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唐宇冰 著

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• 唐宇冰

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122092038

商品编码：29624951425

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：化妆造型设计(唐宇冰)

定价：32.00元

作者：唐宇冰

出版社：化学工业出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787122092038

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.222kg

编辑推荐

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内容提要

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本书从脸型与五官比例的分析、化妆用色等相关的化妆造型的基础知识入手，介绍了化妆造型前的准备、工具与用品，重点介绍了化妆造型的步骤程序与技巧，并对化妆造型进行了分类，从日妆、时尚化妆、晚妆、新娘妆、舞台妆和创意妆来阐述妆容的设计及化妆技巧。
本书在编写时强调对学生专业素质全方位的培养，突出学生的创造能力与实践能力，同时也注重内容的实用性，使其更适应当前人才培养的模式，体现了我国职业教育的特点。
本书可作为高等院校人物形象设计专业的教材，也可以作为化妆艺术职业培训学校的材料，同时还可作为形象设计爱好者的参考书。

目录

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章　化妆造型概论
2 节　脸型与五官比例
2 一、脸型分类
3 二、五官比例的分析
6 第二节　色彩与化妆造型设计
6 一、色彩的分类
7 二、色彩的基本属性
12 三、色彩的视觉效果
14 四、化妆用色
16 五、化妆色调
18 六、影响化妆用色的因素
20 思考题
第二章　化妆造型设计的准备
21 节　皮肤的生理特征
21 一、皮肤的解剖
26 二、皮肤的生理功能及颜色
28 三、皮肤的种类与特征
29 第二节　化妆造型前的皮肤日常护理
29 一、健康的生活方式
33 二、皮肤的日常保养
36 三、化妆前后的皮肤清洁
37 思考题
第三章　化妆造型的工具与用品
38 节　化妆工具介绍
38 一、化妆工具
43 二、化妆工具的清洗与保养
44 第二节　化妆用品介绍
44 一、化妆用品
53 二、化妆品品牌介绍
59 思考题
第四章　化妆造型的步骤程序及技巧
60 节　化妆的一般步骤及方法
60 一、清洁面部
60 二、拍化妆水（爽肤）
60 三、擦润肤乳（霜）
61 四、打底
62 五、做高光、暗影
62 六、扑定妆粉
63 七、鼻部的化妆
64 八、眉毛的化妆
64 九、眼部的化妆
68 十、颊部的化妆
69 十一、唇部的化妆
71 十二、化妆完毕的整体效果检查
72 第二节　化妆造型的应用技巧
72 一、五官比例
73 二、基面化妆的矫正
74 三、鼻部化妆的矫正
75 四、眼部化妆的矫正
75 五、眉毛的矫正
76 六、颊部化妆的矫正
76 七、唇部化妆的矫正
76 八、下颌的化妆矫正
77 九、前额的矫正化妆
77 思考题
第五章　化妆造型设计的种类
78 节　日妆
78 一、底妆
78 二、眼部
78 三、腮部
79 四、唇部
79 第二节　时尚化妆
80 第三节　晚妆
81 一、晚妆化妆技巧
81 二、常见的晚妆技法
84 第四节　新娘妆
84 一、新娘妆的妆容自然法则
84 二、新娘妆的色彩禁忌
85 三、新娘妆的化妆技巧和注意细节
86 四、不同风格的新娘妆
88 第五节　舞台妆
92 第六节　创意妆
93 一、设计主题
94 二、时尚创意妆的特点
94 三、创意妆的类型
96 思考题
97 参考文献
97 参考网站

