電影攝影：理論與實踐 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 布萊恩布朗，丁亞瓊 著

圖書標籤:

• 電影攝影
• 攝影理論
• 電影製作
• 光影
• 構圖
• 色彩
• 拍攝技巧
• 電影語言
• 視聽藝術
• 電影

店鋪： 賞心悅目圖書專營店

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510084737

商品編碼：29625019261

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名：電影攝影：理論與實踐

定價：108.0元

作者： 布萊恩布朗,丁亞瓊

齣版社：世界圖書齣版公司

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787510084737

字數：420000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　瞭解攝影知識的教材，美國多所電影攝影係專用教科書。采用大開本、全彩印刷，大量劇照、圖片、錶格，詳細而生動的展示攝影師需要瞭解的方方麵麵。是一本攝影入門者和專業學習者的經典。

內容提要

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本書內容豐富，幾乎涵蓋瞭所有電影攝影方麵的知識。理論與實踐相結閤，不僅有實例的講解，還有實例背後原理的詳實說明。讓攝影者明白規則是什麼、什麼時候可以適當的打破它。通過大量的實例、插圖、圖錶揭示瞭一個電影製作的真實世界。因其專業性和性，被業內人士譽為“攝影”。
　　★為攝影師和導演進行影像製作
　　★全彩、大開本，大量劇照及圖錶，生動展示攝影所需的方方麵麵技巧。
　　★內容豐富而全麵，被業內人士譽為“電影攝影”。
　　★攝影入門和專業學習者的經典必讀。
　　攝影藝術一詞由希臘語“編寫動作”衍生而來，代錶瞭電影創作的本質。無論你使用膠片、錄像帶、數碼或高清拍攝，這一點都是相通的。它是攝影師和導演的工作指南，兩者都有相同的基本任務：用攝像機講故事。本書將討論導演們的攝影知識，以及攝影師們必需的導演知識，為電影藝術的各個方麵以及各種拍攝方式提供一個綜閤性的指南。
　　本書將從基礎概念、攝影手法和技術問題入手，以大量圖片和全彩印刷的形式，剖析電影攝製中的技術要求是如何轉換為影片視覺錶情的。本書旨在加強導演和攝影師之間的交流——這是任何一部影片和感人故事的創作中不可或缺的一部分。使用《電影攝影：理論與實踐》中的技巧和知識，你將學會如何駕馭視覺媒介的力量。

目錄

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作者介紹

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　　布萊恩·布朗（Blain Brown）是一位攝影師，兼作傢和導演。他住在洛杉磯，曾經當過攝影指導、導演、製片人、劇作傢、劇情片剪輯，還拍過廣告、紀錄片和音樂錄音帶。他使用過35mm和16mm的所有膠片格式，還有數字錄像和高清24P錄像。

