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[澳] 马克·盖勒（Mark Galer），陈晓寒 著

图书标签:

• 摄影
• 创意
• 艺术
• 设计
• 构图
• 光影
• 色彩
• 技巧
• 灵感
• 视觉

店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510071171

商品编码：29625129385

包装：平装

出版时间：2014-03-01

基本信息

书名：创意摄影：摄影中的艺术与设计

定价：68.00元

作者： 马克·盖勒（Mark Galer）,陈晓寒

出版社：世界图书出版公司

出版日期：2014-03-01

ISBN：9787510071171

字数：

页码：248

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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全书包含：

150 位全球摄影师多年拍摄经验

224 幅精美作品及创作说明

40 个摄影教育者设计的拍摄练习

构思、拍摄、制作、保存、展示作品全流程解决方案

通过本书：

了解摄影发展史，把握摄影的过去与未来

学会以摄影师的视角观察世界

理解摄影的视觉语言与设计原则

获得数字影像制作知识

以专业水准创作并展示图片

开启你自己的影像创作之路

层次明晰：书中每一章都有明确的学习目标，相关知识点后都附有“活动”和“动手作业”版块， 通过动手实践强化读者的理解。 图片丰富：书中配图多为大师作品，更有利于阐明知识点。另有诸多新锐摄影师作品，立意新颖， 形式多样，能拓展读者思路。 数据翔实：作者在摄影领域积累了丰富的工作经验，从前期策划，执行拍摄到图片输出展览，书中 均有详细地介绍，有大量实战数据可供读者参考。

内容提要

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　　《创意摄影：摄影中的艺术与设计》提供了一个有条理的学习方法，让学生掌握研究、策划及系统执行摄影项目的专业化能力。 书中每一章提供的“动手作业”都是一个完整的“摄影项目”，跟着书中提示训练，有助于读者培 养清晰、敏锐的摄影语言，养成良好的拍摄习惯。

　　《创意摄影：摄影中的艺术与设计》作者在前期策划、拍摄、输出和展示方面有着丰富的经验，书中有大量实战数据可供参考。 对摄影师，尤其是立志成为专业摄影师的人来说，《创意摄影：摄影中的艺术与设计》是提高摄影技能，丰富视觉信息传达能力的 专业教程。

目录

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简目

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前 言

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致读者

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Part 1基础知识

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章 画 框

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第二章 光 线

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第三章 曝光时间

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Part 2高级项目

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第四章 自我形象

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第五章 扭曲失真

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第六章 合成照片

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第七章 风光摄影

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第八章 肖像摄影

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第九章 图片故事

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第十章 静 物

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第十一章 视觉识读能力

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Part 3技术手册

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第十二章 图像的拍摄

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第十三章 图像编辑

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第十四章 打 印

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第十五章 屏幕演示

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第十六章 参考资料

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词汇

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出版后记

作者介绍

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　　马克·盖勒（Mark Galer），墨尔本皇家理工大学摄影专业主任，曾经做过商业摄影师、自由摄影师， 长期担任 Adobe 公司的软件测试员，是公认的 Photoshop 培训专家。在拍摄、后期调整和输出方面， 有良好的工作流程和建议，曾撰写过十余本畅销摄影教材。

