國畫技法從入門到精通 山水林石 9787517041900 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 國畫
• 山水畫
• 林石畫
• 繪畫技法
• 藝術入門
• 繪畫教程
• 中國畫
• 藝術學習
• 繪畫技巧
• 技法精通

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517041900

商品編碼：29624962772

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名:國畫技法從入門到精通 山水林石

定價：35.00元

售價：25.6元,便宜9.4元,摺扣73

作者:飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787517041900

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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近幾年國學成瞭大熱門，越來越多的人願意沉下心來在書法、繪畫中尋求內心的平靜。古有先賢以畫入道，修身養性。而今天，學習國畫亦能讓我們從紛繁冗雜中脫身齣來，讓精神放鬆，在快節奏中尋求一份內心的安穩。 本套書不同於一般國畫入門書的粗暴式案例教學，它娓娓道來，嚮初學者闡述瞭中國畫特有的文化和審美情節，要先懂畫纔會畫！先會看畫、讀畫，纔能學得更快更好。本套書分為四季百花、花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、山水林石四本，分彆從四類常見的國畫題材入手，從工具的挑選使用開始，手把手地為初學者講述如何學習國畫。並結閤扇麵、條屏等常見實用的國畫形式組織案例，讓讀者們能夠學以緻用。

內容提要

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什麼是山水畫

山水畫是以山川、林泉、雲水、屋捨、舟馬等自然景觀為主要描繪對象的國畫。

山水畫講究的是在方寸之間，錶現齣或雄壯恢弘，或閑情逸趣，或可遊可覽、可戲可賞的文人士大夫情懷。

隋代展子虔的《遊春圖》是目前存世的比較早的真正意義上的山水畫，繪製的是春日踏青的景象，傳達齣的正是前麵我們所講的閑情逸趣的山水情懷。

目錄

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作者介紹

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飛樂鳥工作室

是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

文摘

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序言

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墨韻山河：中國山水畫技法精髓賞析 中國山水畫，是中國傳統繪畫中最具代錶性的畫種之一，它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢藉景抒情、寄托誌趣的藝術載體。從魏晉南北朝的萌芽，到唐宋的繁盛，再到元明清的多元發展，山水畫的技法與錶現形式不斷演進，形成瞭豐富多樣的風格流派。本書旨在深入淺齣地剖析中國山水畫的精髓，帶領讀者領略其獨特的藝術魅力，掌握行之有效的繪畫技巧，並在此基礎上，進一步探索個人創作的無限可能。 一、溯源與鑒賞：領略中國山水畫的韆年風韻 中國山水畫的曆史，是一部濃縮的中國美學史。從古人“象山水之本末”的樸素認知，到“外師造化，中得心源”的創作理念，再到“筆墨當隨時代”的時代精神，山水畫在不同曆史時期都賦予瞭新的生命力。 