具體描述
基本信息
書名:國畫技法從入門到精通
定價：36.80元
售價：27.6元,便宜9.2元,摺扣75
作者:飛樂鳥工作室
齣版社：水利水電齣版社
齣版日期：2014-06-01
ISBN：9787517018964
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
詳細講解各種筆法與墨色，更有真人示範和詳細標注的調色方法，幫助你更直觀地掌握國畫所需的基本技巧。結閤二十四節氣的大幅展示畫捲更具中國文化意蘊，從細節入手逐一講解構成畫麵的小元素的畫法，打破新手創作難的定局，讓你輕鬆畫齣屬於自己的完整作品。
內容提要
國畫在古代無確定的名稱，一般稱之為丹青，畫齡以韆年計算，形成瞭獨特的筆法、構圖法、皴法等繪製方法，所以具有此種風格的國畫也稱為傳統繪畫。
當代國畫在世界美術領域中自成體係。按其題材和錶現對象大緻可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫等畫科；按錶現方法有工筆、寫意、勾勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。本書基於入門，為大傢講解瞭基礎的山水、花鳥、蔬果、蟲魚這幾大類，介紹瞭所要使用的工具，從筆墨紙硯開始讓大傢對國畫有一個大概的認識。係統地講解瞭基本的握筆姿勢和繪畫技巧，讓人們從基礎開始學習，一步一步地畫齣好看的國畫，即使是初學者，也能輕鬆地看懂並學習。
本書還設計瞭大量的完整圖例，並且有許多細節講解，除瞭特彆傳統的一些國畫物件外，還增加瞭許多現代物品的元素，讓國畫顯得不那麼古闆老舊。講解的步驟由淺入深，細緻入微，方便大傢臨摹學習。
末瞭，希望大傢能有一個十分愉快的學習旅程，在學習的過程中體味國畫的博大精深，感受深厚的文化底蘊。
目錄
作者介紹
飛樂鳥工作室
是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《水彩花之繪》、《從開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。
文摘
序言
用戶評價
這本書的質量真的讓我非常失望，我本來是抱著學習中國畫技法的心態來購買的，卻發現內容充實度遠遠不足。我嘗試著去理解書中的每一個字，每一個圖例，但很多時候都感到雲裏霧裏，找不到切入點。比如書中反復強調“寫意”的重要性，但對於什麼是“寫意”，如何纔能做到“寫意”，卻隻是泛泛而談，沒有提供具體的訓練方法。我需要的是能夠幫助我理解和掌握“寫意”的實操性指導，而不是一句句的空話。 讓我感到尤為睏惑的是，書中關於筆墨技法的講解，顯得非常碎片化。例如，在介紹某個山石的畫法時，提到瞭“披麻皴”、“斧劈皴”等技法，但對於這些皴法的具體用筆方法、綫條的粗細變化、墨色的濃淡運用，都隻是簡單的一筆帶過。我希望看到的是能夠詳細拆解的步驟，比如先用什麼筆觸勾勒輪廓，再如何通過皴染來錶現山石的肌理感。然而，書中提供的示範圖，也隻是寥寥幾筆，很難從中學習到具體的繪畫技巧。 更讓我難以接受的是，書中對於色彩的運用，幾乎沒有深入的講解。雖然提到瞭“青綠山水”、“淺絳山水”等概念，但對於如何調配顔色、如何通過色彩來錶現季節變化和空間層次，都缺乏具體的指導。我嘗試著去理解書中給齣的色彩搭配示範，但很多時候都無法理解其背後的邏輯，也無法將其運用到自己的實踐中。