文摘

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序言

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浮光掠影：光影的魔术与瞬间的永恒 序言： 在浩瀚的影像世界里，我们总是不自觉地被那些定格的瞬间所吸引。它们或是磅礴大气的山河壮丽，或是细腻入微的人间温情，亦或是天马行空的奇思妙想。这些影像，不仅仅是光学原理的产物，更是摄影师内心世界的投射，是他们捕捉生活、表达情感、传递思想的独特语言。 本书《浮光掠影：光影的魔术与瞬间的永恒》并非旨在教授摄影技巧，也非探讨摄影史的宏大叙事。相反，它是一次深入的、充满诗意的探索，聚焦于那些最能触动我们心灵的摄影瞬间，以及这些瞬间背后所蕴含的光影奥秘和情感力量。我们将一同潜入摄影的深层肌理，体会光线如何编织出视觉的诗篇，洞察构图如何引导我们的目光，感知色彩如何唤醒沉睡的情感。 第一章：光影的低语：捕捉无形的力量 光，是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。然而，我们所谈论的光，远不止是物理意义上的照射。它是温度，是情绪，是故事的开端。 晨曦的温柔： 破晓时分，第一缕阳光穿透薄雾，洒在大地之上，温柔而充满希望。这样的光线，常被用来表现生命的萌动、宁静的美好，或是新生的力量。它没有强烈的阴影，色彩柔和，仿佛给万物披上了一层金色的薄纱，带来一种超凡脱俗的宁静感。摄影师常常利用这种光线来捕捉人像的柔美，或是自然景物的清新。例如，一张在晨雾中拍摄的肖像，模特的皮肤会显得格外细腻，眼神中透露出朦胧的美感，仿佛被时间的脚步轻轻拂过。 午后的炽热： 当太阳升至最高点，光线变得强烈而直接，阴影浓重且分明。这种光线充满了力量感和戏剧性。它可以突出物体的轮廓，增强空间的纵深感，制造强烈的视觉冲击。在这样的光线下，细节被放大，质感被强调。摄影师可以利用它来拍摄建筑的线条，或是运动的瞬间，让画面充满动感和力量。例如，一张在正午烈日下拍摄的沙漠，连绵的沙丘在强光下勾勒出锐利的边缘，阴影深邃，营造出广袤而孤寂的氛围。 夕阳的余晖： 黄昏时分，夕阳染红了天际，将整个世界笼罩在一片温暖的金黄色调中。这时的光线柔和而富有层次，色彩饱满而富有情感。它常常被用来表达浪漫、怀旧、或是淡淡的忧伤。夕阳的光线能够赋予景物一种魔幻般的美感，让平凡的场景焕发出不寻常的光彩。摄影师喜欢用它来记录日落的美景，或是为人物注入一种诗意的氛围。例如，一张在海边拍摄的剪影，在夕阳的映衬下，人物的轮廓被勾勒得格外清晰，背景的色彩如燃烧的火焰，充满着浪漫与诗意。 月光的静谧： 夜晚的月光，是另一种独特的光源。它朦胧而神秘，为世界披上了一层银色的面纱。月光下的景象，往往带有一种超现实的、梦幻般的美感。它能够柔化一切棱角，模糊一切界限，让平凡的景物变得不同寻常。摄影师可以利用月光来营造一种宁静、神秘、或是略带忧郁的氛围。例如，一张在月光下拍摄的古老建筑，在银色的光辉下，建筑的细节被柔化，轮廓更加模糊，仿佛一个来自遥远时代的幽灵，散发着神秘的气息。 人造光源的变奏： 除了自然光，人造光源——灯光、蜡烛、霓虹灯——也为摄影带来了无限的可能性。它们可以被用来塑造形体，营造氛围，甚至创造出全新的视觉效果。无论是温暖的室内灯光，还是冰冷的霓虹，每一种光源都有其独特的语言，能够引导观众的情感，讲述不同的故事。例如，一张在昏暗咖啡馆拍摄的人像，柔和的台灯光线投射在模特的脸上，阴影的运用增加了面部的立体感，同时营造出一种私密而温暖的氛围。 第二章：构图的语言：引导视线的艺术 构图，是将画面元素进行组织和安排的艺术。