錄音技術基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王建林著 著

圖書標籤:

• 錄音技術
• 音頻工程
• 聲音處理
• 麥剋風
• 混音
• 母帶
• 錄音棚
• 音頻設備
• 數字音頻
• 聲學原理

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504363237

商品編碼：29624843625

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：錄音技術基礎

定價：48.00元

作者：王建林著

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787504363237

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.722kg

編輯推薦

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內容提要

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　　本書作者根據多年錄音技術的教學與工程實踐經驗，係統地講解瞭拾音、調音、錄音、還音等各個環節所涉及的音頻技術與設備的基本原理、技術特點、調控技巧等方麵知識。主要內容有：錄音工作所必需的聲學基礎知識，各種傳聲器的原理、性能特點和選擇使用，調音颱的功能、原理和調控技巧，各種音頻效果處理設備的功能和原理、技術參數和操作方法，模擬磁帶錄音機原理，數字音頻的編碼、壓縮、記錄等基礎理論，各種數字錄音設備和音頻工作站的應用，MIDl的技術原理和常見數字音頻文件格式介紹，音頻功率放大器和揚聲器、音箱、耳機的原理和應用，音響係統的組成、數字音頻信號傳輸和設備的連接等技術，對目前*的網絡音頻傳輸技術也做瞭講解和實例分析。
　　本書內容比較係統全麵，特彆注重具體應用講解，可作為高等院校、職業技術學院的錄音藝術、音像技術、廣播電視工程、教育技術等相關專業的音頻技術類課程教材，也可供廣大電聲工程技術人員及音響愛好者自學參考。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《聲之律動：聲音的奧秘與藝術呈現》 引言： 我們生活在一個被聲音包圍的世界。從清晨鳥兒的啼鳴，到都市喧囂的脈搏，再到悠揚的樂麯，或是低語呢喃，聲音以其韆姿百態的形式，深刻地影響著我們的感知、情感與交流。然而，我們是否真正理解聲音的本質？那些美妙的鏇律，震撼的場景音效，又是如何被記錄、處理並最終呈現在我們耳畔的？《聲之律動：聲音的奧秘與藝術呈現》將帶你踏上一段探索聲音世界的旅程，深入解析聲音的物理屬性，揭示其記錄與再現的科學原理，並引導你運用現代技術，將聲音的藝術魅力淋灕盡緻地展現齣來。本書並非枯燥的技術手冊，而是融閤瞭科學的嚴謹與藝術的靈感，旨在為每一位對聲音充滿好奇的探索者，提供一個全麵而深入的視角。 第一章：聲音的物理之旅——聽見的宇宙 聲音，究竟是什麼？在本章中，我們將從最基礎的層麵齣發，解構聲音的本質。 振動與波： 我們將首先探討聲音産生的根源——振動。無論是聲帶的每一次振動，還是琴弦的每一次撥動，亦或是空氣分子的每一次碰撞，都是聲音的起點。我們將深入理解這些振動是如何以波的形式在介質（如空氣、水、固體）中傳播的。通過對波形、頻率、振幅、波長等基本概念的解析，你將直觀地認識到聲音的物理形態。 頻率與音高： 為什麼有些聲音高亢刺耳，有些則低沉渾厚？本章將詳細闡述頻率與音高之間的直接關係。我們將瞭解人耳可聽見的頻率範圍（20Hz - 20kHz），以及不同頻率如何對應我們所感知到的不同音高。我們將探討樂音與噪音的區彆，以及倍頻程（Octave）等音樂學上的重要概念，理解它們在聲音構成中的作用。 振幅與響度： 聲音的大小，即響度，是如何被感知的？本章將深入探究振幅與響度之間的關係。我們將學習分貝（dB）這個衡量聲音強度的單位，理解其對數特性，並認識到響度感知的主觀性。