富有感染力的叙事框架，从而创作出真正能够打动人心的作品。 我们首先从“看见”本身开始。什么是真正的看见？它不仅仅是眼睛的生理功能，更是一种主动的、带有目的性的观察。摄影师需要培养敏锐的观察力，去捕捉那些常人容易忽略的细节、光影的微妙变化、人物情绪的瞬间流露。这需要我们放下 preconceived notions，以一种全新的、开放的心态去审视周遭的世界。本书将通过一系列案例分析，展示如何从平凡的场景中发掘不凡的视觉元素。例如，同一片落叶，在不同摄影师的镜头下，可以呈现出截然不同的生命故事——它可以是秋日萧瑟的象征，也可以是生命循环的赞歌，亦或是某个逝去的回忆的载体。关键在于摄影师如何通过构图、光线、色彩和时机来赋予它独特的含义。 接着，我们将深入探讨视觉语言的“语法”。就像文字有词汇、句子和篇章一样，视觉语言也有一套自身的表达体系。构图是基础，它决定了画面元素的组织方式，影响着观众的视觉流向和情感体验。我们将讨论经典的构图法则，如三分法、黄金分割，但更重要的是，教会读者如何打破常规，创造出具有冲击力的非传统构图。例如，利用极端的视角、倾斜的镜头、或者大面积的负空间，都可以瞬间改变画面的情绪和叙事节奏。 光线是摄影的灵魂。本书将详细剖析不同光线特性的运用，从柔和的散射光到戏剧性的硬光，从温暖的午后阳光到神秘的月光，每一种光线都有其独特的表现力。我们将学习如何利用光线塑造形体、营造氛围、引导观众的视线，甚至传递抽象的情感。例如，逆光可以勾勒出迷人的轮廓，创造出梦幻般的意境；侧光则能够强调纹理和体积感，赋予画面更强的立体感和质感。 色彩，作为视觉中最直接的情感传递者，其重要性不言而喻。本书将带领读者理解色彩的心理学效应，学习如何运用色彩的对比、和谐、冷暖来影响观众的情绪。我们将探讨单色调、互补色、类比色等色彩搭配方式，以及如何通过色彩的饱和度、明度来增强画面的表现力。一个简单的色彩选择，就可以让原本平淡的画面变得生动有趣，或者传递出压抑、忧郁、喜悦等丰富的情感。 第二章：故事的种子——从概念到呈现的叙事构建 摄影不仅仅是眼前景物的复制，更是摄影师内心世界的投射，是故事的视觉化表达。“故事的种子”是本书的核心部分，我们将聚焦于如何从一个模糊的概念或情感出发，将其转化为一系列有说服力、有感染力的视觉叙事。 首先，我们需要明确“故事”的定义。在摄影语境下，故事可以是一个清晰的事件，也可以是一种抽象的情感，甚至是一种对社会现象的思考。关键在于，它必须有一个核心的“主题”或“议题”，能够引起观众的共鸣或引发他们的思考。本书将提供多种方法来激发创意，帮助读者找到自己的“故事种子”。这可以是对个人经历的回顾，对某个社会问题的关注，对自然景物的赞美，或者对抽象概念的视觉化尝试。 一旦有了故事的“种子”，下一步就是将其“生长”成一个完整的叙事。这需要我们构思一系列的照片，每一张照片都承担着叙事链条中的一部分。我们将学习如何进行“视觉脚本”的创作，就像电影剧本一样，规划好画面的顺序、视角的变化、情感的起伏。这包括考虑： 开端： 如何用一张或几张照片迅速抓住观众的注意力，确立故事的背景和基调？ 发展： 如何通过一系列具有逻辑联系的画面，逐步展开故事，呈现人物、事件或情感的变化？ 高潮： 如何在叙事的高峰处，用一张或几张具有强烈视觉冲击力的照片，达到情感的顶点？ 结尾： 如何用一张或几张照片，为故事画上句号，留下令人回味的空间，或者引发观众进一步的思考？ 本书将强调“系列创作”的重要性。一张出色的照片固然重要，但能够将多张照片有机地组织起来，形成一个连贯、有力量的叙事，才是真正考验摄影师功力的所在。