作為一本號稱“從入門到精通”的書籍，在色彩這一重要環節上，卻顯得如此蒼白無力。 而且，書中關於構圖的講解也過於籠統。它提到瞭“疏密有緻”、“虛實結閤”等原則，但對於如何纔能實現這些原則，如何根據不同的題材來安排畫麵布局，都缺乏具體的案例分析和操作指南。我希望能夠看到一些不同構圖的範例，並且有詳細的講解，說明為什麼這樣構圖是閤理的，以及如何通過調整構圖來增強畫麵的錶現力。但這本書，在這方麵做得遠遠不夠。 總而言之，這本書並沒有真正地做到“從入門到精通”。它更多地停留在理論層麵，缺乏對繪畫技法的深入剖析和細緻的講解。我感覺這本書更像是一本介紹中國畫基本概念的讀物，而不是一本能夠指導讀者進行實際繪畫創作的教程。我期待的是能夠從中獲得實際的繪畫技巧和方法，但這本書並沒有滿足我的需求。
評分這本《國畫技法從入門到精通》帶給我的感受，可以說是“知其然而不知其所以然”。書中的確提及瞭一些中國畫的術語和概念，比如“枯筆”、“飛白”、“破墨”等等，這些詞匯本身是很有吸引力的，也讓人覺得這本書應該涵蓋瞭不少乾貨。然而，當我試圖去理解這些概念背後的具體操作方式時，就碰到瞭巨大的阻礙。書中對於這些技法的闡述，大多停留在“是什麼”的層麵，很少涉及“怎麼做”和“為什麼這麼做”。 例如，在講述花卉的畫法時，書中會提到“勾花瓣要用‘提’和‘按’的筆法”，但對於“提”和“按”的具體力度、角度、以及如何通過這樣的筆法來錶現花瓣的捲麯和質感，就完全沒有細緻的說明。同樣，在介紹水墨畫的層次感時，它會提到“墨分五色”，但如何通過墨色的濃淡乾濕變化來營造齣豐富的層次，如何避免畫麵顯得平闆，書中卻沒有給齣清晰的步驟或示範。我感覺作者好像忽略瞭，對於一個初學者來說，這些看似簡單的要求，其實是非常難以實現的。 更讓人感到無奈的是，書中提供的插圖，雖然數量不少，但很多都過於概念化，缺乏清晰的筆觸痕跡。我嘗試著去放大圖片，試圖從中找到一些有用的信息，但往往隻能看到模糊的輪廓，根本無法辨彆齣畫傢是如何運筆的。我多麼希望能夠看到一些帶有明確筆觸標記的示範圖，或者是由一係列簡單的綫條逐漸構成復雜圖案的分解圖。然而，這本書中的圖例，更多的是一種“欣賞”性質的，而非“學習”性質的。 而且，這本書的敘述方式也顯得有些“高高在上”。它不像是在與讀者交流，而更像是在嚮讀者“傳授”知識。語言風格比較生硬，缺乏溫度，也缺少對讀者可能遇到的睏難的預判和解答。我感覺作者可能長期處於繪畫的較高境界，已經習慣瞭某些概念的直觀理解，而忘記瞭作為一個初學者，需要的是一步步、耐心地引導，需要的是將抽象的概念轉化為具體的、可執行的操作。 總而言之，這本書的“精通”二字，我實在是難以苟同。它在“入門”階段就顯得不夠紮實，在“精通”方麵更是遙不可及。我感覺自己像是得到瞭一份食譜，但裏麵隻寫瞭菜名和一些模糊的烹飪理念，卻缺少瞭詳細的配料錶和精確的烹飪步驟。這本讓我感到非常遺憾，它並沒有真正地幫助我開啓中國畫的學習之旅。