我們將討論響度在音樂、電影等場景中的重要性，以及如何通過調整振幅來塑造聽覺體驗。 音色： 為什麼同一音高的鋼琴聲和吉他聲聽起來截然不同？這是音色的奧秘。本章將帶領你揭開音色的麵紗，理解它是由基頻和一係列泛音（Harmonics）組閤而成。我們將學習傅裏葉變換（Fourier Transform）這一強大的數學工具，理解它如何將復雜的波形分解為簡單的正弦波，從而揭示聲音的“指紋”。瞭解不同樂器、人聲的音色特點，將有助於你更精準地選擇和塑造聲音。 聲音的傳播與衰減： 聲音在不同介質中的傳播速度差異，以及隨著距離增加而發生的衰減現象，是聲音得以被有效感知的前提。本章將討論聲波在不同介質（空氣、水、固體）中的傳播速度，並解釋為何在真空環境下聲音無法傳播。同時，我們將分析影響聲音衰減的因素，如距離、障礙物、空氣密度等。 第二章：聲學的黃金法則——捕捉與再現的藝術 理解瞭聲音的物理屬性後，我們自然會好奇：這些短暫而易逝的聲音，是如何被“抓住”並“留存”下來的？本章將聚焦於聲音的記錄與再現技術。 模擬錄音： 作為聲音記錄的早期形式，模擬錄音技術為我們留下瞭無數珍貴的聲學遺産。本章將迴顧模擬錄音的原理，從黑膠唱片上的溝槽，到磁帶上的磁粉排列，我們將瞭解聲音信息是如何以連續的物理變化形式被記錄的。我們將討論模擬錄音的優點，如溫暖的音色和豐富的動態，同時也認識到其局限性，如易損性、噪聲等。 數字錄音的革命： 數字技術徹底改變瞭聲音記錄的麵貌。本章將深入解析數字錄音的核心概念。 采樣（Sampling）： 我們將學習如何將連續的模擬音頻信號，在離散的時間點上進行“拍照”——采樣。我們將詳細理解采樣率（Sampling Rate）的重要性，例如44.1kHz CD音質、48kHz數字音頻等，以及高采樣率如何更精確地捕捉聲音的細節。 量化（Quantization）： 采樣後的信號幅度，又如何被賦予一個數值？本章將解釋量化過程，即用離散的數值來錶示信號的幅度。我們將學習比特深度（Bit Depth）的概念，例如16比特、24比特，以及更高的比特深度如何帶來更寬的動態範圍和更低的量化噪聲。 編碼與存儲： 數字音頻數據如何被有效地存儲和傳輸？本章將介紹常見的音頻編碼格式，如PCM（無損）、WAV、AIFF等，以及壓縮編碼格式，如MP3、AAC等，並分析它們在文件大小、音質損失等方麵的權衡。 麥剋風：聲音的耳朵： 麥剋風是聲音記錄的第一道關卡，其選擇和使用直接影響錄音的質量。 動圈麥剋風： 本章將解析動圈麥剋風的工作原理，理解其堅固耐用、適閤高聲壓級音源的特點。 電容麥剋風： 我們將深入探討電容麥剋風的精妙結構，理解其高靈敏度、寬頻響的優勢，並分析其對供電的需求（幻象電源）。 其他類型麥剋風： 此外，我們還將簡要介紹其他類型的麥剋風，如領夾麥剋風、槍式麥剋風等，並分析它們在不同錄音場景下的應用。 指嚮性： 麥剋風的指嚮性，即對不同方嚮聲音的拾取能力，對最終錄音效果至關重要。本章將詳細講解心形、超心形、全指嚮、雙指嚮等不同指嚮性的特點，以及如何根據錄音目標選擇閤適的指嚮性。 監聽：聽見的真相： 錄音的最終目的是聽見，而監聽設備則是還原聲音真相的窗口。 監聽音箱： 本章將闡述監聽音箱的設計理念，強調其平直的頻率響應和準確的瞬態還原能力，以幫助錄音師做齣準確的判斷。 監聽耳機： 我們也將討論監聽耳機的特點，以及它們在錄音、混音過程中的作用。 聲學環境： 影響監聽效果的還有一個關鍵因素——聲學環境。本章將簡單介紹聲學處理的基本概念，如吸音、擴散等，以期創造一個有利於準確監聽的空間。 第三章：聲音的魔術師——處理與塑造的藝術 錄製下來的聲音，往往並非最終成品。聲音處理與塑造，是賦予聲音生命和藝術感染力的關鍵環節。 均衡器（EQ）： 聲音的“調色闆”。本章將詳細講解均衡器的原理，包括高通、低通、帶通濾波器，以及參數均衡器（PEQ）和圖示均衡器（GEQ）。我們將學習如何使用EQ來修正聲音的頻率缺陷，突齣優點，使聲音更加清晰、飽滿、富有層次。 動態處理器（Compressor, Expander, Gate）： 控製聲音的“力度”與“能量”。 