我们将分析那些经典的摄影系列作品，学习它们是如何通过画面的相互呼应、节奏的把控、情感的递进，最终构建出一个完整的、能够深入人心的视觉故事。 同时，我们也会探讨“隐喻”和“象征”在摄影叙事中的运用。有时候，直接的表达反而显得苍白无力。通过巧妙地运用隐喻和象征，我们可以给画面注入更深层次的含义，让观众在解读的过程中获得更多的乐趣和启示。例如，一只飞舞的蝴蝶可以象征自由，一棵枯萎的树可以象征衰败，而一扇紧闭的门则可以引发对未知或机会的联想。 第三章：情感的共振——如何触动人心，引发思考 优秀的影像作品，不仅仅是视觉上的享受，更重要的是能够触动观众的情感，引发他们的思考。“情感的共振”是本书的升华之处，我们将深入探讨如何通过摄影语言，与观众建立深层次的情感连接。 首先，情感的表达离不开对“人物”的深刻理解。无论是人像摄影，还是在纪实或概念摄影中融入人物元素，摄影师都需要学会捕捉人物的内心世界。这不仅仅是记录外在的表情，更是通过眼神、肢体语言、环境烘托等多种方式，去揭示人物的情感、性格和故事。我们将学习如何与拍摄对象建立信任，引导他们展现最真实的一面，以及如何通过后期处理来增强人物的情感表达。 其次，环境的“氛围”是营造情感的关键。一个精心设计的场景，一段恰到好处的光影，一种独特的色彩搭配，都可以有效地烘托出照片的情感基调。本书将分享如何利用环境元素来强化叙事，让画面本身就能够“说话”。例如，阴沉的天空可以营造出压抑的气氛，空旷的场地可以传递出孤独感，而温馨的室内场景则能带来亲切和舒适的感觉。 情感的传递还需要“节奏”的把控。就像音乐的旋律有快有慢一样，摄影作品的叙事节奏也能够影响观众的情感体验。快节奏的画面切换和强烈的视觉冲击，可以带来兴奋和紧张；而缓慢的节奏和宁静的画面，则能够引发沉思和宁静。本书将指导读者如何通过构图、景别、色彩以及照片之间的衔接，来控制叙事的节奏，从而更好地引导观众的情绪。 更重要的是，本书鼓励读者思考“摄影的边界”。影像的力量在于它能够激发思考，甚至挑战我们的固有观念。我们不仅仅是记录者，更是思考者和表达者。通过摄影，我们可以提出问题，引发讨论，甚至促成改变。本书将通过对一些具有社会议题和哲学思考的摄影作品的分析，启发读者思考如何让自己的作品不仅仅停留在美学层面，更能具有思想深度和人文关怀。 结语：迈向卓越的影像探索之路 “视角新生”不是终点，而是起点。它是一本邀请您踏上影像探索之旅的指南，帮助您解锁摄影的无限可能，找到属于自己的独特视觉语言。通过对“看见”的重新定义，对视觉语言的精细拆解，对叙事构建的深入理解，以及对情感共振的不断追求，您将能够创作出超越视觉享受，能够触动人心、引发思考的卓越影像作品。愿这本书成为您手中一把开启影像新世界的钥匙，助您在摄影的道路上，不断发现，不断成长，最终实现“视角新生”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满热情，但总觉得自己的作品缺乏一种“个性”。很多时候，我拍出来的照片虽然技术上没有大问题，但总觉得少了点什么，就像是一件没有灵魂的躯壳。我在寻找一本能够帮助我找到自己风格的书，而《创意摄影》这个名字，就像一道光，照亮了我前行的方向。我尤其关注书中对于“视觉语言”的讲解，如何通过色彩、光线、构图等元素，构建起属于自己的独特表达方式。我希望这本书能够为我提供一套系统的训练方法，让我能够循序渐进地提升自己的创意能力，而不是仅仅停留在模仿的阶段。我想要学习如何观察细节，如何抓住瞬间，如何用镜头去“讲述”一个故事。