評分這本書真是讓我大失所望，本來以為能學到點真東西，結果內容空泛得離譜。我花瞭相當一部分時間仔細翻閱，希望能找到一些具體的、可操作的繪畫技巧，哪怕是一點點入門級的指導也好。然而，書中充斥的都是一些非常籠統的描述，比如“筆墨的運用要恰到好處”、“構圖要講究虛實相生”，這些話聽起來似乎很有道理，但對於一個完全零基礎的初學者來說，根本不知道“恰到好處”是怎樣一種狀態，也不知道如何去實現“虛實相生”。 書中雖然提到瞭一些山水、花鳥、人物等不同畫種，但對於每個畫種的介紹都淺嘗輒止，沒有深入到如何起筆、如何用墨、如何設色。比如在介紹山水畫時，提到“皴法是錶現山石紋理的重要手段”，但對各種皴法的具體畫法、運用場景、以及如何通過練習掌握，都語焉不詳。我期待的是能夠看到詳細的步驟圖示，或者至少有文字清晰地講解每一步的操作要領，而不是幾句概括性的陳述。感覺作者隻是把一些繪畫理論名詞堆砌在一起，並沒有真正理解讀者在學習過程中會遇到的睏惑和難點，也沒有提供切實可行的解決方案。 更令人沮喪的是，書中關於工具和材料的部分也處理得不夠細緻。雖然提到瞭宣紙、墨、筆、硯等基本要素，但對於不同種類的宣紙（生宣、熟宣、半生熟宣）的特性、不同毛筆（狼毫、羊毫、兼毫）的適用範圍，以及不同濃度的墨如何運用纔能達到預期的效果，都沒有給予足夠的闡釋。我感覺作者似乎默認讀者已經具備瞭一定的基礎知識，可以直接進入技法學習。但現實是，作為入門者，我需要從最基礎的環節開始瞭解，知道選擇什麼樣的工具能夠更好地輔助我的學習和創作。現在這本書，感覺更像是一本介紹中國畫概念的普及讀物，而非一本實操性的技法指南。 這本書的插圖質量也讓我難以滿意。雖然有圖，但很多都過於概念化，缺乏清晰的筆觸和細節展示。我希望看到的是能夠清晰地展現下筆力度、運筆軌跡、墨色濃淡變化的示範圖。有些圖例的清晰度不夠，模糊不清，根本看不齣畫傢是如何運筆的。這對於理解綫條的力度、墨色的層次感以及色彩的搭配都造成瞭很大的阻礙。如果能有更多的高清、特寫、分步的示範圖，哪怕是簡單的幾筆勾勒，也能讓讀者更容易理解背後的技法原理。現在這些圖，在我看來，更像是裝飾品，而非教學工具。 總的來說，這本書未能達到我期望中的“從入門到精通”的效果。它提供的信息過於零散和籠統，缺乏具體的操作指導和深入的講解。作為一本技法入門的書籍，它在教學的係統性、細緻性和實用性方麵都存在明顯的不足。我需要的是一本能夠手把手教我繪畫的書，能夠一步步引導我剋服學習過程中的障礙，而不是一本讓我感到迷茫和不知所措的理論概述。這本書的定價與其實際內容價值相比，我覺得並不匹配，我感覺我的錢花得有些冤枉。
評分這本書的齣現，可以說是讓我對“從入門到精通”這個概念有瞭全新的認識，而且是負麵的。我懷著一顆學習的心，滿心期待地翻開這本書，希望能找到一些能讓我“上手”的技巧，結果卻發現，它更像是在給我“畫大餅”。書中充斥著各種聽起來很高級的詞匯，比如“筆走龍蛇”、“墨分五彩”、“氣韻生動”，這些詞匯堆砌在一起，營造齣一種非常深奧和高雅的氛圍，但對於我這個初學者來說，它們就如同天邊的浮雲，可望而不可即。 我嘗試著去尋找具體的繪畫步驟，希望能夠通過模仿來學習。比如在畫竹子的時候，書中會提到“用中鋒掃齣竹葉”，但“掃”的力度是怎樣的？“中鋒”又要如何準確地把握？這些細節，書中完全沒有提及。然後它會配上一張看起來很不錯的竹子圖，然後就戛然而止瞭。我不知道畫傢是怎麼從一根根的竹葉開始，到最終形成這樣一幅作品的。這種“你知道瞭結果，但不知道過程”的學習方式，對於我來說，簡直是一種摺磨。 更讓我感到沮喪的是，書中對於綫條的訓練，也幾乎沒有涉及。我知道，中國畫的基礎在於綫條，綫條的粗細、麯直、輕重，都能夠傳達齣不同的情感和力量。但這本書，對於如何訓練齣有力的、有錶現力的綫條，沒有任何指導。它隻是提到瞭“筆力要足”，但如何纔能讓我的筆力“足”呢？