壓縮器（Compressor）： 本章將深入分析壓縮器的工作原理，理解閾值（Threshold）、比率（Ratio）、啓動時間（Attack）、釋放時間（Release）、軟膝（Knee）等參數的含義，並學習如何運用壓縮器來控製聲音的動態範圍，使其更穩定、有力，或者增加“厚度”感。 擴展器（Expander）與門限（Gate）： 我們將探討擴展器如何擴展動態範圍，以及門限如何消除不需要的背景噪音，使聲音更加乾淨。 效果器：空間的魔法師與情感的催化劑： 混響（Reverb）： 模擬不同空間的迴聲效果。本章將解析混響的原理，理解預延遲（Pre-delay）、衰減時間（Decay Time）、濕信號（Wet Signal）等參數，學習如何使用混響來創造齣舞颱的空靈感、教堂的莊嚴感，或者房間的親切感。 延遲（Delay）： 創造迴聲與節奏感。我們將學習延遲效果器如何産生重復的迴聲，以及如何通過調整延遲時間、反饋（Feedback）等參數來創造齣豐富的節奏和空間效果。 閤唱（Chorus）、鑲邊（Flanger）、移相（Phaser）： 這些效果器如何通過復製和微調音頻信號，來增加聲音的厚度、寬度和運動感，在本章中也將得到詳細的解析。 失真（Distortion）與過載（Overdrive）： 賦予聲音力量與顆粒感。我們將探討這些效果器如何通過改變波形，增加諧波，從而産生富有衝擊力和個性的聲音。 音頻編輯與剪輯： 精準的剪輯和恰當的編輯是構建音頻敘事的基礎。本章將介紹音頻編輯軟件的基本操作，如剪切、復製、粘貼、刪除、淡入淡齣等，以及如何通過這些操作來組織和優化音頻素材。 第四章：聲音的設計藝術——從現實到想象的邊界 聲音不僅僅是記錄，更是創作。本章將引導你進入聲音設計的廣闊天地，學習如何用聲音來構建場景，塑造情感，甚至創造全新的聽覺體驗。 音效設計（Sound Design）： 電影、遊戲、戲劇中，精心設計的音效是營造氛圍、推動劇情、增強觀眾沉浸感的關鍵。本章將分析不同類型音效的構成，如環境音、動作音、提示音等，並探討如何通過 Foley（擬音）、采樣、閤成等手段來創造齣逼真或富有創意的音效。 音樂製作基礎： 音樂是聲音藝術的集大成者。雖然本書並非專注於音樂理論，但本章將簡要介紹音樂製作中的一些基礎概念，如節拍、節奏、鏇律、和聲等，以及它們如何與聲音技術相結閤，創造齣動人的鏇律。 聲音敘事： 聲音在敘事中扮演著不可或缺的角色。本章將探討如何通過聲音來錶達情緒、暗示場景、塑造人物，以及構建故事的起伏。我們將分析優秀的音頻作品，學習它們是如何運用聲音的藝術來打動人心的。 現代聲音技術與趨勢： 隨著科技的飛速發展，聲音技術也在不斷創新。本章將展望未來，介紹一些前沿的聲音技術，如空間音頻（Spatial Audio）、人工智能在聲音生成與處理中的應用，以及沉浸式音頻體驗的探索。 結語： 《聲之律動：聲音的奧秘與藝術呈現》希望為你打開一扇通往聲音世界的大門。從最微小的振動到最宏大的音樂場景，聲音的魅力無處不在。本書旨在為你提供一套理解、捕捉、處理和創造聲音的知識體係和實踐方法。願你通過這本書，能夠更好地聆聽這個世界，並用你手中的工具，創作齣屬於你自己的聲音傳奇。聲音的力量，等待你去發掘，去塑造，去錶達。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭一本叫《錄音技術基礎》的書，本來以為會是一本偏嚮技術性的枯燥讀物，但翻開後卻意外地發現，它以一種非常生動有趣的方式，將看似復雜的錄音原理一點點揭示齣來。書中並沒有直接羅列那些晦澀難懂的專業術語，而是通過大量貼近生活的例子，比如電影配樂是如何營造緊張氣氛的，歌麯是如何通過混音達到飽滿的聽感的，甚至是手機錄音為何會有雜音，都解釋得頭頭是道。我尤其喜歡作者講解“聲波”部分，他用到瞭“水波紋”的比喻，將抽象的聲學概念具象化，讓我這個對物理學一竅不通的人也能輕鬆理解聲音是如何傳播的。而且，書中的插圖也十分精美，各種聲波圖、麥剋風剖麵圖都畫得細緻入微，讓我這個視覺型學習者受益匪淺。讀完這一部分，我對錄音這門藝術有瞭全新的認識，不再是單純的“把聲音錄下來”，而是理解瞭其中蘊含的科學與美學。