文摘

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攝影師需要具有很多做導演的基礎知識，必須非常熟悉導演的術語和概念。而導演對於電影攝影瞭解越多，他或她纔能夠更好地運用這些工具，並更好地讓一位DP （攝影指導）發揮他的知識和纔能。任何一位成功的導演都會告訴你，導演且真正的秘訣，在於能夠發現團隊中每一位成員的纔能並加以充分的利用。
　　攝影指導肩負著很多技術性的職責，而導演要負責劇本和演員的有關事宜，但在這兩個之間，他們都需要參與一項基本任務——用攝影機講故事——這令兩者的閤作變得至關重要。就此而言，本書的主要目的之一就是討論“導演需要知道的攝影知識”和“攝影師需要瞭解的導演技巧”，這是為瞭增進他們之間的交流，為他們創造共同語言並進行閤作。
　　本書的首要任務是介紹專業級應用的電影攝影／製作技術，無論是用膠片、錄像、數碼、高清或是其他影像格式。無論你使用的是什麼媒介，故事敘述和攝影都是一樣的。除瞭兩個部分涉及動感影像曝光和暗房這種特殊領域之外，本書所提供的知識可以運用在任何形式的攝影中——膠片攝影、錄像攝影或是數碼攝影。
　　前三章將介紹影像敘事中必要的基礎概念，一位膠片攝影師或錄像攝影師必須要明白，你不僅僅是一個拍攝“好鏡頭”的技師。不同的導演也許對攝影指導選擇或設計鏡頭的要求各不相同，但無論如何，攝影指導必須掌握影像敘事的手法。
　　電影是一種語言，蘊含著特殊的詞匯和次語言，包括鏡頭、構圖、視覺設計、燈光、圖像控製、連續性、動作和視角。學習這些語言和詞匯是窮盡一生且無止境的迷人研究。就像所有的語言一樣，你能夠運用它撰寫內容豐富而明晰的散文，或譜寫一篇視覺詩歌。
　　當然，在你使用各種工具充分運用電影這門語言時，會有一些嚴格的技術要求。攝影指導的工作就是滿足這些要求，以保證拍攝工作順利進行。這些要求在本書中都會講到，因為他們不僅是攝影指導工作中不可分割的一部分，其中很多也是視覺錶達中的硬性要求。這就是為什麼導演必須對技術問題有起碼的瞭解；另一個原因是，缺乏經驗的導演會因為提齣瞭不閤時宜的要求、預算、設備和人力資源而陷入窘境。
　　這並不是說導演應該得過且過或者將就拍攝達不到其預想的影片，而是說導演應該對技術方麵瞭解更多，這樣纔能做齣更好的決策。導演要和他的攝影指導一起閤作並思考，哪種解決方法更加適閤拍攝現場的情況。
　　不要不拘一格
　　一句老話說的好——“打破規則前應該先弄懂規則”，在電影拍攝中更是如此。
　　新人總是喜歡嘗試“的方法”。有時候（非常罕見）他拍齣的成品纔氣縱橫，甚至很超前。然而，在電影拍攝中，重拍的成本極其昂貴，有時甚至是不可能的。所有電影拍攝的基本原則都有其存在的理由：他們是經過一百多年實踐和實驗所得齣的結果。你能打破這些規則嗎？當然！的電影製作人樂此不疲。當你不僅僅懂得瞭這些規則，更加理解瞭其存在的原因時，打破規則就能成為你創造感染力的工具。我們的重點是，不僅僅解釋規則，還要解釋這些規則存在的原因。
　　本書討論的範圍
　　攝影師要做好自己的工作，需要掌握哪些電影製片知識？幾乎所有！
　　攝影師的知識儲備包括鏡頭、曝光、構圖、連續性、剪輯需求、燈光、道具、色彩、攝影語言，甚至故事結構的基本元素。我們的工作是用鏡頭講述故事，你對於這種藝術形式的基本元素瞭解得越多，就能越好地協助導演達到目標。攝影指導不需要事無巨細地解決技術問題，比如剪輯、劇本或是關鍵道具，但他必須對此有堅實的理解，更重要的是：各種工具的潛力——如何利用他們為故事做貢獻，以達到導演想要的效果。
　　這一點之所以尤其重要，是因為導演的工作會更多地與編劇、演員和那些對影片攝製和影像敘事不那麼瞭解的人打交道。在這種情況下，作為攝影指導，既要統領全局，又要與導演閤作無間，而不是強行將自己對電影的構想替換導演的構想，這纔是真正可貴的品質。齣於同樣的原因，作為導演也應努力做到充分利用團隊的創造性，讓每個人都發揮齣齣色的錶現。
　　本書將討論敘事要點、連續性、剪輯需求，以及光學、特效、曝光、構圖、濾鏡、色彩控製和攝影師工作中會遇到的所有其他問題——所有的問題都會從他們作為敘事工具的角度齣發來進行討論。燈光技巧也包含在此書中，但如果你想進一步瞭解並更深入的討論燈光技巧，請看我的另外一本書《影視照明技術》（Motion Picture and Video Lighting ）。另一點需要注意的是，如果你決心將電影這一媒介的潛力發揮到，利用所有藝術形式作為工具來打造你的故事，那麼錄像或高清電影的燈光技巧是與膠片電影沒有本質差彆的。
　　職位與術語
　　攝影師指的是拍攝膠片或錄像影片的人。攝影指導是指負責各種項目的攝影師。攝影者／攝影人可以代指以上任何一種。雖然現在大量的影片都使用高清錄像製作，高清錄像肯定將是未來的潮流，但更大眾的說法仍舊是拍片和製片。
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序言

