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王建林著 著

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• 音频工程
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• 麦克风
• 混音
• 母带
• 录音棚
• 音频设备
• 数字音频
• 声学原理

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504363237

商品编码：29624843625

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：录音技术基础

定价：48.00元

作者：王建林著

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787504363237

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.722kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书作者根据多年录音技术的教学与工程实践经验，系统地讲解了拾音、调音、录音、还音等各个环节所涉及的音频技术与设备的基本原理、技术特点、调控技巧等方面知识。主要内容有：录音工作所必需的声学基础知识，各种传声器的原理、性能特点和选择使用，调音台的功能、原理和调控技巧，各种音频效果处理设备的功能和原理、技术参数和操作方法，模拟磁带录音机原理，数字音频的编码、压缩、记录等基础理论，各种数字录音设备和音频工作站的应用，MIDl的技术原理和常见数字音频文件格式介绍，音频功率放大器和扬声器、音箱、耳机的原理和应用，音响系统的组成、数字音频信号传输和设备的连接等技术，对目前*的网络音频传输技术也做了讲解和实例分析。
　　本书内容比较系统全面，特别注重具体应用讲解，可作为高等院校、职业技术学院的录音艺术、音像技术、广播电视工程、教育技术等相关专业的音频技术类课程教材，也可供广大电声工程技术人员及音响爱好者自学参考。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《声之律动：声音的奥秘与艺术呈现》 引言： 我们生活在一个被声音包围的世界。从清晨鸟儿的啼鸣，到都市喧嚣的脉搏，再到悠扬的乐曲，或是低语呢喃，声音以其千姿百态的形式，深刻地影响着我们的感知、情感与交流。然而，我们是否真正理解声音的本质？那些美妙的旋律，震撼的场景音效，又是如何被记录、处理并最终呈现在我们耳畔的？《声之律动：声音的奥秘与艺术呈现》将带你踏上一段探索声音世界的旅程，深入解析声音的物理属性，揭示其记录与再现的科学原理，并引导你运用现代技术，将声音的艺术魅力淋漓尽致地展现出来。本书并非枯燥的技术手册，而是融合了科学的严谨与艺术的灵感，旨在为每一位对声音充满好奇的探索者，提供一个全面而深入的视角。 第一章：声音的物理之旅——听见的宇宙 声音，究竟是什么？在本章中，我们将从最基础的层面出发，解构声音的本质。 振动与波： 我们将首先探讨声音产生的根源——振动。无论是声带的每一次振动，还是琴弦的每一次拨动，亦或是空气分子的每一次碰撞，都是声音的起点。我们将深入理解这些振动是如何以波的形式在介质（如空气、水、固体）中传播的。通过对波形、频率、振幅、波长等基本概念的解析，你将直观地认识到声音的物理形态。 频率与音高： 为什么有些声音高亢刺耳，有些则低沉浑厚？本章将详细阐述频率与音高之间的直接关系。我们将了解人耳可听见的频率范围（20Hz - 20kHz），以及不同频率如何对应我们所感知到的不同音高。