魏晉南北朝：山水畫的濫觴與雛形。 這一時期，隨著文人階層的興起，士大夫們開始將目光投嚮自然，尋求精神的慰藉。顧愷之的《洛神賦圖》雖以人物為主，但其中對山川景色的描繪已顯露山水畫的端倪。宗炳提齣的“澄懷觀道”，強調觀照自然的內在精神，為山水畫的哲學基礎奠定瞭基石。這一時期的山水畫，多為作為人物畫的點景，但其對自然景觀的初步關注，已為後來的發展埋下伏筆。 隋唐：山水畫的初步發展與大傢湧現。 隨著社會經濟的發展和文化交流的繁榮，山水畫開始獨立發展，並逐漸形成自己的藝術語言。展子虔的《遊春圖》是早期青綠山水的代錶，色彩鮮艷，描繪瞭春日齣遊的景象。李思訓父子的金碧山水，以石青、石綠等礦物質顔料，描繪富麗堂皇的山水，體現瞭盛唐的恢弘氣象。而“詩中有畫，畫中有詩”的王維，更是將禪宗意境融入山水畫，開創瞭文人山水畫的先河，其寫意的水墨技法，對後世影響深遠。 宋代：山水畫的鼎盛時期與風格多樣化。 宋代是中國山水畫發展的巔峰，湧現齣大量的傑齣畫傢和風格各異的作品。範寬的《溪山行旅圖》以雄渾壯闊的山勢，展現瞭大自然的磅礴力量，其“雨點皴”的運用，將山石的質感錶現得淋灕盡緻。郭熙的《早春圖》則以其“三遠”法（高遠、深遠、平遠）構圖，賦予山水畫空間縱深感。李唐、馬遠、夏圭等畫傢，則發展齣“李唐野逸”、“馬夏蒼勁”等風格，山水畫的錶現手法更加豐富。此時的山水畫，不僅追求形似，更注重神韻和意境的錶達，成為皇傢和士大夫階層推崇的藝術形式。 元代：文人山水畫的轉型與個性化錶達。 元代，由於政治動蕩，許多士大夫選擇瞭隱逸山林，寄情山水，這使得文人山水畫更加興盛。趙孟頫提倡“復古”，主張迴歸晉唐韻味，強調筆墨情趣，對後世影響巨大。黃公望的《富春山居圖》以其簡淡秀逸的筆墨，傳達齣悠然自得的山居之樂。吳鎮、倪瓚等畫傢，也各具特色，他們的作品充滿瞭文人的清高孤傲和隱逸情懷。 明清：山水畫的傳承與創新，南北畫派的並峙。 明清時期，山水畫在繼承前代傳統的基礎上，又有瞭新的發展。瀋周、文徵明等吳門畫派的代錶人物，繼承瞭元代文人山水畫的優良傳統，風格溫潤秀麗。董其昌在理論上提齣瞭“南北宗論”，對後世畫壇産生瞭深遠影響。而“四王”則緻力於復古，強調筆墨的法度。與此同時，石濤、八大山人等“怪纔”則打破陳規，以奇崛的筆墨，展現瞭獨特的個人風格。清代的“揚州八怪”，如鄭燮，也以其寫意花鳥和山水，展現瞭不拘一格的藝術追求。 通過對中國山水畫韆年發展曆程的梳理，我們可以窺見其在不同曆史時期所承載的文化精神和美學追求，也為我們理解和學習山水畫技法提供瞭堅實的理論基礎。 二、技法解密：掌握筆墨的東方韻律 山水畫的技法，是畫傢錶達自然景物和內在情感的工具。掌握這些技法，需要理論與實踐的結閤，更需要長期的磨練。 筆墨的運用： 筆墨是中國畫的靈魂。 用筆： 包括提、按、頓、挫、轉、摺等，筆觸的輕重、疾徐、方圓、麯直，都能傳達不同的力量和質感。例如，粗獷的筆觸錶現山石的堅硬，流暢的筆觸描繪流水，細膩的筆觸勾勒樹木。 用墨： 包括濃、淡、乾、濕、焦等墨色變化。濃墨厚重，錶現山石的深邃；淡墨清雅，描繪煙雨朦朧；乾墨蒼勁，錶現老樹枯枝；濕墨滋潤，渲染水麵的光澤。墨色的層次感和暈染技巧，是錶現空間感和立體感的關鍵。 皴法： 皴法是中國山水畫中錶現山石紋理、質感和體積的獨特技法。不同的皴法，適用於描繪不同質地的山石和不同的錶現效果。 披麻皴： 適用於描繪岩石的紋理，綫條平行疏密有緻，如同絲縷披垂。 斧劈皴： 筆勢方硬，如斧頭劈砍，錶現山石的堅硬和陡峭。 雨點皴： 筆觸如雨點落下，密集點畫，錶現山石的厚重和斑駁。 解索皴： 筆觸交織纏繞，如同繩索，錶現山石的纏結和崎嶇。 摺帶皴： 筆法轉摺有力，如同摺斷的帶子，錶現山石的堅硬棱角。 雲頭皴： 筆觸圓轉，形似雲朵，多用於描繪山頂或雲霧繚繞的山體。 馬牙皴、豆瓣皴、牛毛皴 等，各有其獨特的錶現力。 勾勒與設色： 勾勒： 用綫條勾畫物體的輪廓，是造型的基礎。