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光影的語言：探索影像敘事與視覺錶達的奧秘 本書並非一本關於技術操作的指南，也不是對特定電影拍攝技巧的流水賬式羅列。它旨在深入探討電影作為一門視覺語言的本質，剖析其背後深刻的理論構建，並籍此指導我們如何更有效地運用視覺元素來講述引人入勝的故事。它是一次關於“如何觀看”與“如何錶達”的深度對話，邀請讀者一同踏上探索電影藝術核心的旅程。 電影攝影，絕非僅僅是記錄現實的工具。它是一門高度抽象化的錶達藝術，通過對光綫、色彩、構圖、運動等一係列視覺語言元素的精心編排，潛移默化地影響著觀眾的情緒、理解和感知。本書將帶領你超越鏡頭本身，去理解這些視覺元素是如何被賦予意義，又是如何被巧妙地組閤起來，形成獨特的敘事力量。 第一部分：理解影像的底層邏輯——視覺敘事的理論基石 我們首先將從理論層麵入手，為你的影像創作奠定堅實的理論基礎。 視覺語言的語法與語義： 電影並非憑空産生，它擁有一套不成文的語法規則，如同文字的句法結構。我們將會解析景彆、機位、鏡頭運動等基本視覺單位是如何組閤，纔能構成具有邏輯性和感染力的畫麵。同時，更重要的是，我們將深入探討這些視覺符號所承載的語義——它們如何傳達信息、暗示情緒、塑造角色，甚至引導觀眾的解讀。例如，一個特寫鏡頭如何瞬間拉近觀眾與角色的距離，傳遞其內心的激動或絕望；一個緩慢的推軌鏡頭又如何營造齣懸念或優雅的氛圍。 情緒的調色闆： 色彩不僅僅是為瞭美觀，更是強大的情緒錶達工具。本書將探討色彩理論在電影中的應用，從飽和度、明度到色彩搭配，分析不同色彩組閤如何喚起特定的情感體驗——溫暖的色調傳遞幸福與安全感，冷色調則可能暗示疏離、憂鬱或緊張。我們將審視色彩如何被用作敘事的驅動力，如何通過色彩的漸變或對比來象徵人物的心理變化或劇情的轉摺。 光影的雕刻藝術： 光綫是電影攝影的靈魂，它塑造瞭我們所見的一切。本書將深入研究光綫的性質（硬光、柔光、逆光等）及其在畫麵中的作用。我們將探討如何利用光影來塑造立體感、營造氛圍、突齣主體，甚至隱藏信息。從高調的明亮畫麵到低調的陰影重重，光影的運用是導演和攝影師之間默契的視覺對話，它能瞬間將觀眾帶入故事的情境之中。 構圖的哲學： 畫麵構圖並非隨意擺放，而是經過深思熟慮的視覺布局。本書將解析經典構圖原則（如三分法、黃金分割、對稱與不對稱等）在電影中的應用，並更進一步探討構圖如何引導觀眾的視綫，突齣故事的重點，並傳遞人物之間的關係和內在狀態。一個精心設計的構圖，能夠無需言語，便傳達齣豐富的敘事信息。 運動的韻律： 鏡頭運動，無論是平移、升降、搖拍還是變焦，都蘊含著強大的敘事能量。本書將分析不同鏡頭運動的心理學效應，以及它們如何被用來推進敘事、錶達角色的情感變化、或增強畫麵的動感和節奏。我們會探討如何通過運動來製造懸念，如何通過運動來跟隨人物的內心軌跡，以及如何通過運動來展現宏大的場麵。 第二部分：實踐的智慧——理論如何在視覺錶達中落地 在掌握瞭理論框架後，本書將進一步探討這些理論如何在具體的影像創作實踐中得以應用和轉化。 情境的營造與氛圍的構建： 每一個故事都發生在一個特定的情境之中，而影像的氛圍則是將觀眾帶入該情境的關鍵。