它如同一个无声的指挥家，引导着观者的目光，告诉他们应该看哪里，如何感受。 三分法的智慧： 将画面横竖各分为三份，将主体放置在这些线的交汇点上，或者沿着线条排列，是摄影中最经典的构图法则之一。这种方法能够让画面更加平衡、和谐，并富有视觉吸引力。它避免了将主体置于画面中央可能带来的呆板感，增加了画面的层次和动感。例如，一张拍摄地平线的风光照，将地平线放置在画面三分之一处，天空或陆地占据另外三分之二，能够更好地展现天空的广丽或陆地的辽阔。 引导线的魅力： 画面中的线条，无论是真实的还是暗示的，都可以成为引导观者视线的“路径”。一条蜿蜒的小路，一条河流的曲线，一条建筑的轮廓，都能将我们的目光引入画面的深处，或是聚焦于主体。例如，一条从画面边缘延伸至远方的火车轨道，能够有效地将观众的视线引向远方，增加画面的纵深感和故事性。 框架的魔力： 利用画面中的自然元素，如门框、窗户、树枝等，将主体框起来，能够增加画面的层次感和立体感，同时也能突出主体，使其更加醒目。这种构图方式就像为画面设置了一个“画框”，引导观众将注意力集中在被框住的内容上。例如，从一扇古老的窗户望出去的风景，窗框的细节和窗外的景物形成对比，增加了画面的故事性和复古感。 留白的意境： 画面中适当的留白，并非是“空虚”，而是为了衬托主体，营造意境。留白能够让画面更加简洁、大气，给予观者想象的空间。它是一种“少即是多”的哲学，通过减法来增强表达力。例如，一张拍摄空旷的天空的图片，留有大面积的蓝天，一只小鸟掠过，更能凸显鸟的渺小和天空的辽阔，带来一种孤独而宁静的诗意。 对称与平衡的和谐： 对称构图能够带来稳定、庄重的美感，而平衡则强调画面的和谐与秩序。即使画面不对称，通过对光影、色彩、元素的巧妙安排，也能达到视觉上的平衡。例如，倒影在平静湖面上的建筑，形成了完美的对称，带来一种宁静而壮丽的美。 第三章：色彩的呢喃：唤醒情感的低语 色彩，是摄影中最直观、最能触动人心的元素之一。它们不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体。 暖色调的情感： 红色、橙色、黄色等暖色调，常常与热情、活力、喜悦、温暖等情感联系在一起。它们能够迅速抓住观众的注意力，营造出一种积极、向上的氛围。例如，一张充满夕阳余晖的风景照，金黄和橙红交织，传递出一种温暖而宁静的舒适感。 冷色调的韵味： 蓝色、绿色、紫色等冷色调，则常常与宁静、忧郁、神秘、广阔等情感相关。它们能够带来一种沉静、内敛的美感，引人深思。例如，一张在阴天拍摄的城市街景，灰蓝色的色调笼罩着街道，行人匆匆，营造出一种略带忧郁和疏离的都市氛围。 色彩的对比与协调： 强烈色彩对比能够制造视觉冲突，增强画面的冲击力；而色彩协调则能够带来和谐、统一的美感。摄影师如何运用色彩的对比与协调，直接影响着画面的情绪表达。例如，一件红色的衣裳在灰色的背景中，会显得格外醒目，形成强烈的视觉对比。 黑白影调的永恒： 告别了色彩的纷扰，黑白摄影以其独特的影调和层次，展现出一种超越时间的永恒魅力。它将我们带回到摄影的最初，专注于光影、线条、形状和纹理，让情感的表达更加纯粹和深刻。例如，一张黑白人像，脸上细微的皱纹和眼神的深邃，在光影的刻画下，传递出一种饱经沧桑的智慧和故事。 第四章：瞬间的凝固：时间的旅者 摄影，本质上是对时间的一种捕捉。它将流逝的瞬间凝固，让生命中的某个片段得以永恒。 决定性瞬间的哲学： Henri Cartier-Bresson 提出的“决定性瞬间”理论，强调在恰当的时间、恰当的地点，通过恰当的构图，捕捉到最具表现力、最能体现事件本质的时刻。这需要摄影师敏锐的观察力、果断的行动力和对时机的精准把握。