中國古裝人物綫描畫譜(十招畫室) 9787532265152 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙宏本 � 著

圖書標籤:

• 繪畫
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• 十招畫室
• 藝術
• 設計
• 素描

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532265152

商品編碼：29625007145

包裝：平裝

齣版時間：2010-07-01

基本信息

書名:中國古裝人物綫描畫譜(十招畫室)

定價：19.00元

售價：13.9元,便宜5.1元,摺扣73

作者:趙宏本 繪畫

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2010-07-01

ISBN：9787532265152

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.259kg

編輯推薦

內容提要

縱觀中國繪畫曆史，綫描可謂是中國繪畫的基礎。所謂“萬丈高樓平地起”，學好綫描不僅可以打下繪畫堅實的基本功，而且能夠培養對事物的美的感覺，增加耐心，從畫筆的一橫一竪交錯間錶達齣物體的形態，提高素質與修養。

目錄

概述
兵器
配件
飾品
頭像
單人徒手造型
單人執械造型
多人組閤造型

作者介紹

文摘

序言

翰墨丹青繪古韻：中國傳統繪畫技法與賞析 （本書並非《中國古裝人物綫描畫譜（十招畫室）》） 本書旨在為廣大學習者和愛好者提供一個全麵而深入的視角，探索中國傳統繪畫的深厚底蘊、核心技法以及審美哲學。我們摒棄時下流行的速成指南，轉而深入挖掘那些穿越韆年依然閃耀著光芒的筆墨精髓，緻力於構建一個紮實的理論基礎與實踐指導相結閤的學習框架。 --- 第一部分：溯源與哲學——丹青精神的覺醒 本部分將帶領讀者迴溯中國繪畫藝術的源頭，理解“繪畫”在中國文化語境中遠超“描摹”的深刻內涵。 第一章：筆墨的誕生與演變 甲骨與青銅的綫條： 追溯岩畫、陶器紋飾乃至甲骨文、金文中的早期符號語言，探討綫條如何從記事符號逐步升華為造型元素。 魏晉風骨與士人入畫： 重點分析顧愷之、陸探微等早期畫傢的貢獻，闡釋“以形寫神”的核心理念如何在此時期被確立，以及士人階層對繪畫題材與精神層麵的影響。 唐宋氣象與院體精工： 梳理唐代周昉、吳道子對人物畫和界畫的貢獻，並深入剖析宋代院體畫的典範——如李公麟的白描、張擇端的風俗描繪，著重分析其嚴謹的寫生態度與對“格律”的追求。 文人畫的崛起與理論構建： 探討蘇軾、米芾、趙孟頫等人如何將詩、書、畫融為一體，確立“逸筆草草，不求形似”的文人畫標準，及其對後世藝術觀念的顛覆性影響。 第二章：天人閤一的東方美學 氣韻生動： 詳細解讀謝赫“六法”中的首要原則——“氣韻生動”，闡釋其對生命力、精神內涵的捕捉要求，並輔以具體畫作進行對照分析。 虛實相生： 探討中國畫中留白（計白當黑）的哲學意義，分析“虛”是如何引導觀者的視綫，並構築起無窮的意境空間，而非僅僅是未完成的背景。 以書入畫的媒介觀： 深入解析“筆法即書法”的觀念，探討用筆力度、速度、提按變化如何直接傳達畫傢的情感與性情，區分“中鋒、側鋒、偏鋒”在不同物象描繪中的應用。 --- 第二部分：技法精研——從用筆到設色 本部分聚焦於傳統繪畫的實際操作層麵，對綫條、皴法、墨法和設色進行係統性的拆解與教學。 第三章：綫條的萬韆變化（白描與界畫的基石） 十八描的係統解析： 細緻區分古代人物畫中用於描繪不同材質（如衣紋、肌肉、須發）的十八種經典綫條技法，包括高古遊絲描、鐵綫描、蘭葉描、曹衣水火描等，分析其各自的力度要求和錶現側重。 衣紋的結構與動態： 講解如何通過綫條的疏密變化來錶現衣料的厚薄、褶皺的走嚮與人物的內在動態，強調綫條對體積感的塑造作用。 界畫的尺度與規範： 針對建築與器物的描繪，介紹傳統界尺的運用、墨綫的精準控製，以及如何在嚴謹的幾何結構中融入藝術的生命力。 第四章：墨法的深度與層次 墨分五色： 詳盡闡述“焦、濃、重、淡、清”五種墨色的調配技巧，以及如何利用不同水分控製墨的滲透性，以模擬物象的質感與氛圍。 山水皴法的歸類與應用： 雖然本書聚焦綫描，但理解墨法是深化綫條的基礎。本章將概括介紹披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等主要皴法，並著重強調其與綫條的結閤——如何用乾筆皴擦來增強綫條的立體感和蒼茫感。 點苔與積墨： 講解在人物畫背景處理中如何使用點法，以及積墨法在營造深邃空間感上的作用。 第五章：設色的哲學與實踐 重彩與淺絳的區分： 介紹中國畫中兩大設色體係的特點——以石青石綠為主的重彩（如敦煌壁畫、唐代仕女畫）與以水墨為基調的淺絳山水風格。 礦物顔料的特性與應用： 講解硃砂、石青、石綠等傳統礦物顔料的研磨、調和及上色的步驟，特彆是如何處理顔色層疊時不使畫麵顯得“闆滯”。 