我们将探讨乐音与噪音的区别，以及倍频程（Octave）等音乐学上的重要概念，理解它们在声音构成中的作用。 振幅与响度： 声音的大小，即响度，是如何被感知的？本章将深入探究振幅与响度之间的关系。我们将学习分贝（dB）这个衡量声音强度的单位，理解其对数特性，并认识到响度感知的主观性。我们将讨论响度在音乐、电影等场景中的重要性，以及如何通过调整振幅来塑造听觉体验。 音色： 为什么同一音高的钢琴声和吉他声听起来截然不同？这是音色的奥秘。本章将带领你揭开音色的面纱，理解它是由基频和一系列泛音（Harmonics）组合而成。我们将学习傅里叶变换（Fourier Transform）这一强大的数学工具，理解它如何将复杂的波形分解为简单的正弦波，从而揭示声音的“指纹”。了解不同乐器、人声的音色特点，将有助于你更精准地选择和塑造声音。 声音的传播与衰减： 声音在不同介质中的传播速度差异，以及随着距离增加而发生的衰减现象，是声音得以被有效感知的前提。本章将讨论声波在不同介质（空气、水、固体）中的传播速度，并解释为何在真空环境下声音无法传播。同时，我们将分析影响声音衰减的因素，如距离、障碍物、空气密度等。 第二章：声学的黄金法则——捕捉与再现的艺术 理解了声音的物理属性后，我们自然会好奇：这些短暂而易逝的声音，是如何被“抓住”并“留存”下来的？本章将聚焦于声音的记录与再现技术。 模拟录音： 作为声音记录的早期形式，模拟录音技术为我们留下了无数珍贵的声学遗产。本章将回顾模拟录音的原理，从黑胶唱片上的沟槽，到磁带上的磁粉排列，我们将了解声音信息是如何以连续的物理变化形式被记录的。我们将讨论模拟录音的优点，如温暖的音色和丰富的动态，同时也认识到其局限性，如易损性、噪声等。 数字录音的革命： 数字技术彻底改变了声音记录的面貌。本章将深入解析数字录音的核心概念。 采样（Sampling）： 我们将学习如何将连续的模拟音频信号，在离散的时间点上进行“拍照”——采样。我们将详细理解采样率（Sampling Rate）的重要性，例如44.1kHz CD音质、48kHz数字音频等，以及高采样率如何更精确地捕捉声音的细节。 量化（Quantization）： 采样后的信号幅度，又如何被赋予一个数值？本章将解释量化过程，即用离散的数值来表示信号的幅度。我们将学习比特深度（Bit Depth）的概念，例如16比特、24比特，以及更高的比特深度如何带来更宽的动态范围和更低的量化噪声。 编码与存储： 数字音频数据如何被有效地存储和传输？本章将介绍常见的音频编码格式，如PCM（无损）、WAV、AIFF等，以及压缩编码格式，如MP3、AAC等，并分析它们在文件大小、音质损失等方面的权衡。 麦克风：声音的耳朵： 麦克风是声音记录的第一道关卡，其选择和使用直接影响录音的质量。 动圈麦克风： 本章将解析动圈麦克风的工作原理，理解其坚固耐用、适合高声压级音源的特点。 电容麦克风： 我们将深入探讨电容麦克风的精妙结构，理解其高灵敏度、宽频响的优势，并分析其对供电的需求（幻象电源）。 其他类型麦克风： 此外，我们还将简要介绍其他类型的麦克风，如领夹麦克风、枪式麦克风等，并分析它们在不同录音场景下的应用。 指向性： 麦克风的指向性，即对不同方向声音的拾取能力，对最终录音效果至关重要。本章将详细讲解心形、超心形、全指向、双指向等不同指向性的特点，以及如何根据录音目标选择合适的指向性。 监听：听见的真相： 录音的最终目的是听见，而监听设备则是还原声音真相的窗口。 监听音箱： 本章将阐述监听音箱的设计理念，强调其平直的频率响应和准确的瞬态还原能力，以帮助录音师做出准确的判断。 监听耳机： 我们也将讨论监听耳机的特点，以及它们在录音、混音过程中的作用。 声学环境： 影响监听效果的还有一个关键因素——声学环境。本章将简单介绍声学处理的基本概念，如吸音、扩散等，以期创造一个有利于准确监听的空间。 