作者介绍

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文摘

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序言

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凝视：当代摄影的叙事与构建 作者：[此处留空，模拟非特定作者的专业书籍] ISBN：[此处留空，模拟非特定书籍的ISBN] --- 内容提要： 《凝视：当代摄影的叙事与构建》深入探讨了自20世纪下半叶以来，摄影艺术如何超越单纯的记录功能，成为一种复杂、多维度的文化、社会和个体叙事载体。本书聚焦于后现代语境下，图像生产、观看方式以及权力结构的相互作用，剖析了纪实摄影、观念摄影、时尚摄影以及数字媒介中新兴的视觉语言如何重塑我们对“真实”和“身份”的认知。 本书不仅梳理了从辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的自我扮演到竹内万里子（Mariko Takeuchi）的身份模糊，再到当代社交媒体中“自拍”现象的演变脉络，更重要的是，它力图揭示镜头背后的意识形态、技术决定论以及观众主体性的重构。通过对具体案例的细致分析，我们得以理解，在图像泛滥的时代，摄影不再是世界的镜子，而是一系列精心编排的、充满张力的“凝视场域”。 --- 目录梗概（精选章节）： 第一部分：视角的瓦解——后现代摄影理论基石 1. 从“真实”到“拟像”：巴特（Roland Barthes）的“指证性”与后真相时代：探讨摄影的指涉功能如何被挪用和解构，重点分析了模拟（Simulacra）理论在数字图像时代的变异。 2. 凝视的权力结构：拉康与福柯在图像学中的回响：分析观看者、被观看者以及图像制作者三者之间的权力动态关系，尤其关注身体、性别与“他者”的视觉呈现。 3. 档案的悖论：历史、记忆与机构的重写：考察摄影档案在博物馆、国家记忆和个人创伤叙事中的角色，探讨图像如何参与历史的建构与遗忘。 第二部分：媒介的实验——当代摄影的风格与语境 4. 观念摄影的“在场”与“缺席”：深入解析观念艺术如何利用摄影的平面性来探讨时间、空间和物质性的哲学命题，关注对传统“决定性瞬间”的反叛。 5. 纪实摄影的伦理转向：审视当代人文纪实摄影在介入社会议题时所面临的伦理困境，对比传统的新闻摄影范式与人道主义干预的边界。 6. 时尚的异托邦：商业图像与主体构建：分析时尚摄影如何利用高技术手段和超现实布景，制造出超越日常经验的、理想化的“生活方式”，以及这种构建对消费主体的影响。 7. 身体的肖像学：从自拍到数字永生：探讨技术进步如何改变了自我的肖像表达，从模拟时代的暗房实验到当代滤镜与算法下的“修饰性真实”。 第三部分：技术与未来——数字化时代的视觉重构 8. 后摄影时代的图像生成：关注计算机视觉、人工智能（AI）图像合成技术对传统摄影定义（光化学反应与光学记录）的冲击，探讨“摄影师”身份的模糊化。 9. 流媒体与图像的消逝：分析短视频、动态图像（GIFs）和社交平台信息流对静态摄影的侵蚀，探讨图像在“即时性”消耗中的审美价值衰退。 10. 互动与沉浸：虚拟现实中的摄影体验：展望摄影媒介在三维空间和沉浸式技术中的发展方向，以及观众参与如何重新定义叙事的完成。 --- 深度解析：摄影作为批判性工具 本书的核心论点在于：当代摄影不再是“看”的艺术，而是“如何被要求去‘看’”的系统。我们不再满足于一幅照片仅仅是世界的一个截面；我们要求它提供一个论点，一种情绪，甚至一套操作手册。 关于“凝视”的张力： 书中花费大量篇幅讨论了“反向凝视”。在早期的图像制作中，权力的箭头通常是单向的——从男性凝视到殖民者凝视。然而，当代摄影，尤其是在女性艺术家和少数族裔艺术家的作品中，这种凝视被有效地“反射”了回去。通过对自身身体的刻意摆拍和对观看者的直接对视，艺术家迫使观众审视自身的预设偏见和观看立场。例如，分析一些当代女性艺术家如何将传统上被消费的身体元素（如私密空间、病痛、衰老）公开展现，是将“隐私”转化为“政治宣言”的关键手法。 数字时代的“永恒的临摹”： 本书特别关注数字技术对“瞬间”概念的颠覆。当每一张照片都可以被无限复制、修改，并随时调取时，传统的“决定性瞬间”的意义在哪里？我们发现，当代图像的价值不再建立在其“独特性”上，而是建立在其“可塑性”和“可转换性”上。一张照片的生命周期不再是按快门的那一秒，而是其在网络生态中被引用、被“模因化”（Meme-ified）的过程。这是一种新的“永恒”——不是静止的永恒，而是持续流动的、处于重组状态的永恒。 景观社会与视觉的消费主义陷阱： 《凝视》也批判性地考察了摄影如何成为消费主义景观的最高效推手。从高分辨率的产品摄影到城市规划的航拍图景，图像有效地将复杂、矛盾的现实“景观化”——使其变得易于消化、无菌化，且与行动相脱节。书中通过对比十九世纪对异域的“人类学式”拍摄和当代旅游宣传照，揭示了美学包装下隐藏的剥削逻辑：我们被说服去“看”一个美丽的世界，但这种“看”本身就是一种消费行为，消耗了我们批判现实的精力。 结论： 本书为摄影理论研究者、艺术史学者、视觉文化分析师以及对当代媒体现象有深度兴趣的读者提供了一套严谨而富有洞察力的分析框架。它引导读者超越对图像表面的赞叹或谴责，去探究图像如何参与了我们时代最深刻的哲学、社会和政治对话。掌握这些分析工具，方能真正学会如何在信息洪流中，有意识地、批判性地“凝视”这个被图像重塑的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为化妆是一门艺术，而《化妆造型设计（唐宇冰）》这本书从它的名字和封面的设计风格来看，就充满了艺术气息。