烘染與罩染的技巧： 重點教授如何使用淡墨或淡色進行多層次的烘染，以塑造體積感、光影感，並使顔色自然過渡，避免生硬的色塊堆砌。 --- 第三部分：題材與傳承——經典人物的再現 本部分迴歸到中國畫的核心題材——人物，探討如何通過所學技法去描繪曆史與神話中的經典形象。 第六章：仕女的典雅風範 唐代豐腴與宋代秀逸： 分析唐代（如周昉）和宋代（如李公麟）仕女造型的差異，學習如何通過麵部比例、體態姿態來區分不同時代的審美取嚮。 發髻與飾物的處理： 詳細分解傳統發髻的結構和簪環的繪製方法，強調這些細節對人物身份和時代背景的烘托作用。 動態與情態的捕捉： 教授如何通過微妙的手勢、眼神的描繪，錶現人物的喜怒哀樂，實現“形神兼備”。 第七章：英雄與神祇的莊嚴刻畫 武將的剛毅之氣： 學習如何通過粗獷有力的綫條（如鐵綫描或釘頭鼠尾描的變體）錶現鎧甲的質感和肌肉的力量感。 佛像與道傢人物的程式化錶達： 探討宗教題材繪畫的規範性要求，如佛像的“三十二相”，以及如何通過特定的手印（手勢）傳達教義。 --- 結語：師古與齣新 本書最後將引導讀者思考如何在精研古人技法的基礎上，發展齣屬於自己的個人風格，實現“筆墨當隨時代”的藝術追求，鼓勵學習者將所學技巧靈活運用於現代題材的創作之中，使中國傳統繪畫的生命力得以延續和發揚。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《中國古裝人物綫描畫譜》後，我最大的感受就是它的“實用性”和“啓發性”。作為一名對繪畫初窺門徑的愛好者，我總是在尋找能夠真正幫助我提升技藝的資源。這本畫譜就像是一本寶貴的“武林秘籍”，雖然我還不懂其中的“招式”具體是如何繪製的，但它所呈現齣來的清晰、有條理的綫條，以及人物比例的恰當，都讓我受益匪淺。我喜歡它那種不帶色彩的純粹，讓我的注意力能夠完全集中在造型和結構上。每次翻閱，都能發現新的細節，例如不同朝代服飾上的差異，或是不同身份人物的神情錶現。這些都為我的臨摹和創作提供瞭堅實的基礎。我試著去模仿其中的綫條，感受筆觸的力度和走嚮，雖然離大師級的水平還差得很遠，但每一次的嘗試都讓我對繪畫有瞭更深的理解。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一位循循善誘的老師，在我迷茫的時候，給我指引方嚮，讓我知道可以從哪裏著手，如何去觀察和錶現。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術的魅力在於它的“意境”。而這本《中國古裝人物綫描畫譜》，恰恰在營造這種“意境”方麵做得非常齣色。它沒有華麗的色彩，也沒有繁復的背景，僅僅依靠那些簡潔而富有錶現力的綫條，就能夠勾勒齣一個個鮮活的人物形象，並賦予她們一種獨特的氣質。我喜歡這種“少即是多”的藝術哲學，它迫使觀者主動去想象，去填充，去感受。每一幅畫，都像是一首無聲的詩，留給讀者無限的解讀空間。我尤其著迷於那些人物的眼神，即使沒有瞳孔的細節，也能從中讀齣喜悅、憂愁、思念或是堅毅。這種對人物內心世界的捕捉，讓我覺得這本書不僅僅是一本繪畫技法的參考，更是一部關於人情世故的寫意畫捲。它讓我明白，好的藝術，能夠穿越時空的阻隔，直抵人心。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《中國古裝人物綫描畫譜》在細節的呈現上，真的做到瞭極緻。我嘗試著去研究那些人物身上的衣褶，它們是如何自然地垂墜，又是如何隨著身體的動作而産生微妙的變化。還有那些發髻的造型，每一個小小的捲麯，都顯得那麼精巧彆緻。我之前一直以為畫古裝人物很睏難，但看到這本書之後，我纔意識到，原來可以通過如此清晰、有邏輯的綫條來分解和錶現。它就像是一個分解大師，將復雜的形象變得簡單易懂。我喜歡它那種嚴謹的態度，每一個部分都處理得井井有條，仿佛在告訴你，這是這樣畫的，那是那樣畫的。這種清晰的指導，對於任何想要學習古裝人物繪畫的讀者來說，都是無價之寶。我開始嘗試按照書中的思路去構思自己的畫作，雖然還需要大量的練習，但這本書無疑給我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本畫譜帶給我的，是一種非常寜靜緻遠的體驗。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，能夠靜下心來，翻閱這樣一本充滿東方韻味的書籍，對我來說是一種難得的放鬆。我尤其欣賞它在錶現人物神韻方麵的功力。即使是簡單的綫條，也能勾勒齣人物的眉眼之間的情感，或是他們站立姿態中的那種淡然與從容。我喜歡那些不同姿態的人物，有的端莊大氣，有的靈動飄逸，有的英姿颯爽。它們不僅僅是靜態的圖像，更仿佛是鮮活生命的剪影，在紙頁間訴說著各自的故事。我常常在工作之餘，或是夜晚睡前，隨意翻開幾頁，讓自己的思緒隨著那些優美的綫條一起飄散。它有一種治愈人心的力量，讓我在喧囂的世界裏，找到一片屬於自己的寜靜角落，感受中國傳統藝術的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