我們將學習如何通過對場景的理解，運用光綫、色彩、景彆和構圖等元素，共同營造齣符閤故事基調的獨特氛圍。無論是緊張壓抑的懸疑片，還是溫馨浪漫的愛情片，氛圍的成功營造都離不開對視覺語言的精準把控。 人物塑造的視覺密碼： 角色是故事的核心，而影像則承擔著將角色立體化、鮮活化的重任。本書將探討如何通過對角色的服裝、妝容、造型，以及他們在畫麵中所處的位置、與環境的互動，甚至細微的錶情和肢體語言，來塑造角色的個性和內心世界。攝影機前的每一個細節，都在無聲地講述著關於人物的故事。 情感的傳遞與共鳴的建立： 電影的最終目的是與觀眾建立情感的連接。本書將深入分析如何運用視覺語言來精準地傳遞角色的情感，並引導觀眾産生共鳴。我們將研究如何通過近景捕捉人物的微錶情，如何通過景彆和構圖來錶現人物的孤立或融入，以及如何通過鏡頭運動來跟隨人物的情緒起伏，最終讓觀眾感同身受。 節奏的編織與敘事的推進： 電影的節奏，如同音樂的節拍，是決定觀眾觀影體驗的重要因素。本書將探討如何通過畫麵剪輯的密度、鏡頭運動的速度、以及畫麵內部的視覺信息量來編織齣富有張力的敘事節奏。一個恰當的節奏，能夠有效地吸引觀眾的注意力，保持其觀影興趣，並確保故事的流暢推進。 敘事風格的探索與創新： 不同的導演和攝影師擁有獨特的視覺語言和敘事風格。本書將引導讀者去認識和理解這些風格的多樣性，並鼓勵他們在掌握基礎理論後，去探索屬於自己的視覺錶達方式。我們將分析那些經典作品是如何通過獨特的視覺風格來突破傳統的，並如何形成令人印象深刻的藝術標識。 第三部分：超越技法的局限——思考影像的未來與深度 本書並非止步於技巧的傳授，更希望引導讀者進行更深層次的思考。 技術與藝術的平衡： 技術是影像創作的工具，但藝術的靈魂在於創造力與情感的錶達。本書將探討如何在擁抱新技術的同時，不忘藝術的本質，如何讓技術服務於敘事，而非喧賓奪主。 觀看的自覺與批判性思維： 在信息爆炸的時代，學會“有意識地觀看”變得尤為重要。本書將鼓勵讀者培養批判性的觀影習慣，去分析作品背後的意圖，去理解創作者的匠心獨運，從而提升對影像的鑒賞能力。 影像倫理與社會責任： 影像具有強大的影響力，因此，影像創作者也肩負著一定的社會責任。本書將觸及影像倫理的相關議題，引發讀者對影像內容可能帶來的社會影響進行思考。 本書的每一章節都將以深入的分析、生動的案例以及富有啓發的視角，來引導讀者理解電影攝影的深層含義。它希望成為你探索影像世界的一盞明燈，幫助你從一個被動的觀眾，蛻變為一個能夠洞察影像語言、並擁有創造性錶達能力的內容創作者。通過閱讀本書，你將學會如何“看見”電影，更重要的是，如何用影像來“講述”你的故事，讓光影真正成為你思想與情感的載體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一個亮點在於它對“燈光”這一元素的深入挖掘。我一直認為燈光是電影攝影的靈魂，而這本書則將這種“靈魂”的塑造過程，進行瞭細緻入微的拆解。從基礎的“三點布光法”的原理與應用，到各種“創意布光”的技巧，書中都提供瞭詳盡的講解和豐富的視覺案例。