这本书在我看来，将不仅仅是一本摄影教材，更像是我的一个私人摄影导师，陪伴我一同成长。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉非常专业且富有前瞻性。我之所以选择它，是因为我一直认为，摄影的魅力不仅仅在于记录现实，更在于创造可能性。我希望通过阅读，能够拓宽我的摄影视野，了解当下摄影艺术的发展趋势，并从中汲取养分，为自己的创作注入新的活力。我尤其对书中提及的“跨界”和“融合”的理念很感兴趣，现代摄影早已不再是单一的门类，如何将其他艺术形式的元素融入到摄影创作中，是我一直思考的问题。我期待这本书能够提供一些启发性的思路和案例，让我能够跳出固有的思维框架，去尝试更多元化的表现手法。这本书的体例和编排看起来都相当人性化，方便读者查阅和学习，相信它一定能为我带来宝贵的知识和灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种现代、简洁又富有视觉冲击力的风格，立刻勾起了我对“创意”这两个字的好奇心。拿到手里，纸张的质感也相当不错，印刷清晰，色彩饱满，这些细节都让人觉得是一本值得细细品味的书。虽然我还没有深入阅读，但光是翻阅目录和一些零散的章节，就能感受到作者在摄影理念上的独到之处。我尤其对其中提到的一些打破常规的拍摄手法很感兴趣，比如在光影处理上是如何做到如此惊艳的效果，或者是在构图上有什么不为人知的秘诀。我知道摄影不仅仅是按下快门，更多的是一种观察世界、表达自我的方式，而这本书似乎能够引导我从一个全新的角度去思考和实践。我期待着通过阅读，能够激发我更多的灵感，让我的摄影作品不再流于表面，而是能注入更多个性和思想。书的装帧也很牢固，看起来是那种可以反复翻阅，陪伴我很久的好书。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书之前，我特意上网搜集了一些关于它的评价，大家的反馈都相当积极。我一直认为，好的摄影书应该兼具理论的深度和实践的可操作性，既能引发思考，又能提供切实可行的指导。这本书在我看来，似乎就是这样一本宝藏。我最看重的，是它能否在“创意”这个概念上给予我实质性的帮助。我希望它不仅仅是罗列一些炫技的技巧，而是能教会我如何培养一种“创意思维”，如何在日常生活中发现灵感，并将其转化为独特的视觉语言。我特别想了解书中关于“视角”的探讨，如何通过改变观察的角度，颠覆传统的审美，创造出令人耳目一新的作品。这本书的出版方也是我比较信赖的，他们的图书质量通常都有保障，所以我对这本书的品质也充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一些能够帮助我突破摄影瓶颈的书籍，偶然间看到了这本《创意摄影》。我之前也接触过一些摄影教程，但大多都比较侧重于技术层面的讲解，对于如何提升作品的“灵魂”方面，似乎都显得有些力不从心。这本书给我的第一印象是，它不只是教你“怎么拍”，更像是告诉你“为什么这么拍”，以及“如何拍出不一样的感觉”。我尤其对其中关于“故事性”和“情绪表达”的章节充满了期待。我总觉得，一张好的摄影作品，应该能够触动人心，引起观者的共鸣，而不是仅仅展示精湛的技艺。我希望通过这本书，能够学习到如何捕捉那些转瞬即逝的情感，如何在平凡的场景中发现不平凡的美，并用镜头将它们转化为富有感染力的画面。读这本书，更像是在进行一场心灵的对话，与作者一同探索摄影的无限可能，从而让我的摄影之路更加宽广和深入。