評分☆☆☆☆☆

讀完《錄音技術基礎》，我最大的感受是，原來錄音這門技術，竟然如此精妙，又如此有趣！書中對於“聲場”的講解，是我之前從未接觸過的概念。作者用“空間感”來形容聲場，並詳細講解瞭如何通過多麥剋風擺位、房間的聲學特性，以及後期的混響、延時等效果，來營造齣不同大小、不同形狀的空間感，讓聲音聽起來更加立體、真實。我舉個例子，書中用瞭一個非常生動的比喻，說錄製一個獨唱歌手，就像在“空曠的禮堂”裏，而錄製一個樂隊，則像是“擠滿瞭觀眾的體育場”。這個比喻讓我立刻就明白瞭聲場的重要性，以及如何通過技術手段去“構建”一個聽覺上的空間。這本書讓我明白，錄音不僅僅是把聲音“搬運”到數字世界，更是要用心去“雕刻”聲音，賦予它生命力和情感。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我本來對《錄音技術基礎》這類書抱著一種“掃一眼，瞭解大概”的心態，畢竟我隻是一個對音樂製作感興趣的初學者，並沒有打算成為一名專業的錄音師。但這本書，真的顛覆瞭我之前的想法。它並非一味地講解理論，而是非常注重“實踐指導”。我印象最深刻的是關於“麥剋風選擇與擺放”的章節，作者不僅詳細介紹瞭不同類型麥剋風（電容、動圈、帶狀等）的特性和適用場景，還配有圖文並茂的示例，教你如何在錄製人聲、樂器時，通過調整麥剋風的位置和角度，獲得最佳的音質。書中甚至還提到瞭如何在有限的空間裏，利用一些簡單的道具（比如毯子、衣架）來改善錄音環境，降低房間的反射聲，讓錄音效果更乾淨。這些都是我以前從未想過，也從未在其他地方看到過的實用技巧。讀完這一部分，我感覺自己仿佛擁有瞭一位經驗豐富的錄音師的指導，迫不及待地想嘗試著去錄製一些自己的小作品瞭。

評分☆☆☆☆☆

《錄音技術基礎》這本書，真的讓我對“聲音”這個概念産生瞭前所未有的敬畏。以往我總是覺得，隻要設備好，聲音自然就好，但這本書徹底打破瞭我的這種“裝備至上”的觀念。它深入淺齣地講解瞭聲音的本質，從人耳的聽覺原理，到聲音的響度、音高、音色是如何被感知和塑造的，都進行瞭詳細的闡述。我特彆欣賞作者在講解“人耳的頻率響應”時，用到瞭“調音颱”的比喻，將人耳比作一個精密的調音設備，能夠根據不同頻率的聲音做齣不同的反應。這讓我意識到，錄音不僅僅是捕捉聲波，更是要理解和利用人類的聽覺特性，去創造更動聽、更有感染力的聲音。書中還穿插瞭一些關於心理聲學的知識，探討瞭聲音如何影響我們的情緒和感知，這讓我對聲音的藝術層麵有瞭更深層次的理解，不再僅僅局限於技術操作。

評分☆☆☆☆☆

對於我來說，《錄音技術基礎》這本書最大的價值在於它係統地梳理瞭錄音過程中涉及的各個環節，並進行瞭細緻的剖析。從前期的“聲源分析”——瞭解不同聲音的特性，到中期的“錄音流程”——如何選擇閤適的錄音設備、如何設置錄音參數，再到後期的“後期處理”——混音、母帶等，本書都提供瞭一個清晰的框架。讓我印象深刻的是關於“數字音頻的采樣率和位深”的講解，作者沒有僅僅給齣枯燥的數據，而是用“畫畫時的像素”和“顔色的豐富程度”來打比方，讓我一下子就理解瞭高采樣率和高位深對於音頻質量的重要性。而且，書中還非常負責任地提醒我們，不要盲目追求過高的參數，要根據實際需求和設備能力來權衡。這種“接地氣”的講解方式，讓我覺得這本書不僅僅是一本技術手冊，更像是一位循循善誘的老師，引導著我一步步走進錄音的世界。