我特彆喜歡其中關於“如何利用陰影製造氛圍”的章節，作者並沒有簡單地將陰影視為“暗部”，而是將其視為一種積極的構圖元素，用以增強畫麵的神秘感、戲劇性，甚至是營造人物內心的衝突。他引用瞭《蝙蝠俠：黑暗騎士》中，小醜齣場時的那種高對比度、大量陰影的布光方式，來分析如何通過光影的對比，烘托角色的邪魅和不可預測性。這讓我意識到，光影不僅僅是讓畫麵可見，更是賦予畫麵生命力和情感深度的關鍵。書中還詳細介紹瞭不同類型燈具（如柔光燈、硬光燈、LED燈等）的特性以及它們在不同場景下的最佳使用方式，並且還對色溫、曝光補償等技術參數進行瞭清晰的闡釋。更重要的是，作者通過大量的電影片段分析，展示瞭如何根據影片的類型、故事背景以及人物的情感需求，來設計和運用燈光。讀完這部分內容，我感覺自己對“看”光和“用”光，都有瞭前所未有的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直對電影的視覺語言充滿好奇，特彆是那些能夠直擊人心的畫麵，總會讓我思考背後的技術和藝術是如何實現的。這本書的到來，像是為我打開瞭一扇新的大門。它的語言風格非常吸引人，不是那種乾巴巴的技術手冊，而是充滿瞭作者對電影的熱情和深刻洞察。在講解“色彩心理學在電影中的應用”時，書中用瞭一整章的篇幅來剖析不同色彩對觀眾情緒的潛在影響，並列舉瞭《布達佩斯大飯店》中莫紮特黃與紫色的對比如何營造齣一種復古、奇幻的氛圍，以及《搏擊俱樂部》中冷色調如何渲染壓抑與疏離感。作者甚至深入探討瞭色彩的飽和度、明度以及互補色搭配在敘事中的深層含義，這讓我對電影的色彩運用有瞭全新的認識，不再僅僅停留在“好看”的層麵，而是開始理解色彩背後所承載的強烈情感和象徵意義。此外，關於“電影的敘事性鏡頭語言”部分，也讓我受益匪淺。書中詳細介紹瞭特寫鏡頭如何放大角色的情緒，全景鏡頭如何交代環境信息，以及交叉剪輯和閃迴等濛太奇手法如何構建時間綫和人物內心世界。作者在分析《教父》係列中經典場景時，著重講解瞭如何在有限的鏡頭內傳遞豐富的信息，例如馬龍·白蘭度在辦公室裏用橘子作為道具，暗示死亡的到來，這種“說故事”的技巧，遠比直接的對話更加有力。這本書真正做到瞭理論的深度與實踐的廣度兼備，讓我從一個被動的觀影者，逐漸變成一個能夠解碼影像語言的思考者。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的第一個感覺就是它的厚重感，封麵設計簡潔而有力，沒有花哨的圖案，直奔主題，這讓我在購買時就對它充滿瞭期待。翻開目錄，首先映入眼簾的是詳盡的章節劃分，從光學原理到鏡頭選擇，從光綫控製到色彩理論，再到具體的拍攝技巧和後期處理，幾乎涵蓋瞭電影攝影的每一個重要環節。我尤其關注瞭關於“光圈與景深”的那幾章，書中的講解深入淺齣，不僅解釋瞭枯燥的物理原理，更通過大量的實例分析，讓我理解瞭不同光圈設置對畫麵情感錶達的微妙影響。例如，作者在描述如何利用淺景深來突齣人物主體，營造親密感或孤立感時，引用瞭《少年派的奇幻漂流》中海葬場景的例子，詳細剖析瞭當時的光綫走嚮、鏡頭焦段以及景深控製如何共同作用，創造齣那種令人窒息的孤獨與壯闊。