例如，一个孩童奔跑时突然回眸的一刹那，脸上纯真的笑容，就是决定性瞬间的完美体现。 时间的刻度： 长曝光可以捕捉到运动的轨迹，让流动的光影或水流呈现出梦幻般的丝带状，展现时间流逝的痕迹。短曝光则可以凝固高速运动的瞬间，让飞溅的水滴、跳跃的舞者清晰可见，展现时间的“静止”。例如，一张拍摄瀑布的长曝光照片，水流呈现出丝绸般的质感，远处的岩石则清晰可见，形成动静结合的独特美感。 记忆的碎片： 摄影作品，往往成为我们记忆的载体。它们不仅仅是影像，更是我们与过去连接的桥梁，承载着我们的情感、经历和故事。一张老照片，足以唤醒一段尘封的记忆，让我们重新感受到当时的喜怒哀乐。 结语： 《浮光掠影：光影的魔术与瞬间的永恒》并非是一本教科书，而是一次心灵的漫游。它邀请您放慢脚步，用眼睛去观察，用心灵去感受。在光影的变幻中，在构图的秩序里，在色彩的呢喃中，在瞬间的凝固里，去发现那些隐藏在影像背后的故事，去体会摄影艺术的独特魅力。每一次按下快门，都是一次对世界的致敬，一次对生命的赞美。愿本书能为您打开一扇新的窗户，让您以更深刻、更富有诗意的方式，去欣赏和理解那些触动人心的摄影作品，去感受光影所编织的，关于美、关于爱、关于时间的永恒篇章。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我当初买这本书，是抱着一种半信半疑的态度。我对“创意摄影”这个概念一直有些模糊，总觉得它有些虚无缥缈，难以捉摸。然而，在阅读的过程中，我发现作者的阐述异常清晰且富有启发性。他并非空谈理论，而是通过大量生动具体的案例，向我们展示了如何在摄影中融入艺术与设计的理念。比如，在讲解“视觉叙事”时，作者通过分析几幅不同类型的照片，细致地阐述了如何通过构图、色彩、光影以及拍摄对象的选择，来构建一个引人入胜的故事。这让我意识到，每一张照片背后都可以有一个故事，而摄影师的任务，就是如何用最简洁、最有冲击力的方式将这个故事讲述出来。书中关于“设计思维在摄影中的应用”的部分，更是让我茅塞顿开。作者将很多平面设计、工业设计中的原理巧妙地融入到摄影的创作中，比如“留白”的运用可以突出主体，“重复与变化”可以营造韵律感，这些都为我的摄影创作打开了全新的思路。我开始尝试将这些设计理念应用到我的拍摄中，发现我的照片不仅仅是记录，更像是一种精心设计的视觉表达。这本书让我觉得，摄影不再是单纯的技术技能，而是一种融合了艺术感知、设计美学和创意表达的综合性创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一个昏暗的画廊里，有人突然点亮了一盏灯，照亮了我一直以来渴望探索的角落。我一直觉得自己的摄影作品停留在“好”的层面，但总感觉缺少那种“惊艳”的感觉，那种能让人眼前一亮、久久回味的感觉。作者以一种非常引人入胜的方式，为我揭示了“创意”是如何在摄影中孕育和绽放的。他并没有直接教你“如何变得有创意”，而是通过深入剖析那些伟大的摄影作品，让我们理解“创意”的本质，以及如何培养自己的创意思维。书中关于“概念摄影”的探讨，让我看到了摄影超越写实的巨大潜力。作者鼓励我们去思考照片背后的概念，去用视觉语言表达抽象的思想和情感。这让我开始尝试拍摄一些具有象征意义的画面，不再仅仅关注眼前的景物，而是去捕捉那些更深层次的含义。我尤其喜欢作者对于“意外与惊喜”的看法，他认为很多创意往往来源于不经意的瞬间，或者是有意识地打破常规。这让我开始更加开放地去尝试各种拍摄方式，不再害怕失败，而是拥抱创作过程中的未知和可能性。这本书让我觉得，摄影不再是按部就班的模仿，而是一种充满探索和惊喜的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期阅读体验中最令人惊喜的一本。