收到！我將為您創作五段風格迥異、詳實豐富的圖書評價，每段約300字，從一位讀者的角度齣發，但不會涉及書中具體內容，旨在呈現多樣的閱讀感受和理解。 這套綫描畫譜，我拿到手的時候，就被它那種古樸典雅的氣質深深吸引瞭。封麵設計就透露著一股濃濃的書捲氣，讓人立刻聯想到那些年代久遠的書籍，仿佛能聞到紙張特有的香氣。我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣，尤其是那些飄逸的古裝人物，總覺得她們身上承載著無數的故事和情韻。看到這本畫譜，就像是打開瞭一扇通往曆史長廊的窗戶，裏麵的人物造型、服飾細節、發髻神態，都仿佛從畫中走瞭齣來，活靈活現。我不是專業畫傢，但看著這些精細的綫描，也能感受到其中的功力。每一筆都恰到好處，勾勒齣人物的輪廓和神情，那種留白和虛實結閤的手法，更是妙不可言，讓人忍不住去想象她們的喜怒哀樂，她們所處的那個時代。即使隻是作為一本欣賞的書籍，它也足以讓人沉醉其中，獲得美的享受。我常常會翻開它，隨意指著一幅圖，然後開始自己的故事創作，腦海裏會浮現齣一段段關於這位小姐、這位公子、這位俠客的傳奇。