第三章：声音的魔术师——处理与塑造的艺术 录制下来的声音，往往并非最终成品。声音处理与塑造，是赋予声音生命和艺术感染力的关键环节。 均衡器（EQ）： 声音的“调色板”。本章将详细讲解均衡器的原理，包括高通、低通、带通滤波器，以及参数均衡器（PEQ）和图示均衡器（GEQ）。我们将学习如何使用EQ来修正声音的频率缺陷，突出优点，使声音更加清晰、饱满、富有层次。 动态处理器（Compressor, Expander, Gate）： 控制声音的“力度”与“能量”。 压缩器（Compressor）： 本章将深入分析压缩器的工作原理，理解阈值（Threshold）、比率（Ratio）、启动时间（Attack）、释放时间（Release）、软膝（Knee）等参数的含义，并学习如何运用压缩器来控制声音的动态范围，使其更稳定、有力，或者增加“厚度”感。 扩展器（Expander）与门限（Gate）： 我们将探讨扩展器如何扩展动态范围，以及门限如何消除不需要的背景噪音，使声音更加干净。 效果器：空间的魔法师与情感的催化剂： 混响（Reverb）： 模拟不同空间的回声效果。本章将解析混响的原理，理解预延迟（Pre-delay）、衰减时间（Decay Time）、湿信号（Wet Signal）等参数，学习如何使用混响来创造出舞台的空灵感、教堂的庄严感，或者房间的亲切感。 延迟（Delay）： 创造回声与节奏感。我们将学习延迟效果器如何产生重复的回声，以及如何通过调整延迟时间、反馈（Feedback）等参数来创造出丰富的节奏和空间效果。 合唱（Chorus）、镶边（Flanger）、移相（Phaser）： 这些效果器如何通过复制和微调音频信号，来增加声音的厚度、宽度和运动感，在本章中也将得到详细的解析。 失真（Distortion）与过载（Overdrive）： 赋予声音力量与颗粒感。我们将探讨这些效果器如何通过改变波形，增加谐波，从而产生富有冲击力和个性的声音。 音频编辑与剪辑： 精准的剪辑和恰当的编辑是构建音频叙事的基础。本章将介绍音频编辑软件的基本操作，如剪切、复制、粘贴、删除、淡入淡出等，以及如何通过这些操作来组织和优化音频素材。 第四章：声音的设计艺术——从现实到想象的边界 声音不仅仅是记录，更是创作。本章将引导你进入声音设计的广阔天地，学习如何用声音来构建场景，塑造情感，甚至创造全新的听觉体验。 音效设计（Sound Design）： 电影、游戏、戏剧中，精心设计的音效是营造氛围、推动剧情、增强观众沉浸感的关键。本章将分析不同类型音效的构成，如环境音、动作音、提示音等，并探讨如何通过 Foley（拟音）、采样、合成等手段来创造出逼真或富有创意的音效。 音乐制作基础： 音乐是声音艺术的集大成者。虽然本书并非专注于音乐理论，但本章将简要介绍音乐制作中的一些基础概念，如节拍、节奏、旋律、和声等，以及它们如何与声音技术相结合，创造出动人的旋律。 声音叙事： 声音在叙事中扮演着不可或缺的角色。本章将探讨如何通过声音来表达情绪、暗示场景、塑造人物，以及构建故事的起伏。我们将分析优秀的音频作品，学习它们是如何运用声音的艺术来打动人心的。 现代声音技术与趋势： 随着科技的飞速发展，声音技术也在不断创新。本章将展望未来，介绍一些前沿的声音技术，如空间音频（Spatial Audio）、人工智能在声音生成与处理中的应用，以及沉浸式音频体验的探索。 结语： 《声之律动：声音的奥秘与艺术呈现》希望为你打开一扇通往声音世界的大门。从最微小的振动到最宏大的音乐场景，声音的魅力无处不在。本书旨在为你提供一套理解、捕捉、处理和创造声音的知识体系和实践方法。愿你通过这本书，能够更好地聆听这个世界，并用你手中的工具，创作出属于你自己的声音传奇。声音的力量，等待你去发掘，去塑造，去表达。