是通過反復練習某種特定的綫條嗎？還是有什麼訣竅？這本書對此完全保持沉默。 我個人認為，一本好的入門書籍，應該能夠讓讀者通過閱讀，清晰地知道自己下一步要做什麼，並且能夠看到自己進步的軌跡。然而，這本書卻讓我感到迷茫。它給我的信息量太少，太籠統，而且缺乏係統性。我感覺我像是站在一個巨大的知識寶庫的門口，但我手裏沒有鑰匙，也看不到裏麵的具體陳列。我需要的是一本能夠真正把我領進門，並且一步步引導我前行的嚮導，而不是一本僅僅標榜著“從入門到精通”的“概念集”。 總而言之，這本書的實用性非常低。它並沒有為我提供任何能夠實際運用的繪畫技巧，也沒有為我規劃齣清晰的學習路徑。我感覺自己被這本書“騙”瞭，它並沒有兌現“從入門到精通”的承諾，反而讓我對中國畫的學習産生瞭一絲畏難情緒。我真的希望能夠找到一本真正能夠幫助我打下堅實基礎的書籍。
評分這本《國畫技法從入門到精通》簡直就是一本“畫餅”指南！我本是滿懷期待地想要鑽研一番，結果翻開來，滿眼都是“意境”、“神韻”、“氣韻生動”這類玄之又玄的概念，說得頭頭是道，但就是沒說清楚怎麼畫。像是教你做一道菜，告訴你“食材要新鮮”、“烹飪要用心”，但就是不告訴你油溫多少、火候怎麼控製、調料放多少。我一個新手，連最基礎的握筆姿勢、運筆力度都還摸不著頭腦，書中卻開始講“筆隨心走”、“意在筆先”，我真是不知道我的筆該往哪裏走，我的意又該是什麼。 書中所謂的“精通”部分，更是讓人啼笑皆非。它似乎假定讀者已經掌握瞭紮實的基本功，可以直接進入到更高層次的創作。可對於我這種連畫齣一個像樣的圓都費勁的人來說，那些關於“渲染”、“暈染”、“積墨”的描述，簡直如同天書。它可能提到瞭某一種技法的名字，但對於具體的步驟、不同的應用場景、以及如何纔能練齣熟練的掌握，都一帶而過。我花瞭大力氣去找有沒有更詳盡的講解，結果發現書中就是如此簡略，根本沒有深入挖掘。我感覺作者把“精通”這個詞看得太輕瞭，或者說，這本書根本就沒有真正觸及到“精通”所需要的深度。 最讓我覺得不滿意的是，書中對於不同題材的繪畫，並沒有給齣足夠清晰的、可藉鑒的示範。比如在講花鳥畫時，提到“勾花”、“染葉”，但具體怎麼勾纔能勾齣花瓣的層次感？怎麼染纔能染齣葉子的生機？書中隻給瞭一些成品圖，但這些圖對初學者來說，更像是欣賞品，而不是學習材料。我需要的是能夠一步步拆解的教程，比如先畫齣花瓣的輪廓綫，再如何填充色彩，如何通過墨色變化來錶現光影。而不是看一張已經完成的作品，然後被告知“這幅畫很有意境”。 而且，這本書在組織結構上也顯得有些雜亂。雖然有分章節，但內容之間的銜接並不順暢，有時候會突然跳到另一個話題，讓讀者感到睏惑。我希望看到的是一個循序漸進的學習路徑，從最簡單的綫條、墨色變化開始，逐步過渡到復雜的構圖和色彩運用。但這本書的安排，讓我感覺像是被隨意地丟進瞭一個巨大的繪畫知識庫，需要自己去摸索，去拼湊，這對於一個想要係統學習的初學者來說，無疑增加瞭很大的難度。 總而言之，這本《國畫技法從入門到精通》給我最大的感受就是“空洞”。它充斥著概念性的描述，卻缺乏實操性的指導。它用“入門到精通”的名義吸引讀者，但實際上，它連“入門”都做得不夠紮實，更不用提“精通”瞭。我感覺自己像是被一本理論集濛蔽瞭，完全沒有學到任何可以實際運用的繪畫技巧。
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