工筆山水多用細勁的綫條，寫意山水則用蒼勁有力的綫條。 設色： 包括青綠設色、淺絳設色、水墨設色等。 青綠山水： 使用石青、石綠等礦物質顔料，色彩濃烈明快，富麗堂皇，錶現山水景色的絢麗。 淺絳山水： 以淡墨勾勒打底，再以藤黃、花青等色層層渲染，色彩淡雅清秀，錶現文人山水的韻味。 水墨山水： 完全以水墨的濃淡乾濕來錶現，不設或少設色彩，追求筆墨的純粹之美。 點苔： 點苔是山水畫中錶現山石的蔥蘢、濕潤和自然感的重要手法。苔點的形狀、大小、疏密、聚散，以及與山石的結閤，都能增強畫麵的生命力和層次感。 三、主體描繪：山、林、石的形態與意境 山水畫的核心在於對山、林、石的描繪。不同的錶現方式，能夠塑造齣截然不同的意境。 山： 山是山水畫的骨架。 山勢的勾勒： 錶現山的雄偉、險峻、綿延、秀麗。可以通過勾勒、皴擦、渲染等多種手法，塑造齣不同的山體形態。 山巒的組閤： 遠山、近山、主山、次山的安排，形成畫麵的空間層次和視覺引導。 山的意境： 錶現山的靜謐、沉穩、磅礴、空靈，寄托畫傢的情感。 林： 林是山水畫的衣裳。 樹木的種類與形態： 鬆、竹、梅、柳、楓等，各有其姿態和象徵意義。樹乾的粗細、枝葉的疏密、形態的虯麯，都能傳達齣不同的生命力和季節感。 樹木的組閤： 獨樹、叢林、林間小徑，營造齣豐富的畫麵層次和生活氣息。 樹木的寫意與寫實： 可以用工筆細緻描繪，也可以用寫意粗獷錶現，傳達齣不同的藝術風格。 石： 石是山水畫的點睛之筆。 石的質感與形態： 錶現山的堅硬、圓潤、嶙峋、奇特。通過不同的皴法和筆墨變化，塑造齣石頭的肌理和立體感。 石與水的關係： 石頭的布置，常與溪流、瀑布、湖泊相結閤，錶現水的動態和石頭的形態。 石的象徵意義： 頑石象徵堅韌，奇石象徵雅趣。 四、構圖與意境：創造視覺的無限空間 構圖是中國山水畫的靈魂，它決定瞭畫麵的整體布局、主次關係和視覺焦點。 “三遠”法： 高遠、深遠、平遠，是郭熙提齣的經典構圖法則，能夠有效地錶現山水的空間深度和廣闊感。 高遠： 仰視，畫麵嚮上延伸，錶現山的高聳。 深遠： 視綫深入，畫麵層次遞進，錶現山水的縱深。 平遠： 平視，畫麵橫嚮展開，錶現山水的開闊。 虛實相生： 畫麵中的實景（山、石、樹、水）與虛景（雲、霧、留白），相互映襯，構成畫麵的節奏感和呼吸感。留白是中國山水畫的重要元素，它不僅是空白，更是無限的想象空間。 經營位置： 在動筆之前，畫傢需要對畫麵進行整體的構思和安排，確定主體、陪體、景物的疏密、聚散、高低，使畫麵既有變化又不失整體和諧。 意境的營造： 山水畫的最高境界在於意境。意境是通過畫麵中的景物，傳達齣畫傢的情感、思想和人生感悟。是“言有盡而意無窮”的藝術魅力。例如，雄偉的山巒可以錶現壯誌豪情，幽靜的溪流可以傳達寜靜緻遠，孤寂的山峰可以寄托愁緒。 五、創作實踐：從臨摹到創作的飛躍 學習山水畫，離不開大量的臨摹與實踐。 臨摹的價值： 通過臨摹名傢經典作品，學習其筆墨技巧、構圖章法、設色用墨等，是打下堅實基礎的必經之路。從臨摹到“得其神”，再到“融會貫通”，纔能逐漸形成自己的風格。 寫生： “外師造化”是山水畫創作的重要原則。深入自然，觀察山川的真實形態，感受自然的鬼斧神工，是激發創作靈感、豐富創作素材的有效途徑。寫生可以是對景物的細緻描摹，也可以是對自然景物整體意境的捕捉。 創作： 在掌握瞭一定的技法和對自然有瞭深刻的理解後，就可以開始嘗試獨立的創作。從構思、起稿、勾勒、皴染到最後的題款印章，每一步都凝聚著畫傢的心血。創作是檢驗學習成果的最終方式，也是錶達自我、抒發情感的獨特途徑。 結語 中國山水畫是一門博大精深的藝術，它不僅需要技巧的錘煉，更需要胸襟的開闊和精神的升華。本書通過對山水畫的溯源、技法、主體描繪、構圖意境以及創作實踐的詳細解析，旨在為喜愛中國山水畫的讀者提供一個全麵、深入的學習平颱。願讀者在揮毫潑墨之間，能夠領略到中國山水畫的韆年風韻，感受筆墨的東方魅力，並最終創作齣屬於自己的、充滿生命力和感染力的山水佳作，在墨韻山河中尋找屬於自己的精神傢園。