评分☆☆☆☆☆

读完《录音技术基础》，我最大的感受是，原来录音这门技术，竟然如此精妙，又如此有趣！书中对于“声场”的讲解，是我之前从未接触过的概念。作者用“空间感”来形容声场，并详细讲解了如何通过多麦克风摆位、房间的声学特性，以及后期的混响、延时等效果，来营造出不同大小、不同形状的空间感，让声音听起来更加立体、真实。我举个例子，书中用了一个非常生动的比喻，说录制一个独唱歌手，就像在“空旷的礼堂”里，而录制一个乐队，则像是“挤满了观众的体育场”。这个比喻让我立刻就明白了声场的重要性，以及如何通过技术手段去“构建”一个听觉上的空间。这本书让我明白，录音不仅仅是把声音“搬运”到数字世界，更是要用心去“雕刻”声音，赋予它生命力和情感。

评分☆☆☆☆☆

《录音技术基础》这本书，真的让我对“声音”这个概念产生了前所未有的敬畏。以往我总是觉得，只要设备好，声音自然就好，但这本书彻底打破了我的这种“装备至上”的观念。它深入浅出地讲解了声音的本质，从人耳的听觉原理，到声音的响度、音高、音色是如何被感知和塑造的，都进行了详细的阐述。我特别欣赏作者在讲解“人耳的频率响应”时，用到了“调音台”的比喻，将人耳比作一个精密的调音设备，能够根据不同频率的声音做出不同的反应。这让我意识到，录音不仅仅是捕捉声波，更是要理解和利用人类的听觉特性，去创造更动听、更有感染力的声音。书中还穿插了一些关于心理声学的知识，探讨了声音如何影响我们的情绪和感知，这让我对声音的艺术层面有了更深层次的理解，不再仅仅局限于技术操作。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我本来对《录音技术基础》这类书抱着一种“扫一眼，了解大概”的心态，毕竟我只是一个对音乐制作感兴趣的初学者，并没有打算成为一名专业的录音师。但这本书，真的颠覆了我之前的想法。它并非一味地讲解理论，而是非常注重“实践指导”。我印象最深刻的是关于“麦克风选择与摆放”的章节，作者不仅详细介绍了不同类型麦克风（电容、动圈、带状等）的特性和适用场景，还配有图文并茂的示例，教你如何在录制人声、乐器时，通过调整麦克风的位置和角度，获得最佳的音质。书中甚至还提到了如何在有限的空间里，利用一些简单的道具（比如毯子、衣架）来改善录音环境，降低房间的反射声，让录音效果更干净。这些都是我以前从未想过，也从未在其他地方看到过的实用技巧。读完这一部分，我感觉自己仿佛拥有了一位经验丰富的录音师的指导，迫不及待地想尝试着去录制一些自己的小作品了。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本叫《录音技术基础》的书，本来以为会是一本偏向技术性的枯燥读物，但翻开后却意外地发现，它以一种非常生动有趣的方式，将看似复杂的录音原理一点点揭示出来。书中并没有直接罗列那些晦涩难懂的专业术语，而是通过大量贴近生活的例子，比如电影配乐是如何营造紧张气氛的，歌曲是如何通过混音达到饱满的听感的，甚至是手机录音为何会有杂音，都解释得头头是道。我尤其喜欢作者讲解“声波”部分，他用到了“水波纹”的比喻，将抽象的声学概念具象化，让我这个对物理学一窍不通的人也能轻松理解声音是如何传播的。而且，书中的插图也十分精美，各种声波图、麦克风剖面图都画得细致入微，让我这个视觉型学习者受益匪浅。读完这一部分，我对录音这门艺术有了全新的认识，不再是单纯的“把声音录下来”，而是理解了其中蕴含的科学与美学。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，《录音技术基础》这本书最大的价值在于它系统地梳理了录音过程中涉及的各个环节，并进行了细致的剖析。从前期的“声源分析”——了解不同声音的特性，到中期的“录音流程”——如何选择合适的录音设备、如何设置录音参数，再到后期的“后期处理”——混音、母带等，本书都提供了一个清晰的框架。让我印象深刻的是关于“数字音频的采样率和位深”的讲解，作者没有仅仅给出枯燥的数据，而是用“画画时的像素”和“颜色的丰富程度”来打比方，让我一下子就理解了高采样率和高位深对于音频质量的重要性。而且，书中还非常负责任地提醒我们，不要盲目追求过高的参数，要根据实际需求和设备能力来权衡。这种“接地气”的讲解方式，让我觉得这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一位循循善诱的老师，引导着我一步步走进录音的世界。