封面设计简洁大气，没有过多的装饰，却能透露出一种专业和严谨。我一直想深入了解化妆造型的“设计”层面，而不仅仅是简单的“上妆”。我希望这本书能提供一套系统的化妆造型设计理念，帮助我理解如何从整体出发，将妆容、发型、服装等元素进行有机地结合，创造出和谐统一的艺术形象。作者唐宇冰的名字也让我觉得这位老师在该领域一定有非常深的造诣。我期待这本书能够涵盖很多前沿的化妆技术和设计趋势，同时也能讲解一些经典造型的演变和解读。我更希望这本书能够提供一些实践性的指导，比如不同脸型、肤质人群的造型解决方案，以及如何运用化妆技术来达到特定的艺术效果。书的厚度和页数也暗示着内容的丰富程度，我很期待能够在这本书中找到我一直以来所追寻的化妆造型的“灵魂”所在，它不仅仅是教你如何变美，更是教你如何用美来表达自己。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对时尚和美妆领域充满热情的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地提升我的化妆造型能力的专业书籍。《化妆造型设计（唐宇冰）》这本书，从它的封面设计就给我留下了非常专业和高端的印象。封面的设计简洁、大气，色彩搭配和谐，字体选择也很有品味，这让我对书中的内容充满了期待。我希望这本书能够不仅仅停留在基础的化妆技巧层面，而是能够深入探讨“设计”这个概念。我希望它能帮助我理解如何根据不同的场合、人物特点、服装风格来构思和设计一套完整的妆容造型。作者唐宇冰的名字，也让我感觉这必定是一位在化妆造型领域有着丰富经验和独到见解的专家。我期待书中能够提供一些关于色彩理论、脸型分析、不同风格妆容的进阶技巧，以及一些创新性的造型设计理念。我尤其希望书中能有大量的图片展示，能够清晰地呈现出不同妆容的效果，以及作者的设计思路。这本书的整体质感我也非常满意，厚实的纸张和精美的印刷，都体现了出版方的用心，我相信它会是一本值得我反复阅读和学习的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找一本能够系统性地提升我化妆技术和审美能力的专业书籍，而《化妆造型设计（唐宇冰）》这本书给我的感觉就是“专业”二字。从封面的设计就可以看出其严谨的态度，简洁的构图和精准的字体选择，预示着里面内容的分量。我平时喜欢自己动手化妆，也参加过一些短期的培训班，但总觉得很多知识点散落在各处，不成体系。我希望这本书能够梳理出化妆造型的逻辑脉络，从最基本的理论知识讲起，比如化妆品的选择与使用、化妆工具的分类与功能，再到色彩学的应用，如何根据不同肤色、脸型来选择合适的色彩搭配。我尤其关心书中对于不同妆容风格的解析，例如如何打造出精致的日系妆容，如何呈现出欧美妆容的大气，又如何在舞台妆中运用夸张的手法来达到视觉冲击力。这本书的作者唐宇冰的名字，也让我对内容充满了期待，感觉她一定是一位经验丰富的实战派化妆师。我希望书中能有大量的实操案例和图解，能够清晰地展示每一步的操作过程，让我能够照着书本就能模仿和练习。书中的一些细节，例如书本的厚度和页数，都暗示着其内容的丰富程度，我很期待它能带给我一场知识的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本《化妆造型设计（唐宇冰）》的封面设计就充满了艺术感，色彩搭配和谐，字体也很有质感，让人一看就觉得这本书的内容会很专业、很扎实。我一直对化妆造型这门艺术充满兴趣，但总是觉得理论知识不够系统，实践起来也有些摸不着头脑。市面上很多教程要么过于浅显，要么过于专业导致普通读者难以理解。所以，我特别期待这本书能像一位经验丰富的老师，带领我一步步走进化妆造型的奥秘。从书名和作者的名字来看，感觉作者唐宇冰老师应该是一位在这个领域深耕多年的专家，她的经验和见解想必是这本书最大的亮点。我希望这本书能够涵盖从基础的皮肤护理、色彩理论，到不同脸型、肤质的修饰技巧，再到各种妆容（例如日常妆、晚宴妆、舞台妆等）的详细步骤和注意事项。当然，最重要的是，我希望这本书能够提供一些创新的理念和设计思路，不仅仅是教我们如何“化好妆”，更能引导我们去“设计妆容”，理解妆容如何与服装、整体造型融为一体，最终塑造出一个完整的艺术形象。这本书的装帧和排版也给我留下了深刻的印象，纸张厚实，印刷清晰，图片质量很高，这对于一本需要大量视觉参考的书籍来说至关重要。我非常期待能在这本书中找到我所需的知识和灵感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对美学和艺术设计有着浓厚兴趣的读者，我一直对化妆造型这个领域充满好奇。《化妆造型设计（唐宇冰）》这本书的封面给我留下了非常深刻的印象，它不仅仅是一本书，更像是一件艺术品。封面上的设计简洁而富有力量，色彩的运用恰到好处，给人一种专业、高端的感觉。我希望这本书的内容能够深入浅出，既有理论的高度，又有实践的可操作性。我希望作者唐宇冰能够分享她在化妆造型领域多年的经验和独到的见解，带领我们探索化妆的奥秘。这本书或许能够涵盖从基础的皮肤理论、色彩搭配，到不同妆容风格的解析，以及如何在特殊场合（如婚礼、时尚秀等）进行造型设计。我尤其期待书中能够提供一些创新的设计理念，帮助读者突破思维定势，创造出独一无二的妆容。这本书的装订质量和纸张的触感也十分考究，这充分体现了出版方的用心。我渴望从这本书中汲取灵感，提升自己的审美能力，甚至为将来的职业发展打下坚实的基础。我非常看好这本书能够成为一本值得反复研读的经典之作。