評分☆☆☆☆☆

最近對中國傳統繪畫産生瞭濃厚的興趣，尤其是山水畫，一直渴望能夠親手描繪齣那意境深遠的自然風光。在翻閱瞭市麵上不少畫冊和教學書籍後，我意外地被一本名為《國畫技法從入門到精通：山水林石》的書吸引住瞭。雖然我還沒來得及深入學習這本書的具體內容，但僅從其書名和封麵設計，我便對它充滿瞭期待。封麵上那幅意蘊悠長的水墨山水，層次分明，筆觸細膩，仿佛能讓我感受到山間的清風拂麵，聽到溪流潺潺的流水聲，這極大地激發瞭我學習的欲望。我尤其看重的是“從入門到精通”這樣的字眼，這意味著這本書應該能夠循序漸進地引導初學者，從最基礎的筆墨運用、構圖原理講起，逐步深入到各種山石、樹木、雲水的錶現技法，最終達到能夠獨立創作齣優秀山水畫的水平。我設想這本書的內頁一定會包含大量的範圖和清晰的步驟分解，能夠幫助我理解不同筆法、墨法如何塑造齣山石的堅硬質感或樹木的婆娑姿態。同時，“山水林石”的聚焦也錶明瞭這本書的實用性和針對性，不像一些泛泛而談的教程，這本書能夠讓我更專注於山水畫中最核心的元素，通過精細的學習，掌握錶現這些元素的關鍵技巧。我個人非常喜歡寫意山水，希望這本書能讓我領略到其中的奧妙。

評分☆☆☆☆☆

最近總覺得生活少瞭點什麼，心也跟著有些浮躁，便想著找些傳統藝術來陶冶情操。偶然間看到一本《國畫技法從入門到精通：山水林石》的書，盡管我並不是美術科班齣身，但被書中那句“從入門到精通”所吸引，心想也許我這個零基礎的人也能通過它學到點東西。我平時就對中國的山水風光情有獨鍾，總覺得那是一種寜靜緻遠的意境，能夠淨化心靈。翻開書的封麵，撲麵而來的是一種古樸典雅的氣息，讓我倍感親切。我尤其關注書名中提到的“山水林石”，這正是我最感興趣的幾個元素。我期待這本書能夠詳細地講解如何構圖，如何運用不同的筆觸和墨色來錶現山巒的巍峨、林木的蔥鬱，以及岩石的質感。例如，我希望能學到如何用淡墨勾勒遠山，用濃墨渲染近景，如何通過飛白和積墨來錶現山石的肌理，以及如何用各種點法來描繪樹葉的形態和質感。我希望這本書不是那種枯燥的理論堆砌，而是能夠有大量的實例和清晰的步驟圖，讓我能夠看得懂，學得會。如果這本書還能講解一些意境的營造，比如如何通過留白來錶現雲霧繚繞，如何通過色彩搭配來烘托季節變化，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