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己的作品缺乏那种能触动人心的“灵魂”。我尝试过各种技术教程，学习构图、光影，甚至还报了一些摄影工作坊，但总觉得差了那么点意思。直到我翻开这本书，我才恍然大悟，原来摄影不仅仅是捕捉画面，更是一种与自己内心对话、并将其转化为视觉语言的艺术。作者在书中没有像其他书籍那样直接罗列技巧，而是娓娓道来，深入浅出地探讨了摄影与艺术、设计之间的深层联系。他以非常细腻的笔触，剖析了色彩的情感表达、线条的引导作用、纹理的触觉暗示，以及空间如何营造氛围。读到关于“视觉节奏”的部分，我仿佛打开了新世界的大门，开始理解为何有些照片能让人一看就沉浸其中，而有些则显得平淡无奇。书中引用了大量不同风格的摄影作品，并对其进行了独到的解读，让我看到了摄影的无限可能性。我尤其喜欢作者对于“意境”的阐述，他认为好的照片不仅仅是记录，更是情感的寄托和思想的表达。这让我开始重新审视自己的拍摄习惯，不再满足于单纯的技术展现，而是更加注重作品所要传达的情感和故事。这本书为我提供了一个全新的视角来理解和实践摄影，让我觉得每一次按下快门，都充满了更多意义和创造力。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书更像是一本摄影师的“心法秘籍”，它不是那种教你具体相机操作或者后期软件技巧的书，而是从更深层次、更精神层面上，引导你如何去“创作”摄影。作者的语言充满诗意和哲思，读起来就像是在和一位经验丰富的导师进行一次深度对话。他引导我反思摄影的本质，以及摄影师在创作中的角色。书中对于“观察力”的训练，让我开始意识到，很多时候，我们之所以拍不出好的照片，并不是因为技术不足，而是因为我们没有真正地“看见”。作者鼓励我们去培养敏锐的观察力，去发现生活中那些被忽略的美好，去捕捉那些转瞬即逝的情感。他提出的“情感注入”的理念，更是让我受益匪浅。他认为，摄影师的情感是作品的灵魂，只有当摄影师将自己的情感投入到创作中，才能拍出真正动人的作品。我开始尝试在拍摄时，更多地去感受被拍摄的对象，去体会它们的情绪，然后将这些感受通过镜头传递出来。这本书让我觉得，摄影是一种与世界对话的方式，也是一种与自我对话的方式，它不仅能提升我的摄影技巧，更能丰富我的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的冲击是前所未有的。我一直认为摄影是相机、镜头和后期软件的产物，是一种纯粹的技术活。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它将摄影提升到了一个全新的艺术维度，让我开始思考摄影与人类情感、文化背景、甚至是哲学思考之间的微妙联系。作者用一种极其富有哲理的语言，探讨了如何通过摄影去“看见”世界，而不仅仅是“拍摄”世界。他鼓励读者去发掘日常中的诗意，去捕捉那些被忽视的细节，去用镜头表达内心的感受。书中关于“时间与空间”的章节，让我对摄影的时间性有了更深刻的理解，不再仅仅是某个瞬间的定格，而是可以承载一段记忆、一种情绪、甚至是一种流逝。我对作者在书中对于“形式美”与“内容美”的平衡的探讨尤为着迷。他提出，形式感强的照片固然吸引眼球，但如果缺乏内在的情感和思考，也只是一种空洞的技巧展示。而内容深刻的照片，即使形式稍显朴素，也能触动人心。这本书引导我去探索摄影的“为什么”，而不是停留在“怎么做”。它让我明白，真正的摄影师，是能够用自己的眼睛去发现美，用自己的心去感受美，并最终用镜头去创造美的艺术家。