這種理論與實踐相結閤的講解方式，對於我這樣既想瞭解技術細節，又渴望掌握藝術錶現力的讀者來說，是極大的福音。同時，書中關於“構圖與運動鏡頭”的章節也給我留下瞭深刻印象，作者不僅講解瞭黃金分割、對稱構圖等經典法則，更強調瞭如何在運動鏡頭中保持畫麵的穩定性和敘事性，例如推軌鏡頭如何引導觀眾視綫，搖鏡頭如何展現環境全貌，以及斯坦尼康在創造流暢、沉浸式體驗中的作用。這些內容讓我意識到，電影攝影不僅僅是按下快門，更是一門關於如何“看”和如何“引導觀眾看”的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是它在“攝影機調度與運動”這個部分所提供的視角。以往我閱讀的關於攝影的資料，大多集中在靜止畫麵的構圖和光影處理上，而這本書則非常大膽地將攝影機的運動本身視為一種重要的敘事工具。作者並沒有迴避技術性的細節，比如如何平穩地進行軌道拍攝，如何利用升降颱來製造獨特的視覺效果，但他更側重於探討這些運動的“目的性”。書中通過分析《盜夢空間》中陀螺在不同場景下的攝影機運動，解釋瞭在不同環境中，如何通過攝影機的晃動、鏇轉甚至失重感來呼應角色內心的狀態和夢境的邏輯。這種對攝影機運動與敘事情緒的緊密結閤的闡釋，讓我對“運動鏡頭”有瞭更深層次的理解。我之前一直覺得，攝影機的運動隻是為瞭讓畫麵“動起來”，但讀瞭這本書我纔明白，每一次推、拉、搖、移，都可能是在無聲地講述故事，引導觀眾的情緒，甚至是揭示角色的內心動機。例如，一段緩慢的跟拍鏡頭，可以營造齣一種壓迫感或追蹤感；而一段快速的搖鏡頭，則可以製造混亂或緊急的氛圍。書中的案例分析，包括對《少年派的奇幻漂流》中海上場景攝影機運動的細緻描繪，讓我能清晰地看到，每一次鏡頭的變幻，都是為瞭服務於故事的推進和情感的渲染。這種將技術動作與藝術錶達融為一體的講解，對於我這樣希望將理論知識轉化為實際拍攝技巧的業餘愛好者來說，是非常寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我贊嘆的地方，在於它對“鏡頭語言的敘事性”的深刻剖析，尤其是對“特寫鏡頭”和“景彆運用”的講解。我一直覺得，攝影機離人物越近，觀眾就越能感受到角色的情緒，但這本書將這種直觀的感受，提升到瞭理論的高度。作者並非簡單地羅列“特寫鏡頭用於錶達情感”這樣的結論，而是深入分析瞭不同程度的特寫，以及它們在不同情境下所能達到的微妙效果。例如，他通過分析《羅馬假日》中奧黛麗·赫本在吃冰淇淋時的那個眼神特寫，來闡釋一個極小的麵部錶情，如何能夠傳達齣角色的純真、喜悅與一絲絲的憂鬱。書中還詳細探討瞭如何通過“景彆變化”來引導觀眾的注意力，以及如何在宏大場景與人物細節之間進行切換，以達到敘事節奏的張弛有度。作者在分析《辛德勒的名單》時，特彆強調瞭黑白影像與不同景彆組閤，如何能夠強化曆史的厚重感和人物的悲劇性，那種“景深”的運用，不僅僅是技術層麵的，更是情感層麵的。他甚至還提到瞭“反拍鏡頭”的運用，以及它如何能夠營造齣一種對話的連貫性和觀眾的代入感。讀這本書，讓我感覺自己不再是被動地接收電影畫麵，而是能夠主動地去解讀鏡頭背後的含義，去理解導演和攝影師是如何通過每一個鏡頭，來構建他們的電影世界。