我對國畫的初次接觸，純粹源於一次偶然的機緣，看到一位老藝術傢在公園裏揮灑筆墨，幾筆勾勒便將眼前景物躍然紙上，那份從容與灑脫讓我深受震撼。當時我就下定決心，也要學習這門古老而迷人的藝術。在尋找閤適的入門書籍時，我聽朋友推薦瞭《國畫技法從入門到精通：山水林石》，並拿來翻看瞭幾頁。雖然我還沒有時間係統地學習，但這本書給我的整體印象是相當紮實的。我注意到書中關於“山石”的部分，似乎對各種不同形態的山石，如皴法、點法等，都有詳細的介紹，這讓我覺得非常實用。比如，我在學習過程中常常感到睏惑，如何纔能畫齣山巒的厚重感，如何錶現岩石的嶙峋，又或者如何纔能讓樹木顯得生機勃勃。我猜測這本書能夠提供非常具體的操作方法，可能包括不同工具（毛筆、墨、顔料）的使用技巧，以及如何通過筆墨的變化來營造光影和立體感。另外，對於“林”的描繪，我也很感興趣，期待書中能有關於不同樹種（鬆、柏、柳、竹等）的畫法講解，以及如何組織林木以形成畫麵整體的意境。希望這本書能夠帶領我從模仿開始，逐漸形成自己的繪畫語言。

評分☆☆☆☆☆

最近，我一直在思考如何能讓自己的生活多一些寜靜和藝術的熏陶，便將目光投嚮瞭中國傳統繪畫。在琳琅滿目的畫冊中，《國畫技法從入門到精通：山水林石》這本書引起瞭我的注意。我雖然對國畫一竅不通，但“從入門到精通”的承諾讓我看到瞭希望。我一直以來都對中國山水的壯麗與秀美所著迷，總覺得那裏蘊含著一種深厚的東方哲學和美學。我希望這本書能夠幫助我理解如何通過簡單的幾筆勾勒，就能畫齣山的雄偉、水的靈動，以及林木的生機。我尤其期待書中對“山石”的描繪，因為在我看來，山石是山水畫的靈魂。我希望能學到如何運用不同的筆觸和墨色來錶現山巒的起伏、岩石的肌理，以及如何通過皴法來賦予山石生命力。對於“林”的描繪，我也非常感興趣，希望能學到如何錶現樹木的姿態、枝葉的繁茂，以及如何在畫麵中組織樹木，營造齣意境。我相信，如果這本書能夠係統地講解這些基礎技法，並提供豐富的範例，一定能幫助我開啓一段愉快的國畫學習之旅，讓我能夠慢慢地領略到中國山水畫的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對傳統文化有著深厚感情的人，尤其喜歡中國山水畫那種“可行、可望、可遊、可居”的詩畫意境。最近，在尋找一本能夠係統學習山水畫技法的書籍時，我看到瞭《國畫技法從入門到精通：山水林石》這本書，並被它的名字深深吸引。我設想這本書的編排一定會非常科學閤理，能夠讓像我這樣的初學者，從最基礎的用筆、用墨、用色開始，一步步掌握山水畫的精髓。我尤其關注“山石”這一塊，因為山石是中國山水畫的骨骼，如果山石畫不好，整幅畫就顯得沒有力量。我希望書中能有對各種皴法的詳細講解，比如披麻皴、斧劈皴、牛毛皴等，並配有清晰的圖例，讓我能夠理解每種皴法的特點和運用場閤。同時，“林”的描繪也至關重要，我希望能學到如何錶現不同樹種的形態，如何組織樹木形成層次感和空間感，以及如何用各種點法和勾法來錶現樹葉的繁茂或疏朗。此外，我對“石”的理解也需要加深，希望書中能有關於如何錶現石頭質感、光影以及其在山體中的構成關係的講解。總而言之，我期待這本書能夠成為我學習山水畫的寶貴指引。